Und unser Eindruck fällt ziemlich eindeutig aus:

Wir lieben es.

Das liegt nicht nur daran, dass Miyamoto Musashi für uns schon lange zu den faszinierendsten Persönlichkeiten der Menschheitsgeschichte gehört. Es liegt auch daran, wie Capcom ihn hier interpretiert, wie viel Freude uns das Kampfsystem bereitet und wie gut Kämpfe, Geschichte, Dialoge und filmische Inszenierung miteinander funktionieren.

Onimusha fordert uns. Es möchte aber nicht permanent beweisen, wie schwer es sein kann.

Vor allem macht es eines:

Es macht uns verdammt viel Spaß, Musashis Schwert zu ziehen.

Miyamoto Musashi war für uns schon vor Onimusha etwas Besonderes

Es gibt historische Persönlichkeiten, deren Geschichte irgendwann größer wird als die tatsächliche Person dahinter.

Miyamoto Musashi gehört für uns dazu.

Der berühmte japanische Schwertkämpfer wurde über Generationen immer wieder neu interpretiert. In Romanen, Samurai Filmen, Manga, Anime und Videospielen entstanden ganz unterschiedliche Versionen seiner Persönlichkeit und seiner Legende.

Auch deshalb begegnet man Musashi heute an den verschiedensten Stellen der Popkultur.

Eine der jüngeren Interpretationen, die uns besonders präsent geblieben ist, stammt beispielsweise aus Baki.

Entsprechend groß war unsere Neugier darauf, was Capcom aus ihm macht.

Und genau hier hat uns Onimusha früh abgeholt.

Capcom macht aus Musashi nicht einfach nur eine ehrfürchtige Legende

Musashi wird nicht permanent behandelt, als müsste jede Szene daran erinnern, dass wir gerade einen der berühmtesten Samurai der Geschichte spielen.

Er darf unterhaltsam sein.

Er darf selbstbewusst auftreten.

Er darf reagieren, diskutieren und Persönlichkeit zeigen.

Gerade seine Gespräche sorgen immer wieder dafür, dass die düstere Geschichte nicht vollkommen in ihrer eigenen Ernsthaftigkeit versinkt.

Das gefällt uns.

Capcoms Musashi wirkt dadurch nicht wie eine historische Statue, die irgendwie laufen und kämpfen gelernt hat.

Er fühlt sich wie eine Figur an.

Dazu passt auch eine besondere Entscheidung bei seiner Darstellung. Für Musashis Gesicht diente Toshirō Mifune als Vorlage, eine der prägendsten Persönlichkeiten des japanischen Samurai Films. Capcom arbeitete dafür mit Mifune Productions zusammen.

Wer klassische Samurai Filme kennt, versteht ziemlich schnell, warum diese Wahl funktioniert.

Kyoto ist wunderschön und gleichzeitig völlig verdorben

Onimusha führt uns in ein Kyoto der frühen Edo Zeit.

Nur hat sich dort ein kleines Problem entwickelt:

Die Stadt wird von den Genma heimgesucht.

Das historische Japan trifft dadurch auf groteske Dämonen, verdorbene Orte und übernatürliche Elemente.

Genau diese Mischung funktioniert für uns erstaunlich gut.

Schreine, Tempel und Straßen wirken vertraut genug, um das historische Setting zu tragen. Gleichzeitig verändert das Miasma diese Orte immer stärker und sorgt dafür, dass aus einer bekannten Kulisse eine düstere Fantasy Welt entsteht.

Onimusha versucht dabei nicht, eine riesige offene Welt zu bauen.

Und darüber sind wir eigentlich ziemlich froh.

Wir bekommen klarere Gebiete, größere Bereiche zum Erkunden und später auch mehr Freiheit, ohne dass plötzlich jede Ecke Kyotos mit fünf Symbolen auf einer Karte gefüllt werden muss.

Gerade nach zahlreichen Open World Spielen fühlt sich diese Konzentration angenehm an.

