Dabei ist der erste Vergleich kaum zu vermeiden. Wer einige Stunden in Vale Sangora verbringt, erkennt schnell eine gewisse The Witcher DNA. Das überrascht angesichts der Vergangenheit vieler Entwickler bei Rebel Wolves nicht. Trotzdem wäre es zu einfach, Dawnwalker lediglich als Vampir Variante eines bekannten Rollenspiels abzutun.

Denn spätestens wenn die verbleibenden 30 Tage plötzlich zu einer echten Entscheidung werden, entwickelt das Spiel eine eigene Identität.

Welche Geschichte verfolgen wir?

Wem helfen wir?

Was lassen wir bewusst liegen?

Und wie viel müssen wir überhaupt von dieser Welt sehen, bevor wir uns Brencis stellen?

Genau diese Fragen haben unseren Durchgang geprägt.

Hinzu kommen eine Geschichte, der wir gerne gefolgt sind, ein Coen, den wir schnell ins Herz geschlossen haben, eine wunderschöne Inszenierung und ein Soundtrack, der uns stellenweise tatsächlich emotional erwischt hat.

The Blood of Dawnwalker ist für uns nicht nur ein starkes Rollenspiel. Es ist eines unserer bisherigen Highlights des Jahres 2026.

Die The Witcher DNA müssen wir gar nicht suchen

Manchmal werden Ähnlichkeiten zwischen Spielen konstruiert, weil irgendwo ein Entwickler zuvor an einem bekannten Projekt beteiligt war.

Bei Dawnwalker müssen wir danach nicht lange suchen.

Rebel Wolves besteht unter anderem aus erfahrenen Entwicklern, die zuvor an Spielen wie The Witcher 3 gearbeitet haben. Auch Konrad Tomaszkiewicz gehört zu den bekannten Namen hinter dem Studio.

Und ja, das merkt man.

Nicht, weil Coen plötzlich Geralt mit Reißzähnen wäre.

Es ist vielmehr die Art, wie Quests erzählt werden.

Wie Gespräche funktionieren.

Wie eine vermeintlich kleine Geschichte plötzlich moralisch komplizierter wird.

Wie wir Spuren verfolgen, Figuren befragen und irgendwann feststellen, dass eine Entscheidung selten nur eine eindeutig richtige Antwort besitzt.

Auch beim Erkunden und bei verschiedenen Spielmechaniken hatten wir immer wieder Momente, in denen wir an The Witcher denken mussten.

Für uns ist das allerdings kein Kritikpunkt.

Wenn man sich schon von einer bestimmten Art Rollenspiel inspirieren lässt, dann darf man ruhig deren Stärken verstehen.

Wichtiger ist, dass Dawnwalker darauf eigene Ideen aufsetzt.

Und genau das tut es.

Coen hat uns ziemlich schnell überzeugt

Im Mittelpunkt steht Coen.

Tagsüber ist er Mensch, nachts übernimmt seine vampirische Seite. Seine Familie befindet sich in der Gewalt von Brencis und dessen Gefolgschaft. Coen bleiben 30 Tage und Nächte, um zu entscheiden, was er dagegen unternehmen möchte.

Was uns an Coen allerdings stärker interessiert hat als seine übernatürlichen Fähigkeiten, ist seine Persönlichkeit.

Wir haben ihn als freundlichen und hilfsbereiten Menschen wahrgenommen.

Natürlich lässt Dawnwalker genügend Spielraum, um Entscheidungen anders zu treffen.

Wir hätten Coen wesentlich egoistischer spielen können.

Wir hätten Menschen ignorieren können.

Wir hätten uns stärker seinen dunkleren Möglichkeiten hingeben können.

Aber das fühlte sich für unseren Coen nicht richtig an.

Und dieser Punkt ist wichtig.

Wir wollten Entscheidungen nicht danach treffen, welche Belohnung am Ende möglicherweise besser ausfällt.

Wir wollten Coen gerecht werden.

Wenn wir jemanden getroffen haben, der offensichtlich Hilfe benötigte, haben wir uns gefragt:

Würde dieser Coen einfach weitergehen?

Oft lautete unsere Antwort nein.

Dadurch entwickelte sich irgendwann eine eigene Version dieser Figur.

Und genau das erwarten wir von einem guten Rollenspiel.

30 Tage verändern unsere komplette Denkweise

Das wahrscheinlich interessanteste System von Dawnwalker ist gleichzeitig dasjenige, bei dem wir vor dem Spielen am skeptischsten hätten sein können.

Coen hat nur 30 Tage.

Das klingt zunächst nach Stress.

Ist es aber nicht.

Die Uhr läuft nicht permanent weiter.

Wir können Vale Sangora erkunden, kämpfen, uns umsehen und theoretisch sehr lange durch die Landschaft laufen, ohne dass dabei plötzlich mehrere Tage verschwinden.

Zeit kostet nur bestimmte Handlungen. Das Spiel zeigt vorher an, wenn eine Quest, ein Wechsel zwischen Tag und Nacht oder eine bestimmte Entscheidung Zeit verbraucht.

Und genau dadurch funktioniert das System für uns.

Dawnwalker zwingt uns nicht dazu, schneller zu spielen.

Es zwingt uns dazu, bewusster zu spielen.

Das ist ein großer Unterschied.

Wir können nicht einfach jede Checkliste abarbeiten

Bei vielen Open World Rollenspielen besteht irgendwann eine unausgesprochene Gewissheit:

Wenn wir nur lange genug spielen, können wir ohnehin alles erledigen.

Jede Nebenquest.

Jeden Charakter.

Jeden Auftrag.

Jedes Gebiet.

Dawnwalker nimmt uns diese Sicherheit.

Nicht jede Geschichte wird in denselben Durchgang passen.

Rebel Wolves bezeichnet dieses Prinzip selbst als narrativen Sandkasten. Studio und Entwickler haben bewusst erklärt, dass Spieler nicht sämtliche Geschichten und Geheimnisse innerhalb eines einzigen Durchgangs erleben sollen.

Für uns ist das eine der größten Stärken des Spiels.

Wir mussten irgendwann akzeptieren, dass eine Entscheidung für eine Geschichte möglicherweise bedeutet, etwas anderes nicht zu erleben.

Dadurch bekommt selbst eine vermeintlich kleine Quest plötzlich Gewicht.

Nicht unbedingt, weil wir Angst vor einer falschen Entscheidung haben.

Sondern weil Zeit selbst zu einer Ressource wird.

Dawnwalker erlaubt uns erstaunlich viel

Besonders beeindruckt hat uns, wie weit Rebel Wolves diese Freiheit tatsächlich treibt.

Das Spiel tut nicht nur so, als würden Entscheidungen etwas verändern.

Theoretisch können wir sehr früh beschließen, dass wir mit der eigentlichen Geschichte nichts zu tun haben wollen.

Wir können Vale Sangora verlassen.

Wir können bestimmte Wege komplett ignorieren.

Oder wir können versuchen, Brencis erheblich früher gegenüberzutreten, als es ein klassischer Rollenspielaufbau normalerweise vorsehen würde.

Selbst extrem frühe Abschlüsse sind möglich. Aktuelle Auswertungen zeigen mehrere reguläre und geheime Enden, darunter Varianten, bei denen das Abenteuer deutlich früher endet als bei einem gewöhnlichen Durchgang.

Das finden wir faszinierend.

Nicht, weil wir unseren ersten Durchgang nach wenigen Minuten beenden wollten.

Sondern weil uns das Spiel tatsächlich die Möglichkeit gibt.

Dawnwalker vertraut darauf, dass wir unsere eigene Geschichte erzählen wollen.

Unser erster Durchgang war deshalb ziemlich klassisch

Und gerade weil all diese Freiheiten existieren, haben wir uns bewusst für einen vergleichsweise klassischen Weg entschieden.

Wir wollten Vale Sangora sehen.

Wir wollten Menschen kennenlernen.

Wir wollten verstehen, was Brencis mit dieser Region gemacht hat.

Wir wollten Coens Familie retten.

Und wir wollten dabei möglichst viele Entscheidungen so treffen, wie sie für unsere Vorstellung von Coen sinnvoll erschienen.

Damit haben wir sicherlich nicht alles gesehen.

Aber genau das stört uns überhaupt nicht.

Im Gegenteil.

Es sorgt dafür, dass wir bereits jetzt über den nächsten Durchgang nachdenken.

Was passiert, wenn wir bestimmte Personen ignorieren?

Wie verändert sich eine Geschichte, wenn wir eine andere Entscheidung treffen?

Was geschieht, wenn wir wesentlich direkter auf unser eigentliches Ziel zulaufen?

Und wie anders fühlt sich Coen an, wenn wir seine vampirische Seite stärker akzeptieren?

Unser Abspann war für uns kein endgültiger Abschluss. Er war eher die erste Version dieser Geschichte.

Tag und Nacht sind mehr als nur andere Beleuchtung

Coens Zustand zieht sich konsequent durch das Spiel.

Tagsüber bleibt seine menschliche Seite dominant.

Nachts stehen ihm deutlich stärker vampirische Fähigkeiten zur Verfügung.

Damit verändert sich nicht ausschließlich das Aussehen der Umgebung.

Auch Bewegung, Kämpfe und Lösungswege können sich unterscheiden. In der Nacht kann Coen unter anderem spezielle vampirische Bewegungsfähigkeiten einsetzen und Orte erreichen, die auf menschlichem Wege erheblich schwieriger zugänglich sind.

Das macht die Dualität seiner Figur spielerisch interessant.

Manche Situationen haben uns automatisch darüber nachdenken lassen, ob wir sie gerade wirklich angehen wollen.

Vielleicht lohnt es sich, eine andere Tageszeit abzuwarten.

Vielleicht eröffnet die Nacht einen besseren Weg.

Vielleicht bringt sie aber auch Entscheidungen mit sich, die unser Coen eigentlich vermeiden würde.

Diese Verbindung aus Figur und Mechanik gefällt uns.

Auch die Kämpfe tragen ihren Teil dazu bei

Das Kampfsystem erinnert ebenfalls stellenweise an bekannte westliche Action RPGs, besitzt aber eigene Schwerpunkte.

Coens menschliche Seite konzentriert sich stark auf den Schwertkampf.

Angriffe und Blocks können richtungsabhängig ausgeführt werden. Wer präziser spielen möchte, kann gegnerische Bewegungen lesen, parieren und entsprechend reagieren.

Gleichzeitig gibt es zugänglichere Steuerungsoptionen für Spieler, die nicht jeden einzelnen Angriff manuell ausrichten möchten.

Nachts erweitert sich dieses Fundament um Vampirfähigkeiten und zusätzliche Möglichkeiten.

Uns hat vor allem gefallen, dass die Kämpfe nicht vollkommen losgelöst von Coens restlicher Entwicklung wirken.

Mensch und Vampir sind keine zwei Skins.

Sie verändern, welche Möglichkeiten uns zur Verfügung stehen.

Vale Sangora ist wunderschön und bedrückend zugleich

Auch visuell hat uns Dawnwalker schnell abgeholt.

Das mittelalterliche Vale Sangora besitzt eine Melancholie, die hervorragend zur Geschichte passt.

Dörfer, Wälder, Berge, Ruinen und die größere Stadt Svartrau erzeugen eine Welt, die nicht permanent versucht, uns mit gigantischen Monumenten zu beeindrucken.

Stattdessen funktioniert viel über Stimmung.

Armut.

Krankheit.

Religiöse Einflüsse.

Angst.

Und darüber eine vampirische Machtstruktur, die sich diese Welt längst zunutze gemacht hat.

Rebel Wolves setzt das Spiel im Europa des 14. Jahrhunderts an und nutzt Vale Sangora als fiktive Region am Fuße der Karpaten.

Das passt hervorragend zum düsteren Grundton.

Und dann kommt diese Musik

Es gibt Soundtracks, die begleiten ein Spiel.

Und dann gibt es Musik, die dafür sorgt, dass wir uns später noch an eine bestimmte Szene erinnern.

The Blood of Dawnwalker gehört für uns zur zweiten Kategorie.

Die Musik ist wunderschön.

Teilweise melancholisch.

Teilweise bedrohlich.

Und in einigen Momenten so emotional, dass sie uns tatsächlich berührt hat.

Das sagen wir nicht oft.

Aber Dawnwalker hat Szenen, bei denen die Musik dafür gesorgt hat, dass wir einen Moment länger darin geblieben sind, als es für das eigentliche Gameplay notwendig gewesen wäre.

Dahinter steckt auch ein ziemlich bewusstes Konzept.

Lead Composer Nikola Kołodziejczyk und das Musikteam orientierten sich an volkstümlichen Einflüssen und Instrumenten, die zum Europa des 14. Jahrhunderts und zur Region passen sollten. Neben Kołodziejczyk gehören unter anderem Piotr Musiał und Mikolai Stroinski zum Soundtrack. Stroinski war bereits an der Musik von The Witcher 3 beteiligt.

Das erklärt vielleicht, warum wir auch musikalisch gelegentlich eine gewisse Verwandtschaft gespürt haben.

Aber unabhängig davon:

Der Soundtrack gehört für uns zu den großen Stärken des Spiels.

Die Geschichte macht uns neugierig, nicht nur beschäftigt

Das klingt selbstverständlich.

Ist es aber nicht.

Viele große Rollenspiele geben uns so viele Aufgaben, dass wir irgendwann eher verwalten als erleben.

Dawnwalker hat bei uns etwas anderes geschafft.

Wir wollten wissen, wie es weitergeht.

Nicht nur bei Brencis.

Auch bei Menschen, denen wir unterwegs begegnet sind.

Wir wollten wissen, welche Konsequenz eine Entscheidung hat.

Ob jemand später wieder auftaucht.

Ob wir einer Person wirklich helfen konnten.

Und ob die Zeit, die wir dafür investiert haben, am Ende vielleicht an anderer Stelle fehlen wird.

Genau diese Unsicherheit hat uns motiviert.

Die Witcher Vergleiche werden Dawnwalker wahrscheinlich noch lange begleiten

Damit muss Rebel Wolves leben.

Das Studio besteht aus Menschen mit entsprechender Vergangenheit.

Das Spiel besitzt ein mittelalterliches Fantasy Setting.

Es gibt Monster, Untersuchungen, moralische Entscheidungen und eine große Geschichte.

Natürlich wird Dawnwalker mit The Witcher verglichen.

Wir haben das während unseres eigenen Durchgangs ebenfalls mehrfach getan.

Aber irgendwann wurde dieser Vergleich weniger wichtig.

Denn The Blood of Dawnwalker besitzt einen Punkt, der uns inzwischen wesentlich stärker im Gedächtnis geblieben ist:

Es lässt uns nicht alles haben.

Die 30 Tage sorgen dafür, dass Entscheidungen Konsequenzen bekommen, noch bevor überhaupt ein Dialogfenster mit einer großen moralischen Wahl erscheint.

Wenn wir einer Person helfen, investieren wir Zeit.

Wenn wir einer Geschichte folgen, verzichten wir möglicherweise auf eine andere.

Wenn wir zu lange vorbereiten, rückt Coens eigentliches Ziel näher.

Das verändert die Struktur eines Open World RPGs erstaunlich stark.

Andere Spieler werden dieses System wahrscheinlich hassen

Und das können wir sogar verstehen.

Wer Rollenspiele gerne vollständig abschließt und jede Quest erledigen möchte, könnte mit Dawnwalker zunächst Schwierigkeiten haben.

Bereits wenige Tage nach Release gehören Mods, die den Zeitrahmen deutlich verlängern, zu den diskutierten Anpassungen der PC Version.

Wir persönlich würden dieses System für unseren Durchgang nicht entfernen wollen.

Denn ohne den Zeitdruck würde eine wichtige Frage verschwinden:

Was ist uns diese Geschichte wert?

Wenn alles problemlos erledigt werden kann, verliert die Entscheidung einen Teil ihrer Bedeutung.

Natürlich soll jeder sein Spiel so erleben, wie es ihm am meisten Spaß macht.

Für unsere Erfahrung gehört die begrenzte Zeit aber klar zu Dawnwalker.

Wir haben noch längst nicht genug gesehen

Das klingt bei einem abgeschlossenen Test zunächst merkwürdig.

Aber genau deshalb gehört Dawnwalker für uns zu den stärksten RPG Erfahrungen dieses Jahres.

Wir wollen noch einmal zurück.

Nicht um eine Trophäe abzuhaken.

Nicht um unsere Karte auf 100 Prozent zu bringen.

Sondern weil wir wissen möchten, wie anders diese Geschichte verlaufen kann.

Vielleicht spielen wir einen egoistischeren Coen.

Vielleicht verlassen wir Vale Sangora erheblich früher.

Vielleicht konzentrieren wir uns ausschließlich auf seine Familie.

Vielleicht akzeptieren wir seine vampirische Natur stärker.

Oder wir stellen uns Brencis mit völlig anderen Voraussetzungen.

Das Spiel gibt uns genug Gründe, diese Möglichkeiten tatsächlich auszuprobieren.

Unser Fazit zu The Blood of Dawnwalker

The Blood of Dawnwalker gehört für uns zu den Highlights des Jahres 2026.

Die The Witcher DNA ist unübersehbar.

Wir erkennen sie in der Art, wie Geschichten erzählt werden, in der Struktur vieler Begegnungen und in verschiedenen Mechaniken.

Aber Dawnwalker bleibt nicht dabei stehen.

Das Zeit System verändert, wie wir über Quests nachdenken.

Die unterschiedlichen Enden zeigen, wie ernst Rebel Wolves die eigene Entscheidungsfreiheit nimmt.

Coens menschliche und vampirische Seite greifen sinnvoll in das Gameplay ein.

Die Geschichte ist gut geschrieben und hat uns über unseren Durchgang hinweg motiviert.

Und die Musik hat uns stellenweise stärker berührt, als wir es vor dem Spielen erwartet hätten.

Vor allem mochten wir Coen.

Wir haben in ihm einen freundlichen und hilfsbereiten Menschen gesehen und unsere Entscheidungen entsprechend getroffen.

Andere Spieler werden einen vollkommen anderen Coen erschaffen können.

Genau das ist für uns die Stärke dieses Spiels.

The Blood of Dawnwalker hat uns nach dem Abspann nicht das Gefühl gegeben, alles gesehen zu haben.

Es hat uns vielmehr gezeigt, dass unsere Geschichte nur eine Möglichkeit war.

Und genau deshalb freuen wir uns bereits auf den nächsten Durchgang durch Vale Sangora.

The Blood of Dawnwalker ist seit dem 3. September 2026 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC erhältlich.

Sechs Jahre nach Captain Tsubasa: Rise of New Champions wollten wir vor allem wissen, ob World Fighters die guten Ansätze seines Vorgängers sinnvoll weiterentwickelt.

Die Antwort fällt zweigeteilt aus.

Auf dem Platz gelingt das deutlich. Das Fußballspiel fühlt sich strukturierter und flüssiger an, Spezialaktionen greifen besser ineinander und gerade enge Partien können richtig unterhaltsam werden.

Außerhalb der Matches bleibt dagegen überraschend viel Potenzial liegen.

Denn wenn wir schon einen eigenen Charakter erstellen und ihn durch die Welt von Captain Tsubasa begleiten, möchten wir nicht ausschließlich durch seine Geschichte geführt werden.

Wir möchten sie auch selbst erleben.

Der Fußball ist der größte Fortschritt

Captain Tsubasa bleibt auch in World Fighters weit von einer klassischen Fußballsimulation entfernt.

Und genau das ist richtig.

Hier geht es um spektakuläre Schüsse, dramatische Blocks, schnelle Dribblings und Mannschaften, deren besondere Fähigkeiten ein Match innerhalb weniger Sekunden verändern können.

World Fighters vereinfacht mehrere Systeme des Vorgängers und gibt den einzelnen Spielern klarere Rollen. Je nach Position stehen beispielsweise besondere Schüsse, Pässe, Dribblings, Tacklings oder Blocks im Mittelpunkt.

Besonders interessant ist das neue Chain System.

Durch erfolgreiche Aktionen baut die eigene Mannschaft ihr Chain Level auf. Dieser Bonus verstärkt den nächsten Abschluss und macht einen gut vorbereiteten Angriff wesentlich gefährlicher. Verliert man allerdings den Ball, kann der aufgebaute Vorteil zum Gegner wechseln.

Dadurch bekommen einzelne Spielsituationen mehr Bedeutung.

Im Vorgänger entstand teilweise das Gefühl, dass der gegnerische Torwart zunächst mit mehreren Abschlüssen regelrecht heruntergespielt werden musste.

World Fighters gestaltet Torchancen dynamischer.

Ein sauber aufgebauter Angriff kann auch früh im Match zum Erfolg führen.

Das macht die Partien für uns spannender.

Auch Torhüter werden stärker eingebunden

Eine der sinnvolleren Änderungen betrifft die Torhüter.

Bei einem Abschluss entscheidet nicht ausschließlich eine vorgegebene Animation darüber, was passiert. Der Keeper kann auf die Richtung des Schusses reagieren und aus mehreren Möglichkeiten wählen.

Je weiter der Abschluss entfernt ist, desto mehr Zeit bleibt, die Flugbahn einzuschätzen. Aus kurzer Distanz fällt die Reaktion entsprechend schwerer. Zusätzlich besitzen verschiedene Spezialschüsse ungewöhnliche Flugkurven.

Das wirkt zunächst wie eine kleine Ergänzung.

Im Match macht es aber einen spürbaren Unterschied.

Torhüter fühlen sich dadurch stärker wie ein tatsächlich kontrollierbarer Teil der Mannschaft an und weniger wie die letzte automatisierte Barriere vor dem Tor.

Gerade in engen Spielen kann genau das für zusätzliche Spannung sorgen.

Miracle Actions sind genau der richtige Wahnsinn

Dann gibt es noch die Miracle Actions.

Bestimmte Mannschaften können unter passenden Voraussetzungen besondere Teamaktionen auslösen. Welche Bedingungen dafür notwendig sind und welchen Effekt die Aktion anschließend besitzt, unterscheidet sich von Team zu Team.

Genau solche Systeme passen hervorragend zu Captain Tsubasa.

World Fighters muss für uns nicht versuchen, möglichst realistisch zu sein.

Wenn die zweite Halbzeit zunehmend eskaliert, Spezialaktionen aufeinander folgen und ein einzelner Angriff plötzlich wie der Höhepunkt einer Anime Folge inszeniert wird, funktioniert das Spiel am besten.

World Fighters ist dann keine Fußballsimulation mit Anime Lizenz, sondern tatsächlich ein Captain Tsubasa Spiel.

Die besten Story Momente entstehen mitten im Match

Auch erzählerisch funktioniert World Fighters für uns am stärksten, wenn die Geschichte unmittelbar mit dem Fußball verbunden wird.

Bestimmte Spielsituationen können zusätzliche Szenen auslösen. Bekannte Rivalitäten, Beziehungen und Ereignisse greifen dadurch direkt in das Match ein.

Gerade für Fans entstehen dadurch starke Momente.

Man erkennt nicht nur einen bestimmten Spezialschuss, sondern versteht auch die Beziehung zwischen den beteiligten Figuren.

Allerdings funktioniert die technische Umsetzung nicht immer sauber.

Story Szenen innerhalb der Matches werden teilweise durch Ladeübergänge oder Schwarzblenden getrennt. Dadurch verliert das Spiel gelegentlich genau den Rhythmus, den das eigentliche Gameplay zuvor gut aufgebaut hat.

Es ist kein Problem, das den gesamten Spielfluss zerstört.

Es fällt aber auf, weil die stärkeren Sequenzen zeigen, wie gut World Fighters seine Vorlage eigentlich inszenieren kann.

Fans werden deutlich besser abgeholt als Neueinsteiger

Captain Tsubasa 2 kennt seine Zielgruppe.

Bekannte Spieler, Rivalitäten und kleinere Referenzen werden regelmäßig aufgegriffen. Wer Manga oder Anime bereits kennt, dürfte entsprechend mehr aus vielen Begegnungen herausholen.

Neueinsteiger bekommen dagegen weniger Unterstützung.

World Fighters erklärt zwar seine Spielmechaniken, nimmt sich aber weniger Zeit dafür, die Beziehungen zwischen den zahlreichen Figuren von Grund auf aufzubauen.

Das Spiel funktioniert dadurch stärker als Wiedersehen mit einer bekannten Welt und weniger als vollständiger Einstieg in Captain Tsubasa.

Für ein Lizenzspiel ist das nachvollziehbar.

Man sollte nur wissen, worauf man sich einlässt.

Unser eigener Charakter hätte das Herzstück werden können

Zu Beginn erstellen wir unseren eigenen Spieler und begleiten anschließend Tsubasa durch die Geschichte.

Allein dieses Konzept eröffnet sehr viele Möglichkeiten.

Wir treffen bekannte Charaktere, lernen neue Techniken und entwickeln unsere eigene Figur über die Kampagne weiter. Zusätzliche Herausforderungen innerhalb der Matches unterstützen diesen Fortschritt und verlangen teilweise bestimmte Aktionen oder den Einsatz anderer Spieler.

Das Grundgerüst gefällt uns.

Nur macht World Fighters unserer Meinung nach zu wenig daraus.

Die Geschichte bleibt weitgehend linear. Dialogentscheidungen verändern den Verlauf kaum und auch die Entwicklung unseres Spielers ist stärker vorgegeben, als die Charaktererstellung zunächst vermuten lässt.

Damit entsteht für uns ein Widerspruch:

Wir erstellen unsere eigene Figur.

Aber nur selten fühlt es sich wirklich wie unsere eigene Reise an.

Uns fehlen echte RPG Elemente

Genau hier liegt unser größter Kritikpunkt an Captain Tsubasa 2: World Fighters.

Das Spiel hätte für uns deutlich stärker in Richtung Anime RPG gehen dürfen.

Damit meinen wir keine riesige Open World.

Wir brauchen keine kilometerlange Stadt und auch keine hundert belanglosen Nebenaufgaben.

Schon kleine begehbare Bereiche hätten einen großen Unterschied gemacht.

Wir hätten unseren Charakter gerne selbst über bekannte Trainingsplätze, Schulen, Stadien oder kleinere Stadtbereiche bewegt.

Dort könnten bekannte Figuren warten.