Das Kampfsystem ist unsere größte Stärke des Spiels

So interessant Musashi und die Welt sind, am Ende verbringen wir sehr viel Zeit mit einem Schwert in der Hand.

Zum Glück funktioniert genau das hervorragend.

Das Kampfsystem von Onimusha: Way of the Sword macht uns richtig Spaß.

Treffer besitzen Gewicht.

Klingen treffen hörbar aufeinander.

Gegner reagieren auf unsere Angriffe.

Und sobald wir beginnen, die verschiedenen defensiven Möglichkeiten wirklich zu verstehen, verändert sich der Rhythmus der Kämpfe.

Wir wollten irgendwann nicht mehr einfach nur möglichst schnell angreifen.

Wir wollten wissen, wann der nächste Angriff kommt.

Abwehren fühlt sich genauso wichtig an wie Zuschlagen

Blocken, ausweichen, Angriffe ablenken und im richtigen Moment selbst antworten gehören zu den wichtigsten Bestandteilen der Kämpfe.

Gerade das Parieren gefällt uns.

Wenn wir einen Angriff sauber lesen, die gegnerische Klinge abfangen und daraus unmittelbar unsere eigene Offensive entsteht, fühlt sich das extrem befriedigend an.

Je länger wir gespielt haben, desto häufiger wurden Kämpfe dadurch zu kleinen Duellen.

Nicht unbedingt, weil nur ein Gegner vor uns stand.

Sondern weil wir irgendwann damit beschäftigt waren, sein Verhalten zu lesen, auf Bewegungen zu reagieren und den richtigen Moment zu finden.

Das ist für uns wesentlich interessanter als ein Kampfsystem, bei dem wir einfach dieselbe starke Kombination wiederholen.

Issen bleibt einer dieser Momente, die einfach funktionieren

Ein wichtiger Bestandteil der Onimusha Identität ist weiterhin der Issen Angriff.

Gutes Timing wird dabei mit einem besonders wirkungsvollen Konter belohnt.

Way of the Sword erweitert dieses Prinzip unter anderem um Break Issen. Wird die Ausdauer eines Gegners vollständig gebrochen, entsteht ebenfalls die Möglichkeit für einen solchen starken Angriff. Capcom wollte damit die charakteristische Mechanik zugänglicher machen, ohne das klassische Timing vollständig aufzugeben.

Und genau das funktioniert für uns.

Man muss kein Perfektionist sein, um Spaß am Schwertkampf zu haben.

Wer sich aber stärker mit Timing, Paraden und den Systemen beschäftigt, wird trotzdem belohnt.

Herausfordernd, aber nicht unnötig schwer

Das ist wahrscheinlich einer der Punkte, die uns am Kampfsystem am besten gefallen.

Onimusha fordert uns, aber es frustriert uns nicht permanent.

Gegner können ordentlich austeilen.

Bosskämpfe verlangen Aufmerksamkeit.

Wer einfach nur draufschlägt, wird irgendwann Probleme bekommen.

Trotzdem hatten wir nie das Gefühl, dass das Spiel daraus einen Wettbewerb machen möchte, wie oft es uns sterben lassen kann.

Und genau diese Balance mögen wir.

Way of the Sword muss kein Soulslike sein, um anspruchsvolle Kämpfe zu bieten.

Es reicht vollkommen, wenn wir einen Gegner ernst nehmen müssen und nach einem Fehler verstehen, was wir hätten besser machen können.

Zum Start stehen unterschiedliche Schwierigkeitsoptionen zur Verfügung. Nach Abschluss kann zusätzlich der deutlich anspruchsvollere Modus Gemetzel freigeschaltet werden.

Damit können Spieler selbst entscheiden, wie weit sie diese Herausforderung treiben möchten.

Die Kämpfe funktionieren auch deshalb, weil sie richtig gut aussehen

Onimusha besitzt eine Gewalt, die nicht nur über Blut funktioniert.

Es ist die Wucht.

Wenn Musashis Klinge einen Gegner trifft, soll man diesen Treffer spüren.

Capcom verwendet dafür unter anderem ein dynamisches Zerteilungssystem, bei dem Gegner abhängig von der tatsächlichen Flugbahn des Schwertes getroffen werden.

Das sorgt dafür, dass Kämpfe nicht nur mechanisch funktionieren.

Sie sehen auch entsprechend brutal aus.

Gerade in Verbindung mit den Genma passt das hervorragend.

Wir kämpfen schließlich nicht gegen gewöhnliche Straßenräuber, sondern gegen groteske Kreaturen, bei denen Onimusha ruhig etwas übertreiben darf.

Wir schauen Musashi auch gerne zu

Das klingt bei einem Actionspiel vielleicht nebensächlich, ist für unseren Eindruck aber wichtig.

Die Zwischensequenzen gefallen uns.

Gespräche sind gut inszeniert.

Charaktere stehen nicht einfach nur herum und tragen Text vor.

Musashis Mimik, seine Reaktionen und die Kameraführung sorgen dafür, dass wir den Szenen gerne folgen.

Das ist besonders wichtig, weil Capcom hier eine Figur verwendet, die über Jahrhunderte hinweg immer wieder interpretiert wurde.

Diese Version braucht deshalb genügend Persönlichkeit, um nicht zwischen all den anderen Musashis unterzugehen.

Für uns funktioniert das.

Die deutsche Synchronisation hat uns besonders positiv überrascht

Wir haben Onimusha auf Deutsch gespielt.

Und dabei geblieben.

Das ist wahrscheinlich bereits das größte Kompliment, das wir einer deutschen Vertonung in einem japanischen Spiel machen können.

Die deutsche Synchronisation ist sehr gut gelungen.

Musashi funktioniert in den ernsteren Momenten genauso wie in seinen lockereren Dialogen.

Auch die übrigen Figuren wirken nicht so, als wäre die deutsche Fassung lediglich nachträglich über das Spiel gelegt worden.

Gerade bei einem Titel, der stark über Dialoge und filmische Szenen arbeitet, ist das wichtig.

Die PS5 Version unterstützt eine vollständige deutsche Sprachausgabe.

Wer japanische Sprachausgabe bevorzugt, kann natürlich weiterhin wechseln.

Wir hatten allerdings keinen Grund, die deutsche Fassung frühzeitig auszuschalten.

Onimusha braucht keine riesige Welt, um genug zu bieten

Auch beim Umfang gefällt uns die Richtung.

Way of the Sword besitzt 21 Hauptmissionen. Wer sich hauptsächlich auf die Geschichte konzentriert, dürfte ungefähr 20 Stunden beschäftigt sein. Mit zusätzlichen Aktivitäten kann der erste Durchgang eher in Richtung 25 Stunden gehen. Wer deutlich mehr erledigen und zusätzliche Herausforderungen angehen möchte, kann entsprechend darüber hinaus kommen.

Für uns passt das gut zu dieser Art von Spiel.

Nicht jedes Actionspiel muss 70 oder 100 Stunden dauern.

Nicht jede Welt braucht mehrere hundert Markierungen.

Wenn Geschichte und Kampfsystem tragen, kann ein fokussierteres Abenteuer sogar angenehmer sein.

Gerade weil Onimusha seine Zeit nicht permanent mit gigantischen Checklisten füllt, konnten wir uns stärker auf die eigentlichen Kämpfe und Figuren konzentrieren.

Trotzdem gibt es abseits der Hauptgeschichte einiges zu entdecken

Komplett geradlinig ist das Spiel allerdings nicht.

Ein größerer Bereich Kyotos dient als Hub und bietet zusätzliche Aktivitäten.

Dort können kleinere Geschichten verfolgt, Bewohner unterstützt, Geheimnisse untersucht und Materialien gesammelt werden. Auch Geisterhunde gehören zu den Dingen, nach denen man Ausschau halten kann.

Zusätzlich gibt es Trainingsmöglichkeiten, in denen Techniken geübt und bereits besiegte Bosse erneut herausgefordert werden können.