Gespräche könnten direkt vor Ort entstehen.

Kleine Aufgaben könnten neue Techniken oder zusätzliche Beziehungen freischalten.

Ein kurzes Schusstraining.

Ein Dribbling Parcours.

Ein Eins gegen Eins mit einem Mannschaftskollegen.

Ausdauertraining.

Vielleicht eine kleine Herausforderung, die am Ende eine besondere Fähigkeit freischaltet.

Das wären keine gigantischen Systeme.

Aber sie würden aus einer Zwischensequenz ein tatsächliches Erlebnis machen.

World Fighters erzählt uns zu häufig, was wir lieber selbst gespielt hätten

Dieses Problem zieht sich durch mehrere Bereiche.

Nach bestimmten Abschnitten werden zusätzliche Szenen und Ereignisse rund um andere Mannschaften freigeschaltet.

Gerade für Fans kann das interessant sein.

Spielbar ist davon allerdings längst nicht alles.

Und genau da fragen wir uns immer wieder:

Warum eigentlich nicht?

Wenn uns das Spiel ohnehin zeigt, was bei einer anderen Mannschaft passiert, warum dürfen wir diese Partie nicht gelegentlich selbst übernehmen?

Ein kurzer Perspektivwechsel hätte mehrere Vorteile.

Wir könnten neue Mannschaften kennenlernen, andere Fähigkeiten ausprobieren und gleichzeitig mehr spielerische Abwechslung bekommen.

Die Inhalte sind teilweise vorhanden.

Sie werden nur zu häufig passiv präsentiert.

Auch Bonding hätte spielerischer sein dürfen

Dasselbe gilt für die Beziehungen zu anderen Charakteren.

World Fighters besitzt zusätzliche Link und Bonding Momente, in denen unser eigener Spieler mit bekannten Figuren interagiert und neue Fähigkeiten kennenlernen kann.

Gerade hier hätten sich RPG Elemente besonders angeboten.

Statt eine Beziehung hauptsächlich über ein Gespräch aufzubauen, könnte ein gemeinsames Training daraus Gameplay machen.

Eine bestandene Herausforderung könnte eine neue Technik freischalten.

Ein kleines Duell könnte beeinflussen, welche Fähigkeit wir übernehmen.

Bestimmte Entscheidungen könnten dafür sorgen, dass sich unsere Figur stärker an einzelne Spieler oder Mannschaften bindet.

Damit würde World Fighters dieselben Beziehungen erzählen.

Wir wären allerdings stärker daran beteiligt.

Wir möchten nicht nur erfahren, dass unser Charakter trainiert hat. Wir möchten dieses Training spielen.

Der Umfang ist nicht das eigentliche Problem

Wichtig ist dabei eine Unterscheidung.

Captain Tsubasa 2 ist nicht zwangsläufig zu klein.

Die Story besitzt mehrere Abschnitte, zusätzliche Routen, Rivalen Episoden und optionale Herausforderungen. Dazu kommen zahlreiche Mannschaften, Versus Möglichkeiten und Online Partien.

Unser Problem liegt daher nicht primär bei der Menge.

Es liegt bei der Struktur.

Zu häufig entsteht derselbe Rhythmus:

Gespräch.

Szene.

Match.

Nächstes Gespräch.

Nächstes Match.

Mehr kleine spielerische Aktivitäten hätten World Fighters nicht zwangsläufig länger gemacht.

Aber sie hätten dafür gesorgt, dass sich die vorhandenen Stunden abwechslungsreicher und persönlicher anfühlen.

Die Herausforderungen zeigen, wie es besser funktionieren kann

Positiv fallen deshalb die optionalen Ziele innerhalb der Story auf.

Sie verlangen bestimmte Aktionen und können dafür sorgen, dass wir nicht jedes Match mit derselben Strategie bestreiten.

Gleichzeitig unterstützen sie die Entwicklung unseres eigenen Charakters.

Genau davon hätten wir gerne häufiger etwas gesehen.

World Fighters besitzt genügend Mechaniken, um Spieler zum Experimentieren zu bringen.

Die Kampagne verlangt es nur nicht konsequent genug.

Hat man eine funktionierende Kombination aus Spielern und Fähigkeiten gefunden, gibt es häufig wenig Grund, das eigene Vorgehen grundlegend zu verändern.

Die Challenges durchbrechen dieses Muster zumindest gelegentlich.

Viele Mannschaften, aber nicht überall dieselbe Freiheit

Beim Umfang der Teams kann World Fighters durchaus etwas bieten.

Nach den vorliegenden Informationen stehen 22 Nationalmannschaften und zwölf Clubs zur Verfügung. Ein Teil davon muss allerdings zunächst über die Story freigeschaltet werden.

Gerade bei einem Fußballspiel finden wir diese Entscheidung etwas merkwürdig.

Fortschritt darf gerne belohnt werden.

Wir würden aber lieber früh möglichst viele Mannschaften auswählen können und stattdessen kosmetische Inhalte, Fähigkeiten oder andere Extras freischalten.

Auch bei den Anpassungsmöglichkeiten gibt es Unterschiede.

Japan bekommt erwartungsgemäß besonders viele Optionen, während andere Teams weniger flexibel verändert werden können.

Gerade bei einem Kader dieser Größe hätten wir uns hier etwas mehr Freiheit gewünscht.

Online kann das bessere Gameplay langfristig tragen

Der Online Modus ist grundsätzlich genau der Bereich, in dem das verbesserte Gameplay langfristig besonders interessant werden kann.

Gegen menschliche Gegner bekommen Mechaniken wie Chain Level, Dribblings und Torwartreaktionen automatisch eine andere Dynamik, weil das Verhalten des Gegners weniger vorhersehbar ist.

Eine Einschränkung bleibt allerdings:

Die frei zusammengestellte Traummannschaft des Vorgängers existiert in dieser Form nicht mehr.

Stattdessen wird eine bestehende Mannschaft gewählt und der eigene Charakter kann darin integriert werden.

Das funktioniert.

Gerade bei Captain Tsubasa und seiner großen Figurenvielfalt hätten wir aber gerne noch stärker mit vollständig eigenen Teamkombinationen experimentiert.

Auf dem Platz verstehen wir den Nachfolger

Je länger wir World Fighters gespielt haben, desto deutlicher wurde für uns der Kontrast.

Auf dem Platz verstehen wir nahezu jede größere Veränderung.

Das Chain System macht Angriffe spannender.

Torhüter werden aktiver eingebunden.

Super Aktionen greifen besser ineinander.

Miracle Actions unterstreichen die Identität der Mannschaften.

Und die Inszenierung sorgt weiterhin dafür, dass Captain Tsubasa nicht wie ein gewöhnliches Fußballspiel wirkt.

Außerhalb des Platzes bleibt dagegen viel Potenzial liegen.

Und das ist besonders schade, weil genau dort unser eigener Charakter seine größte Stärke hätte entfalten können.

Unser Fazit zu Captain Tsubasa 2: World Fighters

Captain Tsubasa 2: World Fighters ist für uns auf dem Platz der bessere Nachfolger.

Das Gameplay ist flüssiger und sinnvoll weiterentwickelt.

Das Chain System gibt Angriffen mehr Bedeutung.

Torhüter werden aktiver eingebunden.

Miracle Actions passen hervorragend zur Vorlage.

Und die spektakuläre Inszenierung trifft weiterhin genau das Anime Gefühl, das wir von Captain Tsubasa erwarten.

Unser größter Kritikpunkt beginnt nach dem Abpfiff.

Wir erstellen einen eigenen Charakter, bewegen uns aber kaum selbst durch seine Welt.

Wir bauen Beziehungen auf, erleben sie überwiegend in Gesprächen.

Wir entwickeln neue Fähigkeiten, spielen den Weg dorthin aber zu selten selbst.

Uns fehlen kleine begehbare Bereiche, Trainingsmöglichkeiten, Minispiele und Momente abseits des Rasens.

Dafür hätte World Fighters keine Open World gebraucht.

Es hätte einfach mehr Welt gebraucht.

Genau deshalb fällt unser Eindruck trotz des deutlich verbesserten Fußballs etwas zwiespältig aus.

World Fighters versteht sehr gut, was Captain Tsubasa auf dem Platz ausmacht.

Der Schritt vom guten Anime Fußballspiel zum wirklichen Captain Tsubasa RPG Erlebnis bleibt für uns aber aus.

Wir spielen gerne in dieser Welt.

Wir hätten nur gerne noch mehr Zeit damit verbracht, tatsächlich in ihr zu leben.

Dragon Ball Sparking Zero NEO haben wir bereits zum Release ausführlich getestet. Nach weiterer Spielzeit mit Super Limit-Breaking NEO wollten wir uns zwei der wichtigsten Solo-Inhalte noch einmal genauer ansehen: Limit Breaker Journey und die neuen Episode Battles für Kuririn, Yamchu, Tenshinhan und Cell.

Unser erster Eindruck vom DLC bleibt grundsätzlich bestehen. Bei Limit Breaker Journey hat sich unsere Einschätzung mit mehr Spielzeit jedoch verbessert, während die neuen What-if-Geschichten weiterhin sehr unterschiedlich ausfallen. Auf konkrete Wendungen und Enden verzichten wir bewusst.

Limit Breaker Journey gefällt uns mit mehr Spielzeit besser

Limit Breaker Journey wirkt zunächst wie ein relativ einfacher Zusatzmodus.

Ihr wählt einen Charakter aus und bewegt euch anschließend über eine Karte mit Kämpfen, Ereignissen und unbekannten Begegnungen. Reisen kostet Ausdauer, während Siege Erfahrung bringen und euren ausgewählten Kämpfer Schritt für Schritt stärker machen.

Interessant wird der Modus durch die Entscheidung, welches Risiko man eingehen möchte.

Gegner unterscheiden sich deutlich in ihrer Stärke. Einige Begegnungen besitzen zusätzliche Bedingungen, durch die sich mehr Erfahrung verdienen lässt. Gleichzeitig kann bereits ein zu ambitionierter Kampf einen Durchlauf beenden. Auf höheren Schwierigkeitsgraden nutzt die CPU defensive Möglichkeiten konsequent und verzeiht deutlich weniger Fehler.

Genau hier hat sich unser Eindruck verbessert.

Limit Breaker Journey funktioniert für uns weniger als klassische Kampagne und stärker als persönliche Herausforderung mit einem selbst gewählten Charakter.

Der große Kader bekommt endlich einen weiteren Zweck

Nach Levelaufstiegen lassen sich verschiedene Werte verbessern. Dazu gehören unter anderem Lebensenergie, Angriff, Verteidigung, Ki-Aufladung und die Regeneration der Skill-Leiste. Battle Arts ermöglichen weitere Anpassungen des gewählten Kämpfers.

Das System ist nicht extrem komplex, passt aber erstaunlich gut zu Sparking Zero.

Denn bei einem derart großen Charakteraufgebot entsteht zwangsläufig ein Problem: Viele Figuren werden einmal ausprobiert und danach kaum noch gespielt.

Limit Breaker Journey gibt einen Grund, genau das zu ändern.

Warum nicht einen schwächeren oder bislang ignorierten Charakter auswählen und versuchen, mit ihm möglichst weit zu kommen?

Dadurch entsteht ein anderer Reiz als in normalen Versus-Kämpfen. Es geht nicht ausschließlich darum, den ohnehin stärksten Charakter zu nehmen, sondern darum, eine Figur über einen kompletten Durchlauf zu entwickeln.

Selbst die Einleitungen können sich abhängig vom ausgewählten Charakter unterscheiden und greifen dessen Hintergrund zumindest teilweise auf.

Die Herausforderung funktioniert, die Erklärungen nicht immer

Ganz ohne Schwächen bleibt der Modus trotzdem nicht.

Limit Breaker Journey erklärt zum Einstieg sehr viele Systeme auf einmal. Gleichzeitig sind manche Missionsbedingungen im eigentlichen Spiel weniger eindeutig, als sie sein sollten.

Bestimmte Kämpfe vergeben beispielsweise zusätzliche Erfahrung, wenn besondere Voraussetzungen erfüllt werden. Welche Handlung dafür tatsächlich notwendig ist, erschließt sich teilweise erst durch Ausprobieren.

Das kann bei normalen Begegnungen verschmerzbar sein.

Bei schwierigeren Kämpfen wird es problematischer, wenn nicht der Gegner selbst, sondern eine unklare Bedingung darüber entscheidet, ob man sein eigentliches Ziel erreicht.

Trotzdem bleibt nach unserem Nachtest ein positiverer Eindruck als beim ersten Anspielen.

Wer Limit Breaker Journey als wiederholbare Herausforderung und nicht als neue Storykampagne versteht, bekommt einen sinnvollen Solo-Modus, der den großen Kader von Sparking Zero besser nutzt.

Die neuen What-if-Storys sind unterschiedlich umfangreich

Super Limit-Breaking NEO erweitert außerdem die Episode Battles um Geschichten für Kuririn, Yamchu, Tenshinhan und Cell.

Dabei ist eine Unterscheidung wichtig.

Nicht jede alternative Entscheidung führt automatisch zu einer komplett neuen Handlung. Einige Abzweigungen verändern lediglich den Ausgang eines Kampfes oder führen zu einem kurzen alternativen Ende. Zusätzlich besitzt jeder der vier Charaktere aber einen größeren What-if-Handlungsstrang.

Das ist relevant für die Erwartungshaltung.

Wer vier vollständig neue Kampagnen erwartet, wird den Umfang überschätzen. Wer dagegen die Sparking-Episoden des Hauptspiels mochte und weitere alternative Dragon-Ball-Szenarien sucht, bekommt einige interessante Ideen.

Kuririn hat Charme, bleibt aber hinter den Möglichkeiten

Kuririns Episode besitzt mehrere Situationen, bei denen eine kleine Veränderung theoretisch große Konsequenzen haben könnte.

Nicht jede davon wird allerdings konsequent weitergeführt.

Seine größere Story beschäftigt sich stärker mit seiner persönlichen Entwicklung, seiner Rolle als Kämpfer und seiner Beziehung zu Android 18. Daraus entstehen einige passende und humorvolle Momente.

Im direkten Vergleich mit den anderen drei Figuren bleibt uns seine Geschichte allerdings am wenigsten im Gedächtnis.

Einige Ideen werden aufgebaut, ohne ihre möglichen Konsequenzen vollständig auszureizen. Gerade bei What-if-Szenarien wünschen wir uns aber genau das: Wenn bereits die bekannte Geschichte verlassen wird, darf Sparking Zero ruhig noch mutiger werden.

Yamchu ist genau deshalb interessant, weil alles anders laufen könnte

Bei Yamchu funktioniert bereits der Ausgangspunkt besser.

Eine bekannte Situation seiner Dragon-Ball-Geschichte nimmt einen anderen Verlauf und eröffnet dadurch plötzlich Möglichkeiten, die der Charakter normalerweise nie bekommt.

Das macht Spaß.

Das größere Problem ist die Länge.

Gerade als die Geschichte beginnt, wirklich interessant zu werden, endet sie vergleichsweise früh. Das hinterlässt weniger Enttäuschung über das vorhandene Szenario als vielmehr den Wunsch, dass Spike Chunsoft die Idee noch weitergeführt hätte.

Für einen Charakter, der im späteren Dragon Ball zunehmend in den Hintergrund rückt, wäre hier noch deutlich mehr möglich gewesen.

Tenshinhan zeigt, was Sparking-Episoden leisten können

Tenshinhan gehört für uns zu den Gewinnern der neuen Episode Battles.

Seine alternative Geschichte entwickelt sich über einen längeren Zeitraum und gibt ihm tatsächlich die Möglichkeit, bekannte Ereignisse stärker zu beeinflussen.

Mehr möchten wir dazu bewusst nicht verraten.

Entscheidend ist die Struktur.

Die bekannte Dragon-Ball-Handlung bleibt erkennbar, verändert sich aber immer weiter durch die zusätzliche Rolle eines Charakters, der im Original an bestimmten Punkten längst nicht mehr beteiligt wäre.

Genau solche Szenarien wünschen wir uns von Sparking Zero.

Nicht einfach einen bekannten Kampf mit einem anderen Sieger beenden, sondern anschließend fragen: Was verändert dieser Sieg eigentlich?

Cell besitzt für uns die stärkste neue Story

Am konsequentesten verfolgt Cell diesen Gedanken.

Seine größere What-if-Geschichte beginnt mit einer vergleichsweise einfachen Veränderung und zieht daraus wesentlich drastischere Konsequenzen. Der Ton fällt dabei deutlich düsterer aus als bei den anderen neuen Episoden.

Wir würden die Handlung nicht weiter beschreiben, weil gerade ihre Entwicklung den Reiz ausmacht.

Von den vier neuen Geschichten ist Cell für uns aber die stärkste.

Sie zeigt besonders deutlich, warum alternative Dragon-Ball-Szenarien zu den besten Ideen von Sparking Zero gehören können: Wir kennen die Ausgangssituation, wissen normalerweise genau, was passieren müsste und sehen anschließend, wie schnell sich alles verändern kann, wenn eine Figur nur eine andere Entscheidung trifft.

Nicht jede alternative Route ist leicht freizuschalten

Die Episode Battles besitzen außerdem teilweise anspruchsvollere Bedingungen.

Manchmal reicht es nicht, einen Kampf einfach zu gewinnen. Bestimmte alternative Wege verlangen eine besondere Leistung oder müssen innerhalb eines begrenzten Zeitfensters ausgelöst werden.

Das kann überraschend schwierig werden.

Grundsätzlich gefällt uns dieser Ansatz. Geheime oder schwierigere alternative Pfade dürfen etwas verlangen.

Die Herausforderung sollte allerdings aus dem Kampf entstehen und nicht daraus, zunächst herausfinden zu müssen, was eine relativ vage formulierte Bedingung eigentlich von uns möchte.

Hier könnte Sparking Zero an einigen Stellen klarer kommunizieren.

Unser Fazit nach mehr Zeit mit Super Limit-Breaking NEO

Unser Gesamtbild des DLCs verändert sich durch den Nachtest nicht grundlegend. Es wird aber klarer.

Limit Breaker Journey gefällt uns inzwischen besser als nach den ersten Stunden. Der Modus besitzt keinen großen erzählerischen Anspruch, nutzt aber Sparking Zeros riesigen Kader sinnvoll und kann gerade auf höheren Schwierigkeitsgraden überraschend fordernd werden.

Bei den neuen Episode Battles ist die Qualität ungleichmäßiger.

Kuririn bietet charmante Ideen, schöpft sie für uns aber nicht vollständig aus. Yamchu besitzt einen guten Ausgangspunkt, endet jedoch zu früh. Tenshinhan bekommt deutlich mehr Raum und Cell liefert für uns das stärkste neue What-if-Szenario.

Vor allem bestätigt Super Limit-Breaking NEO damit eine der größten Stärken von Dragon Ball Sparking Zero:

Das Spiel ist dann besonders spannend, wenn es bekannte Dragon-Ball-Geschichten nicht nur nacherzählt, sondern mit ihnen spielt.

Und genau davon hätten wir in Zukunft gerne noch mehr.

Bandai Namco hat endlich ausführlich gezeigt, was im Super Limit-Breaking NEO DLC für DRAGON BALL: Sparking! ZERO steckt. 33 neue Charaktere, vier zusätzliche Arenen und weitere Techniken klingen bereits nach einem großen Paket. Unser eigentliches Highlight ist nach dem Producer Letter aber ein anderer Bestandteil.

Limit Breaker Journey könnte genau der langfristige Singleplayer-Modus sein, der Sparking! ZERO bisher gefehlt hat.

Am 30. Juli 2026 erscheint die Erweiterung für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC. Zusätzlich zum kostenpflichtigen DLC erhält das Hauptspiel ein kostenloses Update mit neuen Gameplay-Mechaniken und weiteren Varianten bestehender Arenen. Informationen zu Nintendo Switch und Nintendo Switch 2 sollen zu einem späteren Zeitpunkt folgen.

Nach dem vollständigen Showcase wirkt Super Limit-Breaking NEO auf uns jedenfalls deutlich interessanter als zuvor.

Endlich wissen wir, was tatsächlich im DLC steckt

Super Limit-Breaking NEO war schon länger angekündigt.

Wir wussten, dass neue Charaktere kommen. Wir wussten von zusätzlichen Arenen und einem neuen Solo-Modus. Was lange fehlte, war ein klares Bild davon, wie umfangreich das gesamte Paket tatsächlich ausfällt.

Genau diese Lücke schließt der Producer Letter jetzt.

Und dabei zeigt sich schnell: Bandai Namco veröffentlicht nicht einfach nur das nächste Charakterpaket.

Mit Limit Breaker Journey kommt ein neuer Singleplayer-Modus. Dazu gibt es vier neue Episode Battles, 33 zusätzliche spielbare Charaktere, vier neue Arenen sowie weitere Techniken und Kostüme.

Parallel wird sogar das bestehende Kampfsystem kostenlos erweitert.

Gerade diese Kombination macht den DLC für uns deutlich spannender, als es die bisherigen Ankündigungen zunächst vermuten ließen.

Limit Breaker Journey ist unser eigentliches Highlight

Der neue Modus erinnert in seiner Grundidee an klassische Budokai-Tenkaichi-Inhalte, erweitert das Ganze aber um eine stärkere RPG-Komponente.

Zu Beginn wählt ihr einen Charakter und bewegt euch anschließend über eine Karte. Dort entscheidet ihr selbst, welche Gegner, Kämpfe oder Events ihr als Nächstes ansteuern wollt.

Dabei besitzt die Karte ein eigenes Ausdauer-System.

Nahezu jede Bewegung verbraucht Stamina. Je niedriger diese fällt, desto weniger Gesundheit steht euch für den nächsten Kampf zur Verfügung.

Eigentlich würde man also erwarten, dass möglichst viel Ausdauer immer die beste Entscheidung ist.

Genau hier wird es interessant.

Wer trotz niedriger Stamina einen Kampf gewinnt, erhält einen höheren Erfahrungsbonus.

Damit entsteht eine einfache, aber sinnvolle Risikoentscheidung:

Spielen wir sicher und regenerieren unsere Ausdauer?

Oder gehen wir geschwächt in den nächsten Kampf und versuchen, dafür schneller aufzusteigen?

Senzu-Bohnen können die Ausdauer wiederherstellen. Dadurch wird der nächste Kampf leichter, gleichzeitig verzichten wir aber auf einen Teil des möglichen Erfahrungsbonus.

Für uns ist genau das die Art von kleiner Entscheidung, die aus einer einfachen Reihe von Kämpfen einen langfristig interessanteren Spielmodus machen kann.

Battle Arts machen daraus mehr als einen Arcade-Modus

Auf der Karte warten nicht nur Gegner.

Über unterschiedliche Events könnt ihr bekannten Figuren begegnen, mit ihnen interagieren oder trainieren. Dadurch lassen sich sogenannte Battle Arts erhalten.

Diese Battle Arts verleihen besondere Effekte und können den eigenen Charakter gezielt verstärken.

Einige verbessern bestimmte Angriffsarten, andere erhöhen Werte oder verändern bestimmte Kampfsituationen. Gleichzeitig lässt sich nur eine begrenzte Anzahl ausrüsten.

Damit entsteht bereits eine erste Ebene der Individualisierung.

Hinzu kommt die eigentliche Charakterentwicklung.

Durch Kämpfe steigt der eigene Fortschritt und gewonnene Punkte können auf verschiedene Werte verteilt werden. Dadurch entscheidet ihr selbst, in welche Richtung sich euer Charakter entwickeln soll.

Und genau an diesem Punkt wurde Limit Breaker Journey für uns besonders spannend.

Sparking! ZERO besitzt bereits eine riesige Charakterauswahl. Der neue Modus gibt uns nun einen Grund, uns länger mit einem bestimmten Lieblingscharakter zu beschäftigen und ihn gezielt weiterzuentwickeln.

Der Fortschritt bleibt nicht im neuen Modus gefangen

Besonders wichtig ist dabei, dass eine Niederlage nicht den gesamten bisherigen Fortschritt zerstört.

Der aktuelle Durchlauf endet zwar, gesammelte Erfahrung bleibt jedoch erhalten.

Das nimmt dem System einen Teil der möglichen Frustration und sorgt dafür, dass auch ein gescheiterter Versuch langfristig etwas bringt.

Noch interessanter wird es danach.

Die entwickelten Charaktere können anschließend auch in Player Matches und Offline-Kämpfen verwendet werden.

Damit endet die Charakterentwicklung nicht innerhalb von Limit Breaker Journey.

Wir bauen also nicht nur für einen einzelnen Modus eine stärkere Version unseres Lieblingscharakters auf, sondern können diese Entwicklung anschließend auch in andere Bereiche von Sparking! ZERO mitnehmen.

Genau dadurch bekommt der Fortschritt einen tatsächlichen Sinn.

Genau diesen Singleplayer-Loop haben wir bisher vermisst

Sparking! ZERO funktioniert selbstverständlich auch als Multiplayer-Spiel.

Kämpfe mit Freunden, Online-Partien und das klassische Budokai-Tenkaichi-Gefühl gehören zum Kern des Spiels.

Für uns lebt Dragon Ball aber genauso stark vom Singleplayer.

Charaktere ausprobieren. Szenarien nachspielen. What-if-Geschichten erleben. Fähigkeiten testen. Und irgendwann einen völlig absurden Lieblingscharakter so weit entwickeln, dass er beinahe alles auseinandernehmen kann.

Genau deshalb gefällt uns die Idee hinter Limit Breaker Journey.

Vor Release hatten wir ähnliche Hoffnungen in Custom Battle gesetzt. Eigene Szenarien, Bedingungen und Community-Inhalte klangen nach beinahe unbegrenztem Nachschub.

In der Praxis hat uns der Modus langfristig allerdings nicht so gebunden, wie wir ursprünglich erwartet hatten.

Limit Breaker Journey verfolgt einen wesentlich klareren Ansatz:

Kämpfen, Entscheidungen treffen, stärker werden, neue Battle Arts sammeln und den eigenen Lieblingscharakter weiterentwickeln.

Das klingt deutlich näher an dem, was Sparking! ZERO aus unserer Sicht langfristig im Singleplayer gebraucht hat.