Das ist für uns genau die richtige Menge an Zusatzinhalt.

Genug, um gelegentlich vom direkten Weg abzuweichen.

Aber nicht so viel, dass die Hauptgeschichte plötzlich wie eine Nebensache wirkt.

Auf der PS5 hatten wir einen sehr guten Eindruck

Für unseren Test haben wir Onimusha: Way of the Sword auf der PlayStation 5 gespielt.

Unser technischer Eindruck fällt positiv aus.

Wir hatten während unserer Spielzeit keine technischen Probleme, die uns regelmäßig aus Kämpfen oder Zwischensequenzen gerissen hätten.

Gerade bei einem Spiel, das so stark vom Timing seiner Kämpfe lebt, ist das wichtig.

Auch unabhängige technische Analysen bewerten die PS5 Version insgesamt positiv.

Wir möchten daraus trotzdem keinen technischen Benchmark machen.

Wir haben nicht mit Messwerkzeugen gespielt.

Für uns zählt hier vor allem:

Das Spiel hat uns technisch nicht davon abgehalten, Spaß zu haben.

Dass wir Musashi mögen, hilft natürlich

Wir wollen unseren eigenen Blick auf das Spiel auch gar nicht verstecken.

Miyamoto Musashi gehört zu unseren Lieblingsfiguren aus der Geschichte.

Wir interessieren uns für seine tatsächliche historische Person genauso wie für die vielen Interpretationen, die später aus ihm entstanden sind.

Natürlich beeinflusst das unsere Neugier auf ein Spiel wie Onimusha.

Aber genau deshalb waren unsere Erwartungen auch nicht niedrig.

Wenn man eine Figur bereits aus verschiedenen Darstellungen kennt, reicht es nicht, einfach ihren Namen auf einen Charakter zu schreiben.

Capcom musste uns eine weitere Interpretation geben, die wir interessant finden.

Das ist gelungen.

Dieser Musashi macht uns Spaß.

Wir mögen seine Art.

Wir mögen seine Gespräche.

Und wir mögen vor allem, wie gut seine Persönlichkeit mit einem Spiel harmoniert, das gleichzeitig ziemlich blutig und düster sein kann.

Unser Fazit zu Onimusha: Way of the Sword

Onimusha: Way of the Sword hat uns auf der PS5 überzeugt.

Nicht weil es versucht, das komplizierteste Actionspiel des Jahres zu sein.

Nicht weil jede Begegnung darauf ausgelegt ist, uns möglichst oft sterben zu lassen.

Und auch nicht, weil es seine Welt künstlich auf eine gigantische Spielzeit streckt.

Es überzeugt uns durch die Kombination.

Miyamoto Musashi ist unterhaltsam und interessant geschrieben.

Die Kämpfe machen Spaß.

Parieren, Abwehren und Kontern besitzen genug Gewicht, damit wir nicht einfach gedankenlos durch Gegnergruppen schlagen.

Die Bosskämpfe fordern uns, ohne unnötig frustrierend zu werden.

Die filmischen Szenen funktionieren.

Und die sehr gelungene deutsche Synchronisation hat dazu geführt, dass wir Musashis Geschichte gerne in dieser Fassung verfolgt haben.

Vor allem schafft Onimusha etwas, das bei historischen Figuren nicht selbstverständlich ist.

Wir mochten Miyamoto Musashi schon lange vor diesem Spiel. Nach Onimusha: Way of the Sword mögen wir auch Capcoms Version von ihm.

Das Kampfsystem sorgt dafür, dass wir weiterspielen wollen.

Musashi sorgt dafür, dass wir wissen wollen, was als Nächstes passiert.

Und genau diese Kombination macht Way of the Sword für uns zu einer Rückkehr der Reihe, mit der wir sehr viel Spaß hatten.