Vier neue Episode Battles waren die eigentliche Überraschung

Wir wussten, dass neue Charaktere kommen.

Wir wussten vom Solo-Modus.

Mit vier zusätzlichen Episode Battles hatten wir dagegen nicht gerechnet.

Neue Inhalte gibt es für Yamchu, Tenshinhan, Krillin und Cell.

Gerade das hat uns während des Showcases überrascht.

Episode Battle gehört für uns zu den interessantesten Ideen von Sparking! ZERO. Besonders dann, wenn das Spiel nicht einfach nur bekannte Ereignisse wiederholt, sondern eigene What-if-Szenarien entwickelt.

Genau dort kann Sparking! ZERO zeigen, warum ein Dragon-Ball-Spiel mehr sein kann als die nächste Nacherzählung von Saiyajin-Saga, Namek und Cell.

Neue Charaktere sind schön.

Neue Arenen ebenfalls.

Aber neue Dragon-Ball-Szenarien, die wir tatsächlich selbst spielen können, besitzen für uns einen anderen Wert.

Deshalb gehören die vier neuen Episode Battles zu den stärksten Ankündigungen des gesamten Producer Letters.

33 neue Charaktere erweitern die Dragon-Ball-Sandbox

Natürlich bleibt auch das neue Roster ein wichtiger Teil des DLCs.

Super Limit-Breaking NEO bringt 33 zusätzliche spielbare Charaktere aus Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball Super und Dragon Ball GT.

Dabei werden nicht nur die offensichtlichsten Figuren und Transformationen abgearbeitet.

Super 17, Opa Son-Gohan, Dämonenkönig Piccolo, Tao Baibai, Pikkon oder König Vegeta zeigen, dass Bandai Namco weiter in die Geschichte des Franchise greift.

Und genau das passt zu Sparking! ZERO.

Das Spiel funktioniert für uns am besten als riesige Dragon-Ball-Spielzeugkiste.

Wir wollen nicht ausschließlich die stärksten Saiyajins gegeneinander antreten lassen. Wir wollen bekannte Szenen nachstellen, ungewöhnliche Match-ups ausprobieren und Figuren verwenden, die in anderen Dragon-Ball-Spielen oftmals gar keinen Platz bekommen.

Je größer und vielfältiger dieses Roster wird, desto besser funktioniert diese Fantasie.

Neue Techniken und Kostüme sind dabei fast genauso wichtig

Die reine Zahl der Charaktere erzählt deshalb nur einen Teil der Geschichte.

Zusätzliche Techniken und Outfits erweitern auch bereits vorhandene Figuren und geben uns weitere Möglichkeiten, bestimmte Szenen genauer nachzustellen.

Gerade bei Sparking! ZERO ist das wichtig.

Das Spiel lebt nicht nur davon, wer spielbar ist.

Es lebt davon, welche Version eines Charakters wir erschaffen und welche Dragon-Ball-Momente wir damit nachstellen können.

Neue Kostüme, Fähigkeiten und Varianten passen deshalb perfekt zur eigentlichen Stärke des Spiels als Dragon-Ball-Sandbox.

Sparking! Boost bringt echtes Risiko in den Sparking-Modus

Nicht alle Neuerungen sind Teil des kostenpflichtigen DLCs.

Mit einem kostenlosen Update bekommt auch das bestehende Kampfsystem neue Mechaniken.

Eine davon ist Sparking! Boost.

Während des Sparking-Modus kann zusätzlich eine größere Menge Skill Stock investiert werden. Dadurch steigt die Angriffskraft noch einmal deutlich an.

Das klingt zunächst einfach nach:

Noch mehr Schaden.

Der interessante Teil kommt danach.

Sobald Sparking! Boost endet, werden die eigenen Werte vorübergehend reduziert.

Damit entsteht ein klares Risiko-Belohnungs-System.

Schaffen wir es während des Boosts, den Gegner entscheidend unter Druck zu setzen oder den Kampf sogar zu beenden, kann sich die Investition auszahlen.

Misslingt der Versuch, stehen wir anschließend geschwächt da.

Genau solche Mechaniken mögen wir.

Sie erweitern ein bereits bekanntes System, ohne die gesamte Kampfstruktur unnötig komplizierter zu machen.

Chain Blast könnte Teamkämpfe interessanter machen

Die zweite neue Mechanik heißt Chain Blast.

Nachdem ein Gegner weggeschleudert wurde, kann ein Reservekämpfer eingewechselt werden und die Angriffskette mit einem Blast fortsetzen.

Im Showcase wirkte das fast wie eine zusätzliche Tag-Team-Attacke.

Dadurch könnte die Zusammenstellung eines Teams künftig noch stärker davon abhängen, welche Folgeangriffe die Figuren auf der Bank mitbringen.

Welche Figur halten wir in Reserve?

Welche Kombination funktioniert gut?

Und wie lässt sich daraus möglichst viel Schaden erzeugen?

Wie viel spielerische Tiefe tatsächlich hinter Chain Blast steckt, wird sich erst im eigenen Kampf zeigen.

Die Idee gefällt uns aber.

Vier neue Arenen, bei einer sind wir noch skeptisch

Auch bei den Schauplätzen legt Super Limit-Breaking NEO nach.

Mit dabei sind unter anderem Kami’s Lookout, Kame House, Bitter Tundra und Stratosphere.

Gerade Stratosphere hat uns im gezeigten Material sehr gut gefallen. Die Bardock-Szenen besitzen genau diese übertriebene Dragon-Ball-Inszenierung, die wir von Sparking! ZERO erwarten.

Auch Kami’s Lookout macht einen starken Eindruck.

Bei Bitter Tundra waren wir dagegen zunächst etwas skeptischer.

Aus einzelnen Perspektiven wirkte die Umgebung ungewöhnlich realistisch und dadurch fast etwas fremd im visuellen Gesamtbild des Spiels. Andere Einstellungen sahen bereits besser aus.

Deshalb wollen wir diesen Punkt auch nicht größer machen, als er aktuell ist.

Eine Arena in einem Showcase zu sehen und sie selbst während eines schnellen Kampfes zu erleben, sind zwei unterschiedliche Dinge.

Nicht jede Neuerung steckt hinter dem DLC

Das kostenlose Update ist deshalb wichtig.

Sparking! Boost und Chain Blast stehen nicht ausschließlich Käufern von Super Limit-Breaking NEO zur Verfügung. Zusätzlich kommen Varianten bereits vorhandener Arenen hinzu.

Das finden wir richtig.

Neue Charaktere, Episode Battles und große zusätzliche Inhalte können Teil eines kostenpflichtigen DLCs sein.

Mechaniken, die das grundlegende Kampfsystem verändern, sollten dagegen möglichst der gesamten Community zur Verfügung stehen.

Genau das passiert hier.

Unser größter Kritikpunkt ist ausgerechnet das Marketing

Je länger der Producer Letter lief, desto häufiger hatten wir denselben Gedanken:

Warum erfahren wir das alles erst jetzt?

Super Limit-Breaking NEO erscheint am 30. Juli.

Und erst kurz davor sehen wir ausführlich, wie Limit Breaker Journey funktioniert, erfahren von vier neuen Episode Battles und bekommen die neuen Kampfmechaniken wirklich erklärt.

Dabei hätte Bandai Namco genügend Material gehabt, um über mehrere Wochen hinweg Aufmerksamkeit aufzubauen.

Limit Breaker Journey hätte einen eigenen ausführlichen Einblick verdient.

Die Episode Battles hätten separat vorgestellt werden können.

Dasselbe gilt für Sparking! Boost, Chain Blast, die neuen Arenen und das vollständige Roster.

Das Problem ist also nicht, dass Bandai Namco zu wenig zu zeigen hat.

Eher das Gegenteil.

Unser Eindruck ist, dass ein überraschend umfangreiches Paket unnötig lange unter Wert kommuniziert wurde.

Das verändert nicht die Qualität der Inhalte.

Es nimmt dem DLC aber einen Teil der Aufmerksamkeit, die er aus unserer Sicht verdient hätte.

Unser Fazit

Super Limit-Breaking NEO wirkt nach dem Producer Letter deutlich interessanter als zuvor. Und überraschenderweise sind dafür nicht die 33 neuen Charaktere verantwortlich.

Der wichtigste Bestandteil ist für uns Limit Breaker Journey.

Ein Lieblingscharakter, eigene Entwicklung, Battle Arts, unterschiedliche Gegner und Entscheidungen rund um die Ausdauer könnten Sparking! ZERO genau den wiederholbaren Singleplayer-Loop geben, der bisher gefehlt hat.

Dazu kommen vier neue Episode Battles, zusätzliche Arenen und ein deutlich größeres Roster.

Sparking! Boost und Chain Blast erweitern gleichzeitig kostenlos das bestehende Kampfsystem.

Noch wissen wir nicht, wie lange Limit Breaker Journey tatsächlich trägt. Genau diese Frage wird am Ende darüber entscheiden, ob der Modus nur einige gute Stunden liefert oder Sparking! ZERO langfristig interessanter macht.

Nach dem Showcase ist unsere Neugier aber deutlich größer als zuvor.

Denn Super Limit-Breaking NEO wirkt nicht mehr wie einfach nur mehr Sparking! ZERO. Es wirkt wie ein DLC, der endlich mehr Gründe liefert, all diese Charaktere tatsächlich zu spielen.

Der Super Limit-Breaking NEO DLC erscheint am 30. Juli 2026 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC. Informationen zu Nintendo Switch und Nintendo Switch 2 sollen später folgen.

Am Ende von Dragon Ball Xenoverse 2 stand nicht nur der Abschluss einer beinahe zehnjährigen DLC Reise.

Es stand die Frage, wie es mit einer Reihe weitergehen sollte, die ihre ursprüngliche Grundlage längst ausgeschöpft hatte.

Xenoverse 2 hatte bewiesen, dass Fans ihren eigenen Dragon Ball Charakter erschaffen, über Jahre weiterentwickeln und gemeinsam mit anderen Spielern durch dieses Universum führen wollten. Gleichzeitig zeigte die lange Laufzeit immer deutlicher, wo die Grenzen des Spiels lagen.

Die Technik stammte im Kern aus dem Jahr 2016.

Missionen wiederholten sich.

Der Charaktereditor blieb eingeschränkt.

Conton City war ein wichtiger Treffpunkt, aber keine wirklich lebendige Spielwelt.

Neue Inhalte erweiterten das bestehende Fundament, konnten es jedoch nicht grundlegend erneuern.

Die Reihe benötigte deshalb nicht einfach einen weiteren DLC.

Sie benötigte eine neue Zeit.

Im April 2026 kündigte Bandai Namco beim Dragon Ball Games Battle Hour offiziell Dragon Ball Xenoverse 3 an. Der Nachfolger soll 2027 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC erscheinen und wird erneut von Dimps entwickelt. Statt ein weiteres Mal hauptsächlich beschädigte Abschnitte der bekannten Dragon Ball Geschichte zu reparieren, führt das Spiel die Reihe in das AGE 1000 und damit in eine bislang kaum erforschte Zukunft.

Damit trifft Xenoverse 3 seine vielleicht wichtigste Entscheidung bereits bei der Wahl des Schauplatzes.

Der Nachfolger blickt nicht nur zurück.

Er versucht, eine eigene Dragon Ball Zukunft aufzubauen.

Xenoverse 3 muss nicht mehr beweisen, dass die Idee funktioniert

Als das erste Xenoverse 2015 erschien, musste das Spiel zunächst zeigen, dass Fans überhaupt Interesse an einem selbst erstellten Dragon Ball Helden hatten.

Xenoverse 2 musste diese Idee anschließend vergrößern und langfristig tragfähig machen.

Xenoverse 3 beginnt unter anderen Voraussetzungen.

Nach mehr als zehn Millionen ausgelieferten und digital verkauften Einheiten von Xenoverse 2 sowie fast zehn Jahren zusätzlicher Inhalte muss niemand mehr erklären, warum ein eigener Charakter innerhalb des Dragon Ball Universums funktionieren kann.

Die zentrale Spielerfantasie ist längst etabliert.

Die entscheidende Frage lautet deshalb nicht, ob Xenoverse 3 dieses Konzept fortsetzt.

Die Frage lautet, ob der Nachfolger endlich die Tiefe erreicht, die seine Vorgänger immer nur angedeutet haben.

Ein größerer Hub allein wird nicht ausreichen.

Mehr Fähigkeiten allein werden nicht ausreichen.

Ein umfangreicheres Roster allein wird ebenfalls nicht ausreichen.

Xenoverse 3 muss aus einer guten Grundidee ein vollständigeres Action Rollenspiel machen.

Bandai Namco beschreibt den neuen Teil ausdrücklich als storybasiertes RPG mit rasanter Action. Spieler sollen erneut den Helden erschaffen, der sie sein möchten, diesmal jedoch in einer bislang unerforschten Zukunft des Dragon Ball Universums.

Damit formuliert der Publisher selbst einen höheren Anspruch als bei den bisherigen Teilen.

Xenoverse 3 soll nicht nur eine weitere Zeitpatrouille sein.

Es soll eine neue Dragon Ball Ära werden.

AGE 1000 löst sich von der bekannten Geschichte

Der größte Unterschied zu den Vorgängern ist das AGE 1000.