Transparenz-Hinweis:
Ubisoft hat uns vor Release einen PS5-Code zu Assassin’s Creed Black Flag Resynced zur Verfügung gestellt. Wir konnten das Spiel bereits vorab auf der PS5 testen. Nach rund zehn Stunden haben wir einen ersten klaren Eindruck davon, wie sich die Rückkehr von Black Flag heute anfühlt.

Und direkt gesagt: Black Flag zieht immer noch.

Nicht, weil hier plötzlich ein komplett anderes Assassin’s Creed entstanden ist.
Nicht, weil Resynced alles neu erfindet.
Sondern weil dieses Spiel sehr genau weiß, was damals funktioniert hat.

Die Jackdaw.
Die Karibik.
Edward Kenway.
Das Meer.
Der nächste Umweg, obwohl man eigentlich nur zur Mission wollte.

Genau da trifft Resynced am stärksten.

Man ist schneller wieder drin, als man denkt

Es gibt Spiele, bei denen man erst eine Stunde braucht, um wieder reinzukommen.

Bei Black Flag ging es bei uns deutlich schneller.

Ein paar Minuten auf dem Wasser reichen und man merkt wieder, warum dieser Teil für viele bis heute so besonders ist. Man setzt die Segel, sieht das nächste Schiff am Horizont, hört die Crew und plötzlich ist man wieder in diesem Piratenmodus.

Nicht aus reiner Nostalgie.

Sondern weil das Grundgefühl noch immer funktioniert.

Black Flag Resynced macht daraus kein neues Spiel, sondern bringt dieses Gefühl näher an heutige Erwartungen. Ubisoft hat das Fundament technisch überarbeitet, optisch deutlich angehoben und spielerisch an mehreren Stellen angenehmer gemacht.

Auf dem Papier spricht Ubisoft unter anderem von der aktuellen Anvil Engine, Raytracing, Micropolygon Rendering, dynamischem Wetter und neuen Story-Inhalten.

Im Spiel merkt man vor allem eines:

Die Karibik wirkt frischer.
Das Meer wirkt lebendiger.
Und die Jackdaw fühlt sich wieder wie der eigentliche Mittelpunkt an.

Die Karibik ist mehr als nur hübsche Kulisse

Der größte Star von Black Flag war für uns nie nur Edward.

Es war diese Welt.

Die Inseln.
Die Häfen.
Die Wracks.
Die kleinen Orte, die man eigentlich ignorieren könnte, aber dann doch erkundet.
Die feindlichen Schiffe, die plötzlich wichtiger werden als die Hauptmission.

Auf der PS5 kommt genau das deutlich stärker rüber. Wasser, Licht, Vegetation und Wetter tragen viel dazu bei, dass die Karibik wieder Wirkung hat.

Besonders stark ist Resynced dann, wenn das Spiel euch einfach fahren lässt.

Kein großes Drama.
Kein überladenes System.
Nur ihr, euer Schiff, die Crew und ein Ziel, das wahrscheinlich sowieso gleich wieder vergessen wird, weil irgendwo Beute wartet.

Und genau das ist der Punkt:

Black Flag war nie nur gut, weil es ein Assassin’s Creed war.
Black Flag war gut, weil es eine Piratenfantasie geliefert hat, die sich bis heute selten so rund anfühlt.

Nach 10 Stunden ist klar: Die Jackdaw trägt das Spiel

Unsere bisher stärksten Momente hatten wir fast immer auf See.

Das Segeln, das Jagen anderer Schiffe, das Entern, das Sammeln von Ressourcen und das Verbessern der Jackdaw greifen weiterhin sehr gut ineinander.

Der Kreislauf ist simpel, aber effektiv:

Beute holen.
Schiff verbessern.
Größere Ziele angreifen.
Wieder Beute holen.
Noch mutiger werden.

Das klingt nach einer einfachen Formel, trägt aber auch heute noch.

Gerade weil Black Flag nicht ständig versucht, komplizierter zu sein, als es sein muss. Wenn Resynced euch auf das Meer schickt, weiß das Spiel genau, was es tut.

Und genau dort ist es am stärksten.

Edward Kenway bleibt ein guter Grund weiterzuspielen

Auch Edward funktioniert noch immer.

Er ist nicht der perfekte Held. Er ist nicht direkt der große Assassine mit klarer Mission. Er ist ehrgeizig, charmant, selbstbezogen und lange Zeit vor allem auf seinen eigenen Vorteil aus.

Gerade das macht ihn interessant.

Black Flag erzählt keine klassische Heldengeschichte. Es erzählt von jemandem, der in einen größeren Konflikt hineingerät und erst mit der Zeit versteht, dass es um mehr geht als Gold, Ruhm und Freiheit.

Nach unseren ersten zehn Stunden trägt diese Entwicklung weiterhin. Die neue Präsentation lässt viele Szenen frischer wirken, ohne Edward als Figur zu verändern.

Und das ist wichtig.

Denn Resynced muss Edward nicht neu schreiben. Es muss nur dafür sorgen, dass seine Geschichte heute noch funktioniert.

Bisher tut sie das.

Resynced ist mehr als ein Grafikfilter

Wichtig ist: Das hier fühlt sich nicht wie ein einfacher Grafikfilter über einem alten Spiel an.

Ubisoft spricht offiziell von neuen Story-Arcs, zusätzlichen Missionen und wiederkehrenden Charakteren. Auch spielerisch merkt man, dass nicht nur an der Oberfläche gearbeitet wurde.

Bewegung, Kämpfe, Schleichen und allgemeiner Spielfluss fühlen sich glatter an. Edward reagiert direkter. Viele Abläufe sind angenehmer. Das Spiel wirkt weniger sperrig als das Original.

Trotzdem bleibt klar:

Das ist weiterhin Black Flag.

Wer ein komplett neu gedachtes Assassin’s Creed erwartet, sollte seine Erwartungen einordnen. Resynced modernisiert viel, aber es reißt das Original nicht komplett auseinander.

Und ehrlich gesagt ist genau das wahrscheinlich die richtige Entscheidung.

Aber nicht jede alte Kante ist verschwunden

So stark das Spiel auf See ist, ganz frei von alten Mustern ist es nicht.

Einige Missionen fühlen sich weiterhin sehr vertraut an.
Manche Aufgaben wirken klar wie ein Kind ihrer Zeit.
Die Gegner-KI überrascht bisher selten.
Und auch das Schleichen ist angenehmer, aber nicht plötzlich auf dem Niveau eines komplett neuen Stealth-Spiels.

Das fällt nach zehn Stunden auf.

Nicht so stark, dass es uns den Spaß nimmt. Aber stark genug, um es klar zu benennen.

Resynced macht Black Flag moderner.
Aber es macht aus Black Flag kein vollständig neues Spiel.

Auf dem Meer groß, an Land etwas wechselhafter

Der Unterschied zwischen See und Land bleibt spürbar.

Auf dem Wasser hat Black Flag teilweise etwas Zeitloses. Die Jackdaw, die Seeschlachten und dieses ständige Abdriften vom eigentlichen Plan funktionieren einfach.

An Land merkt man schneller, aus welcher Generation das Grundspiel stammt.

Verfolgungen, Infiltrationen und klassische Missionsziele sind solide, aber sie erreichen bisher nicht dieselbe Qualität wie das Piraten-Gameplay.

Unser Eindruck nach zehn Stunden:

Black Flag Resynced ist am besten, wenn es euch Pirat sein lässt. Als klassisches Assassin’s Creed schwankt es mehr.

Das ist keine vernichtende Kritik.

Es erklärt nur sehr gut, warum dieser Teil bis heute so heraussticht.

Die Gegenwartsmissionen fehlen spürbar, je nachdem was man an Assassin’s Creed liebt

Ein größerer Einschnitt betrifft die Gegenwartsebene.

Die klassischen Gegenwartsmissionen des Originals sind in Black Flag Resynced nicht mehr enthalten. Stattdessen setzt das Remake stärker auf neue Animus-Inhalte und zusätzliche Szenen rund um Edward.