Die Handlung spielt damit weit nach den bekannten Ereignissen um Goku, Vegeta und ihre ursprünglichen Weggefährten. West City hat sich zu einer futuristischen Metropole entwickelt und bildet das Zentrum der neuen Welt.

Der eigene Charakter stammt offenbar aus einer anderen Epoche und erreicht das AGE 1000 ohne Erinnerung an seine Vergangenheit. Dort beginnt er ein neues Leben, besucht die West City University und wird gleichzeitig Mitglied des Great Saiya Squad, einer Organisation, die für den Schutz des Friedens verantwortlich ist.

Dieser Aufbau unterscheidet sich grundlegend von den bisherigen Xenoverse Spielen.

Im ersten Teil wurden wir als Zeitpatrouilleur rekrutiert.

Im zweiten Teil traten wir das Erbe eines früheren Helden an.

Xenoverse 3 gibt uns zunächst keine klar definierte Herkunft.

Der Gedächtnisverlust ist ein bekanntes erzählerisches Mittel, eröffnet für einen Charaktereditor aber interessante Möglichkeiten. Die Vergangenheit der Figur kann nach und nach enthüllt werden, ohne dass die Spieler bereits zu Beginn auf eine bestimmte Geschichte festgelegt werden müssen.

Gleichzeitig erlaubt das AGE 1000 eine größere Distanz zu den immer wieder erzählten Dragon Ball Ereignissen.

Xenoverse 3 muss nicht erneut bei Raditz beginnen.

Es muss nicht erneut Freezer auf Namek besiegen.

Es muss nicht zum nächsten Mal Cell und Majin Boo durch leicht veränderte Zeitlinien schicken.

Natürlich werden bekannte Charaktere und Erinnerungen weiterhin eine zentrale Rolle spielen. Das neue Kampfsystem baut sogar ausdrücklich auf den Kräften früherer Helden auf.

Der erzählerische Ausgangspunkt ist jedoch neu.

Das ist wichtig.

Nach fast zehn Jahren Xenoverse 2 wäre eine weitere Kampagne, die lediglich bekannte Ereignisse manipuliert, zu wenig gewesen.

Akira Toriyamas Designs geben der Zukunft eine eigene Identität

Bandai Namco bewirbt das AGE 1000 als neue Dragon Ball Welt mit eigenen Figuren, die von Akira Toriyama zum Leben erweckt wurden.

Bereits vorgestellt wurden unter anderem Brett, Tap, ROM und Lilica.

Brett ist ein angehender Held, der den Protagonisten als freundschaftlichen Rivalen betrachtet. Tap wird als außergewöhnlich intelligenter Student beschrieben, der eine Klasse übersprungen hat und neben seinem Verstand auch körperlich stark ist. ROM studiert und arbeitet gleichzeitig als Idol, während Lilica zu den Klassenkameradinnen des Protagonisten gehört.

Hinzu kommen bekannte Figuren wie Bulma und Gamma 1.

Bulma lebt auch in dieser entfernten Zukunft und hat ihr jugendliches Erscheinungsbild behalten. Gamma 1 trägt die Zahl 1000 auf seiner Brust und führt den Spieler offenbar an den Great Saiya Squad heran. Auch Trunks wurde bereits innerhalb der neuen Welt gezeigt.

Diese Mischung aus bekannten Gesichtern und neuen Figuren ist ein sinnvoller Ansatz.

Die bekannten Charaktere schaffen Verbindung zur bisherigen Geschichte.

Die neuen Charaktere geben Xenoverse 3 die Möglichkeit, eine eigene Identität aufzubauen.

Entscheidend wird sein, wie bedeutend diese Figuren tatsächlich für die Handlung werden.

Xenoverse 2 führte mit Towa, Mira, Fu und der Kaioshin der Zeit ebenfalls eigene Charaktere ein. Besonders Fu entwickelte sich über mehrere Erweiterungen zu einer wichtigen Figur. Viele andere Beziehungen blieben jedoch vergleichsweise oberflächlich.

Xenoverse 3 sollte seine neue Besetzung deshalb nicht nur als Auftraggeber, Händler oder Begleiter behandeln.

Wenn West City University, der Great Saiya Squad und die persönlichen Beziehungen des Helden wirklich im Mittelpunkt stehen, benötigt die Geschichte Figuren, die sich über den Verlauf des Spiels entwickeln.

Brett sollte nicht nur für einige Rivalenkämpfe auftauchen.

Lilica, ROM und Tap sollten nicht lediglich in der Universität stehen und kurze Dialoge liefern.

Ein neues Zeitalter funktioniert nur, wenn seine Bewohner mehr als Dekoration sind.

West City könnte erstmals zu einer wirklichen Spielwelt werden

Toki Toki City und Conton City waren zentrale Bestandteile ihrer jeweiligen Spiele.

Sie vermittelten, dass der eigene Charakter Mitglied einer größeren Gemeinschaft war. Spieler trafen Mentoren, kauften Gegenstände, nahmen Missionen an und begegneten den Avataren anderer Menschen.

Trotzdem blieben beide Städte hauptsächlich funktionale Hubs.

Xenoverse 3 verspricht mit West City deutlich mehr.

Bandai Namco beschreibt eine entwickelte, lebendige Stadt, die erkundet werden kann und in der neue Geschichten sowie Charaktere auf die Spieler warten. Der veröffentlichte Gameplay Trailer zeigt den Helden beim Fliegen durch West City, während Universität, Wohnbereiche und futuristische Infrastruktur einen stärkeren Alltag innerhalb dieser Welt andeuten.

Auch die bisher gezeigte Demo begann nicht direkt in einem Missionsmenü.

Der Charakter erwachte zunächst in seinem eigenen Zimmer, erhielt einen Anruf von Gamma 1 und bewegte sich anschließend durch einen Eingangsbereich, in dem kurze Gespräche mit bekannten Figuren möglich waren. Danach ging es hinaus in die futuristische Stadt.

Das klingt nach einem stärkeren Rollenspielrahmen.

Es bestätigt allerdings noch keine vollständig offene Welt.

Die Karte der Demo war begrenzt und Bandai Namco hat bislang nicht erklärt, wie frei West City tatsächlich erkundet werden kann. Ebenso ist offen, wie viele Gebäude betretbar sind, welche Aktivitäten abseits der Kämpfe existieren und ob die Universität mehr als ein erzählerischer Hintergrund wird.

Genau hier liegt eine der wichtigsten Bewährungsproben des Spiels.

West City darf nicht nur größer als Conton City sein.

Die Stadt muss bedeutungsvoller werden.

Spieler benötigen Orte, die nicht ausschließlich als Zugang zu Menüs funktionieren. Persönliche Räume, Trainingsbereiche, soziale Aktivitäten, Nebenhandlungen und sichtbare Veränderungen könnten dafür sorgen, dass der eigene Charakter wirklich in dieser Zukunft lebt.

Conton City war ein Treffpunkt.

West City sollte eine Welt werden.

Der eigene Charakter bleibt das Herzstück

Trotz der neuen Zeit und der neuen Figuren verändert Xenoverse 3 nicht das wichtigste Versprechen der Reihe.

Wir erschaffen weiterhin unseren eigenen Helden.

Die Charaktererstellung wurde für die vollständige Version bereits bestätigt. In einer spielbaren Demo konnten zunächst nur vorgefertigte Erdlinge und Saiyajins ausgewählt werden. Die fertige Version soll jedoch erneut einen eigenen Avatar ermöglichen. Weitere Spezies und ihre jeweiligen Eigenschaften sollen zu einem späteren Zeitpunkt vorgestellt werden.

Damit bleibt zunächst offen, welche Völker tatsächlich spielbar sein werden.

Saiyajins und Erdlinge sind bestätigt.

Namekianer, Majin und Angehörige von Freezers Volk wurden für die finale Version bislang nicht vollständig vorgestellt, obwohl ihre Rückkehr aufgrund der bisherigen Reihe naheliegt.

Auch neue Spezies sind derzeit nicht bestätigt.

Gerade hier muss Xenoverse 3 jedoch deutlich weitergehen.

Der Charaktereditor von Xenoverse 2 bot viele Kleidungsstücke, Fähigkeiten und Transformationen, blieb bei Körperformen, Gesichtern, Frisuren und grundlegenden Anpassungen aber begrenzt.

Nach fast zehn Jahren erwarten Spieler mehr als zusätzliche Auswahlmöglichkeiten innerhalb derselben Kategorien.

Körpergröße und Statur sollten den Charakter sichtbar verändern.

Frisuren und Gesichtsoptionen benötigen eine wesentlich größere Auswahl.

Farben einzelner Kleidungsbereiche sollten frei angepasst werden können.

Accessoires sollten nicht unnötig an Kostüme gebunden sein.

Narben, Gesichtszüge, Stimmen und weitere Merkmale sollten eine stärkere Individualisierung ermöglichen.

Auch die Herkunft der gewählten Spezies sollte mehr als einen statistischen Unterschied darstellen.

Bandai Namco kündigte bereits an, dass die Wahl der Spezies stärkeren Einfluss auf die Kämpfe haben soll. Saiyajins können verschiedene Super Saiyajin Formen nutzen, während Erdlinge einen anderen Spielstil erhalten. Weitere Spezies und ihre individuellen Fähigkeiten sollen später enthüllt werden.

Das ist ein wichtiger Schritt.

In Xenoverse 2 unterschieden sich die Völker durch Werte, Transformationen und einige Fähigkeiten. Die meisten Missionen und Geschichten behandelten sie jedoch nahezu identisch.

Xenoverse 3 sollte die Herkunft des Charakters nicht nur im Kampf, sondern auch innerhalb der Welt berücksichtigen.

Ein Namekianer sollte andere Gesprächsmöglichkeiten und Beziehungen besitzen als ein Saiyajin.

Ein Angehöriger von Freezers Volk sollte innerhalb bestimmter Situationen anders wahrgenommen werden.

Ein Majin könnte Zugang zu eigenen Traditionen, Figuren oder Aufgaben erhalten.

Die Wahl der Spezies sollte keine kosmetische Entscheidung sein.

Sie sollte bestimmen, wie wir unseren Platz in dieser Welt finden.

Die Quests lösen sich von den alten Arenen

Auch die Missionsstruktur wird überarbeitet.

Einige Quests in Xenoverse 3 folgen einem Erkundungsformat. Spieler bewegen sich über miteinander verbundene Abschnitte einer Karte, erfüllen unterschiedliche Ziele und kämpfen währenddessen gegen mehrere Gegnergruppen.

In der präsentierten Demo führte eine Mission durch das Land des Eises. Die einzelnen Bereiche gingen ohne klassische Unterbrechung ineinander über. Gegner blockierten Wege, mehrere Ziele mussten erreicht werden und am Ende wartete Broly in seiner Full Power Super Saiyajin Form als Boss.

Die Great Saiya Squad Mitglieder unterstützten den Spieler dabei mit Barrieren, Heilung und weiteren Aktionen.

Auch die Umgebung spielte eine Rolle. Während des Bosskampfes mussten Eisberge als Schutz vor Brolys großflächigen Ki Angriffen genutzt werden.

Diese Details klingen zunächst unspektakulär.

Für Xenoverse sind sie jedoch wichtig.

Viele Parallel Quests aus den Vorgängern bestanden hauptsächlich aus einer Reihe abgeschlossener Arenen. Spieler besiegten Gegner, wechselten das Gebiet und wiederholten denselben Ablauf.

Xenoverse 3 deutet stattdessen Missionen an, in denen Bewegung, Umgebung, Gegnergruppen und Aufgaben stärker miteinander verbunden sind.

Dadurch könnte die Reihe erstmals das Gefühl erzeugen, tatsächlich durch eine Dragon Ball Welt zu reisen, statt nur von Kampf zu Kampf versetzt zu werden.

Entscheidend wird die Abwechslung sein.

Nicht jede Mission darf nur aus einem anderen Weg zum nächsten Boss bestehen.

Eskorten, Verteidigungen, Rettungsmissionen, Erkundungsaufgaben, Training, Verfolgungen und Entscheidungen könnten das Missionsdesign erweitern.

Auch große Ereignisse sollten nicht ausschließlich durch höhere Lebensleisten dargestellt werden.

Ein mächtiger Gegner benötigt besondere Mechaniken, veränderte Umgebungen und klare Phasen.

Die Demo mit Broly zeigt zumindest, dass Dimps diesen Bereich stärker berücksichtigen möchte.

Trupps mit bis zu vier Spielern

Kooperative Missionen gehörten bereits zu den wichtigsten Bestandteilen von Xenoverse 2.

Xenoverse 3 baut diese Idee mit Trupps aus bis zu vier Spielern weiter aus. Die Gruppen sollen unterschiedliche Missionstypen absolvieren können, von direkten Eins gegen Eins Kämpfen bis zu größeren Schlachten gegen mehrere Gegner.

Der Great Saiya Squad liefert dafür den passenden erzählerischen Rahmen.

Statt zufällig zusammengewürfelter Zeitpatrouilleure ziehen nun Mitglieder derselben Organisation gemeinsam los.

Diese Verbindung aus Handlung und Koop kann die Identität des Spiels stärken.

Sie wirft aber auch wichtige Fragen auf.

Ist die gesamte Kampagne gemeinsam spielbar?

Können Freunde ohne lange Einschränkungen einer laufenden Mission beitreten?

Wie werden unterschiedliche Fortschrittsstände behandelt?

Gibt es Rollen innerhalb einer Gruppe?

Können Spieler ihre Fähigkeiten gezielt auf Schaden, Verteidigung, Heilung oder Unterstützung ausrichten?

Wie funktionieren Missionen, wenn nur ein Teil des Trupps aus echten Spielern besteht?

Der bisherige Demoabschnitt zeigte bereits NPC Begleiter, die Barrieren erzeugten und Heilung einsetzten. Das deutet zumindest an, dass Unterstützungsrollen stärker berücksichtigt werden.

Xenoverse 3 sollte diesen Ansatz konsequent weiterführen.

Koop darf nicht nur bedeuten, dass vier Charaktere gleichzeitig ihre stärksten Angriffe einsetzen.

Ein Squad benötigt Zusammenarbeit.

Das Kampfsystem wird grundlegend verändert

Die größte spielerische Veränderung betrifft das Kampfsystem.

Xenoverse 3 übernimmt weiterhin die dreidimensionale Bewegung, den Luftkampf und die spektakulären Ki Angriffe der Vorgänger. Gleichzeitig verändert Dimps einige zentrale Ressourcen und Angriffstypen.

Spezialangriffe verbrauchen in der bisher gezeigten Version nicht mehr direkt das Ki des Charakters. Stattdessen besitzt jede Technik eine eigene Abklingzeit. Das Ki wird nun stärker zu einer defensiven und taktischen Ressource. Schaden und häufige Ausweichmanöver können die eigene Ki Leiste reduzieren. Sinkt sie auf null, gerät die Figur in einen Ki Break Zustand.

Gleichzeitig werden Spezialangriffe in verschiedene Typen eingeteilt:

Defense Breaker durchbrechen die Verteidigung eines Gegners.

Ki Drain reduzieren dessen Ki besonders stark.

Critical Strike verursachen großen Schaden, wenn sich das Ziel bereits im Ki Break befindet.

Dadurch entsteht ein klarer Ablauf.

Spieler können zunächst mit Ki Drain Angriffen die gegnerische Ressource reduzieren. Sobald der Gegner in den Ki Break Zustand gerät, lässt sich die entstandene Öffnung für einen Critical Strike nutzen.

Dieses System könnte die Kämpfe taktischer machen.

In Xenoverse 2 wurden besonders effektive Fähigkeiten häufig direkt nacheinander eingesetzt, solange genügend Ki vorhanden war. Abklingzeiten verhindern zunächst, dass dieselbe Technik sofort wiederholt wird.

Gleichzeitig gewinnt die Auswahl der ausgerüsteten Angriffe an Bedeutung.

Ein Set ausschließlich aus mächtigen Schadensfähigkeiten könnte weniger sinnvoll sein als eine Kombination aus Ki Kontrolle, Verteidigungsdurchbruch und abschließendem Critical Strike.

Das neue System birgt allerdings auch Risiken.

Abklingzeiten können Kämpfe strukturieren, dürfen sich aber nicht träge anfühlen.

Wenn die wichtigsten Fähigkeiten zu lange blockiert sind, könnte das typische Tempo von Dragon Ball verloren gehen.

Auch die Balance wird anspruchsvoll. Manche Angriffe könnten durch geringe Abklingzeiten deutlich effektiver werden als spektakulärere Techniken.

Dimps muss deshalb sicherstellen, dass nicht nur wenige optimale Kombinationen entstehen.

Die Stärke von Xenoverse liegt in der Freiheit, einen persönlichen Kampfstil aufzubauen.

Das neue System sollte diese Freiheit erweitern, nicht durch eine neue Pflichtkombination ersetzen.

Soul Assist verbindet den eigenen Helden mit früheren Kämpfern

Das zentrale Thema des neuen Kampfsystems lautet laut Bandai Namco „Connection“.

Spieler sollen Verbindungen zu jenen Helden aufbauen, die die Erde in früheren Zeitaltern beschützt haben. Ihre Angriffe, Fähigkeiten und Kampfstile können erneut für den eigenen Charakter verwendet werden.

Darüber hinaus führt Xenoverse 3 Soul Assist ein.

Mit dieser Mechanik kann der Spieler die Unterstützung eines bekannten Dragon Ball Kämpfers anfordern. Dieser erscheint im Kampf und setzt eine seiner charakteristischen Techniken ein.

Soul Assist erinnert grundsätzlich an klassische Unterstützungsangriffe aus anderen Kampfspielen.

Innerhalb von Xenoverse besitzt die Mechanik jedoch eine zusätzliche Bedeutung.

Die bekannten Helden existieren im AGE 1000 offenbar nicht nur als frei wählbare Figuren. Ihre Kräfte und Erinnerungen sind Teil der neuen Welt.

Dadurch kann Xenoverse 3 bekannte Charaktere einbinden, ohne sie zwangsläufig dauerhaft aus ihrer ursprünglichen Epoche in die Zukunft zu holen.

Goku, Vegeta, Piccolo, Krillin, Future Trunks oder Tenshinhan können den eigenen Helden unterstützen, obwohl die Handlung lange nach ihrer ursprünglichen Zeit spielt.

Entscheidend wird sein, wie diese Verbindungen freigeschaltet werden.

Müssen Spieler Missionen zu den jeweiligen Helden abschließen?

Entstehen Beziehungen ähnlich wie bei den früheren Mentoren?

Können Soul Assists verbessert oder individuell angepasst werden?

Verändern sie Dialoge und Handlung?

Eine Verbindung sollte mehr sein als ein zusätzlicher Angriffsknopf.

Wenn das System tatsächlich das zentrale Thema des Spiels bildet, muss es auch außerhalb der Kämpfe spürbar werden.

Soul Change lässt uns bekannte Helden verkörpern

Noch weiter geht Soul Change.

In früheren Materialien wurde die Mechanik zunächst als Soul Switch bezeichnet. Der jüngste offizielle Mechanik Trailer verwendet die Bezeichnung Soul Change.

Sobald die entsprechende Leiste gefüllt ist, kann der eigene Charakter vorübergehend die Seele eines bekannten Dragon Ball Helden aufnehmen und dessen Gestalt sowie Fähigkeiten übernehmen. In der Demo verwandelte sich der Protagonist beispielsweise in Future Trunks. Dabei wurden Lebenspunkte wiederhergestellt und die Kampfwerte deutlich erhöht.

Bandai Namco nennt unter anderem Krillin, Piccolo, Vegeta, Future Trunks und Tenshinhan als mögliche Figuren.

Soul Change ist damit mehr als eine gewöhnliche Transformation.

Der Spieler entwickelt weiterhin einen eigenen Charakter, kann aber zeitweise die vollständige Kraft eines bekannten Helden nutzen.

Das System könnte mehrere Probleme gleichzeitig lösen.

Spieler erhalten Zugang zu bekannten Kampfstilen, ohne ihren eigenen Avatar dauerhaft verlassen zu müssen.

Schwierigere Kämpfe bekommen eine mächtige Wendung.

Die Geschichte kann Erinnerungen und Kräfte früherer Generationen in das AGE 1000 einbinden.

Gleichzeitig darf Soul Change den eigenen Charakter nicht entwerten.

Wenn die stärkste Lösung in jedem Kampf darin besteht, sich möglichst schnell in Goku, Vegeta oder einen anderen bekannten Helden zu verwandeln, verliert der persönliche Avatar an Bedeutung.

Die Seele eines früheren Kriegers sollte eine besondere Unterstützung sein.

Sie darf nicht zum eigentlichen Hauptcharakter werden.

Awakening bewahrt die eigene Identität

Als Alternative zu Soul Change steht Awakening zur Verfügung.

Damit entfesselt der eigene Charakter sein persönliches Potenzial und nutzt eine Transformation, die zu seiner gewählten Spezies gehört. Für Saiyajins wurde bereits die Super Saiyajin Verwandlung bestätigt. Weitere Spezies und ihre jeweiligen Formen sollen später vorgestellt werden.

Diese Trennung ist sinnvoll.

Soul Change erlaubt die vorübergehende Verkörperung eines bekannten Helden.

Awakening entwickelt die eigene Figur weiter.

Spieler müssen sich damit möglicherweise entscheiden, welche Art von Macht zu ihrem Kampfstil passt.

Wollen sie die Fähigkeiten einer legendären Figur übernehmen?

Oder wollen sie das Potenzial ihres eigenen Charakters entfesseln?

Diese Entscheidung könnte zu unterschiedlichen Builds und Rollen führen.

Dafür müssen die rassenspezifischen Transformationen jedoch ausgeglichen sein.

Xenoverse 2 bevorzugte über lange Zeit besonders Saiyajins, da sie auf zahlreiche bekannte und beliebte Verwandlungen zurückgreifen konnten. Andere Spezies erhielten deutlich weniger neue Formen.

Xenoverse 3 darf dieses Ungleichgewicht nicht wiederholen.

Jede spielbare Spezies benötigt einen eigenen Entwicklungsweg.

Nicht jede Form muss gleich aussehen oder dieselbe Funktion erfüllen.

Sie muss aber eine vergleichbare spielerische Bedeutung besitzen.

Xenoverse 3 muss aus den Fehlern des Grinds lernen

Parallel Quests und zufällige Belohnungen verlängerten die Spielzeit von Xenoverse 2.

Sie sorgten gleichzeitig für einen großen Teil des Frusts.

Spieler konnten bestimmte Bedingungen erfüllen und eine Mission mehrfach erfolgreich abschließen, ohne die gewünschte Fähigkeit oder Ausrüstung zu erhalten.

Diese Form des Zufalls erzeugte keine echte Herausforderung.

Sie verlangte hauptsächlich Wiederholung.

Xenoverse 3 sollte Fortschritt deshalb nachvollziehbarer gestalten.

Fähigkeiten könnten durch klar definierte Aufgaben freigeschaltet werden.

Mentoren oder Soul Verbindungen könnten eigene Fortschrittsleisten besitzen.

Schwierige Missionen könnten bestimmte Belohnungen garantieren.

Zusätzliche Bedingungen könnten bessere Varianten oder kosmetische Inhalte gewähren, ohne grundlegende Fähigkeiten vollständig vom Zufall abhängig zu machen.

Auch Materialien und Währungen benötigen transparente Einsatzmöglichkeiten.

Ein langfristiges Spiel darf Zeit verlangen.

Es sollte diese Zeit aber respektieren.

Xenoverse 2 hielt seine Community nicht wegen des Grinds.

Es hielt sie trotz des Grinds.

Eine neue Geschichte benötigt echte Entscheidungen

Bandai Namco betont, dass Spieler den Helden wählen können, der sie sein möchten.

Dieses Versprechen sollte sich nicht nur auf Aussehen und Kampfstil beziehen.

Xenoverse 3 benötigt zumindest in Teilen auch erzählerische Entscheidungen.

Der Protagonist kommt ohne Erinnerungen in einer fremden Zukunft an.

Er besucht eine Universität.

Er schließt sich dem Great Saiya Squad an.

Er begegnet Rivalen, Freunden und den Überresten früherer Helden.

Diese Ausgangslage eignet sich für persönliche Entscheidungen.

Welche Beziehungen bauen wir auf?

Wem vertrauen wir?

Welche Aufgaben übernehmen wir?

Wie gehen wir mit unserer unbekannten Vergangenheit um?

Welche Bedeutung haben die aufgenommenen Seelen?

Xenoverse 2 zeigte mit Infinite History, dass alternative Verläufe und unterschiedliche Begleiter grundsätzlich möglich sind. Xenoverse 3 sollte daraus ein klareres System entwickeln.

Nicht jede Entscheidung muss das gesamte Ende verändern.

Doch der eigene Charakter sollte mehr sein als eine stumme Figur, die jeden Auftrag widerspruchslos annimmt.

Ein persönlicher Held benötigt eine persönliche Haltung.

Der Nachfolger darf nicht erneut als DLC Gerüst starten

Die lange Unterstützung von Xenoverse 2 war ein wesentlicher Teil seines Erfolgs.

Sie führte gleichzeitig zu einer unübersichtlichen Struktur aus Super Packs, Extra Packs, Ultra Packs, Legendary Packs, Hero of Justice Erweiterungen, Future Saga Kapiteln und weiteren Einzelveröffentlichungen.

Xenoverse 3 wird mit großer Wahrscheinlichkeit ebenfalls langfristig erweitert werden.

Offiziell bestätigt sind konkrete DLC Pläne bislang jedoch nicht.

Zum Start muss das Spiel deshalb zunächst als vollständige Erfahrung funktionieren.

Eine umfangreiche Kampagne, ausreichend Fähigkeiten, mehrere Spezies, verschiedene Transformationen, ein funktionierender Koop Bereich und ein abwechslungsreiches Endgame dürfen nicht über Jahre nachgereicht werden.

Das Grundspiel muss zeigen, weshalb Xenoverse 3 existiert.

DLCs sollten eine starke Grundlage erweitern.

Sie sollten diese Grundlage nicht erst herstellen.

Auch die Vermarktung muss übersichtlicher werden. Sollte Bandai Namco erneut mehrere Erweiterungspässe planen, benötigen Spieler eine klar erkennbare Struktur.