Für viele Spieler kann das sogar angenehmer sein. Der Fokus bleibt klarer auf der Karibik, der Jackdaw und Edwards Geschichte.

Trotzdem geht dadurch ein Stück der ursprünglichen Assassin’s Creed Identität verloren.

Black Flag war eben nicht nur Piratenspiel. Es war auch Teil der Animus- und Abstergo-Erzählung. Diese Ebene mochte nicht jeder, aber sie gehörte zum damaligen Gesamtbild.

Unser bisheriger Eindruck:

Der Spielfluss profitiert.
Die Serien-DNA verliert etwas Tiefe.

Das ist kein riesiger Bruch. Aber es ist eine Entscheidung, die Fans unterschiedlich bewerten werden.

PS5 Eindruck: Besonders auf See macht Resynced Eindruck

Auf der PS5 wirkt Black Flag Resynced bisher sehr rund.

Die Welt ist klarer.
Das Meer hat deutlich mehr Wirkung.
Die Performance fühlt sich angenehm an.
Und die Atmosphäre kommt besonders dann stark rüber, wenn Licht, Wetter, Wasser und Sound zusammenspielen.

Häfen, Inseln und Dschungelbereiche sehen besser aus als früher. Der eigentliche Effekt entsteht aber auf dem Wasser.

Dort fühlt sich Resynced am meisten nach moderner Rückkehr an.

Nicht, weil jede einzelne Textur alles sprengt.

Sondern weil das Gesamtbild funktioniert.

Für wen lohnt sich Black Flag Resynced bisher?

Für Fans des Originals:
Wer Black Flag damals geliebt hat, wird sich sehr schnell wieder zuhause fühlen. Das Spiel bewahrt seinen Kern und spielt sich heute angenehmer.

Für neue Spieler:
Wer Edward Kenways Geschichte nie erlebt hat, bekommt hier einen sehr guten Einstieg in eines der eigenständigsten Assassin’s Creed Abenteuer.

Für Spieler, die ein komplett neues Remake erwarten:
Resynced ist keine radikale Neuinterpretation. Es ist eine starke Modernisierung, aber kein kompletter Neubau.

Für Spieler, die Ubisoft-Formeln kritisch sehen:
Bekannte Missionsmuster, Wiederholungen und einfache KI verschwinden nicht komplett. Wer genau damit Probleme hat, wird auch hier nicht alles lieben.

Vorläufiges Fazit nach 10 Stunden

Assassin’s Creed Black Flag Resynced ist nach unseren ersten zehn Stunden auf der PS5 eine Rückkehr, die vor allem eines sehr gut versteht:

Warum Black Flag damals funktioniert hat.

Die Jackdaw, die Karibik, Edward Kenway und die Piratenfantasie tragen auch heute noch. Die Technik macht das Spiel frischer, die Anpassungen machen es angenehmer und auf See entfaltet Resynced genau die Stärke, die viele Fans mit diesem Teil verbinden.

Gleichzeitig bleibt es ein Remake mit klaren Grenzen.

Nicht jede alte Struktur wurde neu gedacht.
Die Landmissionen kommen nicht immer an die Seefahrt heran.
Das Schleichen bleibt solide, aber nicht überragend.
Und der Wegfall der klassischen Gegenwartsmissionen nimmt dem Spiel ein Stück seiner ursprünglichen Assassin’s Creed Identität.

Trotzdem ist unser erster Eindruck klar positiv.

Black Flag Resynced ist kein komplett neues Assassin’s Creed. Es ist auch kein perfektes Remake. Aber es ist eine sehr gelungene Modernisierung eines Spiels, das seinen besonderen Reiz bis heute nicht verloren hat.

Wer Black Flag liebt, wird schnell wieder drin sein.

Wer es nie gespielt hat, bekommt jetzt einen starken Einstieg.

Und wer verstehen will, warum dieser Teil bis heute so oft genannt wird, bekommt die Antwort wahrscheinlich schon nach der ersten längeren Fahrt mit der Jackdaw.