Ein Nachfolger darf nicht schon vor seiner Veröffentlichung wie der Beginn einer komplizierten Einkaufsliste wirken.

Was bislang noch nicht bestätigt ist

Trotz mehrerer Trailer, offizieller Texte und einer spielbaren Demo fehlen noch zahlreiche zentrale Informationen.

Ein genaues Veröffentlichungsdatum innerhalb des Jahres 2027 wurde noch nicht genannt.

Der vollständige Umfang von West City ist unbekannt.

Eine vollständig offene Welt wurde nicht bestätigt.

Die endgültige Liste spielbarer Spezies steht noch aus.

Zu Crossplay gibt es bislang keine offizielle Aussage.

Auch PvP Modi, Ranglisten, Turniere und weitere Online Funktionen wurden noch nicht umfassend vorgestellt.

Eine Übertragung von Xenoverse 2 Charakteren oder Spielständen ist nicht bestätigt.

Unklar ist ebenfalls, ob Entscheidungen die Geschichte dauerhaft verändern.

Zu Editionen, Vorbestellerinhalten, Season Passes und DLC Plänen liegen noch keine vollständigen Angaben vor.

Auch eine Version für Nintendo Switch 2 wurde bislang nicht angekündigt. Offiziell bestätigt sind derzeit ausschließlich PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC.

Diese offenen Punkte sind wichtig.

Xenoverse 3 zeigt bereits vielversprechende Systeme.

Ob daraus ein starker Nachfolger entsteht, hängt jedoch von ihrer konkreten Umsetzung und ihrem Umfang ab.

Die größte Chance der gesamten Reihe

Xenoverse 3 besitzt einen Vorteil, den seine Vorgänger nicht hatten.

Es kann auf mehr als zehn Jahre Erfahrung zurückgreifen.

Dimps weiß inzwischen, weshalb Spieler an ihren eigenen Charakteren hängen.

Das Studio weiß, welche Inhalte die Community langfristig zurückbringen.

Es weiß, wie wichtig Transformationen, Mentoren, Fähigkeiten und kooperative Missionen sind.

Gleichzeitig sollte nach fast zehn Jahren ebenso deutlich sein, welche Systeme nicht mehr ausreichen.

Eine große Stadt ohne echte Aktivitäten reicht nicht.

Zufällige Belohnungen ersetzen kein gutes Fortschrittssystem.

Viele Charaktere ersetzen keine abwechslungsreichen Missionen.

Neue Kostüme ersetzen keinen modernen Editor.

Spektakuläre Angriffe ersetzen keine verlässliche Kamera und kein sauberes Kampfsystem.

Xenoverse 3 muss seine Vergangenheit nicht verleugnen.

Es muss sie überwinden.

AGE 1000 bietet dafür den idealen Rahmen.

Die neue Zeit erlaubt eigene Figuren, neue Konflikte und eine Welt, die nicht permanent von den bekannten Dragon Ball Sagas abhängig ist.

West City kann aus dem Online Hub einen glaubwürdigen Lebensraum machen.

Der Great Saiya Squad kann dem Koop eine stärkere Identität geben.

Soul Assist und Soul Change können die Verbindung zu früheren Helden bewahren.

Awakening kann den eigenen Charakter stärker von seiner Herkunft abhängig machen.

Das neue Ki System kann den Kämpfen mehr Struktur verleihen.

Die einzelnen Bestandteile sind vorhanden.

Nun müssen sie zu einer zusammenhängenden Erfahrung werden.

Der Beginn einer neuen Dragon Ball Ära?

Dragon Ball Xenoverse begann 2015 mit einer einfachen, aber wirkungsvollen Idee.

Wir sollten nicht länger nur Gokus Geschichte nachspielen.

Wir sollten selbst Teil dieser Geschichte werden.

Xenoverse 2 verwandelte diese Idee anschließend in ein dauerhaftes Zuhause. Conton City, die Zeitpatrouille, zahlreiche Mentoren und fast zehn Jahre zusätzlicher Inhalte begleiteten die Charaktere der Spieler durch mehrere Generationen von Dragon Ball Spielen.

FighterZ bot präzisere Kämpfe.

Kakarot erzählte die bekannte Geschichte aufwendiger.

Sparking! Zero inszenierte größere Schlachten.

Doch Xenoverse blieb die Reihe, in der unser eigener Charakter im Mittelpunkt stand.

Xenoverse 3 muss dieses Erbe nun in eine neue Zukunft führen.

Die ersten Informationen zeigen, dass Dimps nicht nur ein technisch verbessertes Xenoverse 2 entwickeln möchte.

AGE 1000, West City, der Great Saiya Squad, zusammenhängende Missionsgebiete, das neue Ki System, Soul Assist, Soul Change und rassenspezifische Entwicklungen deuten auf einen grundlegenderen Schritt hin.

Ob dieser Schritt ausreicht, lässt sich noch nicht abschließend beurteilen.

Dafür fehlen zu viele Informationen über die Spielwelt, den Editor, den Umfang der Geschichte und die langfristige Struktur.

Doch erstmals seit vielen Jahren wirkt Xenoverse nicht mehr wie eine Plattform, die nur weiter verlängert wird.

Es wirkt wieder wie eine Reihe, die sich entwickeln möchte.

Das erste Xenoverse gab uns einen Platz im Dragon Ball Universum.

Xenoverse 2 machte daraus ein Zuhause.

Xenoverse 3 muss uns nun eine Welt geben, in der unser eigener Held wirklich leben, wachsen und seine eigene Geschichte schreiben kann.

Der Nachfolger muss deshalb nicht einfach größer werden.

Er muss persönlicher, tiefer und konsequenter werden.

Nach zehn Jahren Xenoverse 2 steht Dimps vor der größten Chance der gesamten Reihe.

Dragon Ball Xenoverse 3 kann das Vermächtnis seiner Vorgänger fortsetzen.

Oder es kann endlich das Spiel werden, das in ihrer ursprünglichen Idee schon immer verborgen lag.

Fast zehn Jahre lang wurde Dragon Ball Xenoverse 2 erweitert. Neue Charaktere, Geschichten, Transformationen, Spielmodi und technische Fassungen sorgten dafür, dass die Zeitpatrouille selbst dann noch aktiv blieb, als längst mehrere neue Dragon Ball Spiele erschienen waren.

Mit Future Saga Chapter 4 endete diese ungewöhnlich lange Reise am 8. Juli 2026 schließlich offiziell. Bandai Namco bezeichnete die Erweiterung als Abschluss einer Geschichte, die beinahe zehn Jahre zuvor mit der Veröffentlichung von Xenoverse 2 begonnen hatte.

Die lange Unterstützung allein erklärt den Erfolg jedoch nicht.

Updates können ein Spiel nur dann am Leben halten, wenn Spieler überhaupt einen Grund besitzen, zurückzukehren. Neue Kämpfer reichen dafür nicht automatisch aus. Auch eine bekannte Lizenz garantiert keine dauerhafte Community.

Xenoverse 2 hatte technische Schwächen, ein häufig repetitives Missionsdesign, eine unübersichtliche DLC Struktur und ein Kampfsystem, das nie die Präzision eines klassischen Fighting Games erreichte. Trotzdem überschritt das Spiel bis 2023 die Marke von zehn Millionen ausgelieferten Exemplaren und digital verkauften Einheiten. Nach Angaben von Produzent Masayuki Hirano spielten zu diesem Zeitpunkt weltweit weiterhin ungefähr eine Million Menschen pro Monat.

Der außergewöhnliche Erfolg entstand deshalb nicht, weil Xenoverse 2 über Jahre hinweg das modernste oder spielerisch beste Dragon Ball Spiel blieb.

Es überlebte, weil es eine Fantasie bediente, die seine Konkurrenz nie vollständig ersetzen konnte.

Der eigene Charakter war wichtiger als das wachsende Roster

Dragon Ball Spiele leben traditionell von ihren bekannten Figuren.

Goku, Vegeta, Gohan, Piccolo, Freezer und zahlreiche weitere Charaktere gehören zu den wichtigsten Verkaufsargumenten. Neue Formen und bislang nicht spielbare Kämpfer erzeugen Aufmerksamkeit, bestimmen Trailer und motivieren Fans zum Kauf zusätzlicher Inhalte.

Auch Xenoverse 2 baute sein Roster über Jahre hinweg deutlich aus. Der entscheidende Unterschied lag jedoch darin, was neue Charaktere für das restliche Spiel bedeuteten.

Ein DLC Kämpfer war nicht ausschließlich eine zusätzliche Figur für den Auswahlbildschirm. Seine Fähigkeiten, Kleidungsstücke, Posen oder Kampfstile konnten häufig auch den eigenen Zeitpatrouilleur erweitern.

Dadurch besaß beinahe jeder neue Inhalt zwei Ebenen.

Spieler konnten den neuen Charakter direkt verwenden. Gleichzeitig konnten sie Teile seiner Identität in ihren eigenen Helden übernehmen.

Produzent Masayuki Hirano erklärte rückblickend, dass das ursprüngliche Xenoverse Konzept darauf ausgerichtet war, Spieler selbst in die Welt von Dragon Ball einzusetzen. Statt den eigenen Kämpfer lediglich als Avatar zu behandeln, sollte jede Person als Held der Geschichte wahrgenommen werden. Diese Idee sei während der Entwicklung noch ungewöhnlich gewesen und habe sich bewusst von früheren Dragon Ball Spielen unterschieden, in denen hauptsächlich bekannte Figuren gesteuert wurden.

Genau diese Entscheidung war die Grundlage der langfristigen Bindung.

Ein großer Charakterkader bietet Auswahl. Ein selbst erstellter Charakter schafft Besitzgefühl.

Spieler investierten nicht nur Zeit in das Freischalten beliebter Kämpfer. Sie bauten ihren eigenen Saiyajin, Namekianer, Majin, Erdling oder Angehörigen von Freezers Volk auf. Sie verteilten Attribute, suchten nach Fähigkeiten, kombinierten Kleidung und entwickelten einen persönlichen Kampfstil.

Damit wuchs nicht nur der Spielstand.

Es entstand eine Figur mit einer eigenen Geschichte.

Wer über Jahre hinweg denselben Zeitpatrouilleur weiterentwickelte, hatte einen stärkeren Grund zur Rückkehr als jemand, der lediglich einen weiteren bekannten Charakter ausprobieren wollte.

Xenoverse 2 verkaufte keine perfekte Figur, sondern eine persönliche

Die Charaktererstellung von Xenoverse 2 war selbst für ihre Zeit nicht besonders umfangreich.

Körperformen, Gesichter, Frisuren und Stimmen boten nur eine begrenzte Auswahl. Viele Spieler wünschten sich über Jahre hinweg mehr Spezies, detailliertere Anpassungen und größere Unterschiede zwischen den einzelnen Figuren.

Trotzdem funktionierte das System.

Der Grund lag darin, dass die Persönlichkeit des eigenen Charakters nicht nur durch den Editor entstand. Sie entwickelte sich aus der Kombination zahlreicher Spielsysteme.

Welche Techniken sollte der Zeitpatrouilleur verwenden?

Sollte er sich auf Nahkampf, Ki Angriffe oder Unterstützung konzentrieren?

Bei welchem Meister sollte er trainieren?

Welche Transformation passte zu seiner Herkunft?

Welche Kleidung entsprach der eigenen Vorstellung eines Dragon Ball Helden?

Xenoverse 2 erlaubte nicht immer, exakt die gewünschte Figur zu erschaffen. Es gab Spielern aber genügend Bausteine, um eine persönliche Interpretation zu entwickeln.

Das Spiel behandelte Dragon Ball dadurch wie einen großen kreativen Baukasten.

Ein Charakter konnte Vegetas Kampfstil, Piccolos Kleidung, Freezers Angriffe und eine Transformation aus einem vollkommen anderen Abschnitt der Reihe miteinander verbinden. Diese Kombination musste innerhalb der offiziellen Geschichte keinen Sinn ergeben.

Sie musste dem Spieler gefallen.

Hirano erklärte 2023, dass DLC Inhalte nicht nur nach der Beliebtheit eines Kämpfers ausgewählt wurden. Das Team berücksichtigte ebenfalls, welche Techniken, Posen und stilistischen Elemente den eigenen Figuren der Spieler weitere Möglichkeiten geben konnten. Xenoverse 2 sollte damit nicht nur erlauben, einen bekannten Charakter zu spielen, sondern Teile seines Stils zu übernehmen.

Genau darin lag die langfristige Stärke der Erweiterungen.

Jeder neue Inhalt konnte den persönlichen Dragon Ball Helden erneut verändern.

Conton City wurde zu einem digitalen Zuhause

Auch Conton City spielte eine entscheidende Rolle.

Die Stadt war keine offene Welt und bot nur begrenzte Möglichkeiten zur Interaktion. Viele Gebäude blieben reine Kulisse. Zahlreiche Aktivitäten führten über Händler, Figuren und Portale letztlich wieder in Menüs oder abgeschlossene Kampfmissionen.

Trotzdem erfüllte Conton City eine wichtige soziale und emotionale Funktion.

Die Stadt gab der Zeitpatrouille einen festen Ort.

Spieler kehrten nach Missionen zurück, trafen Mentoren, kauften Gegenstände und begegneten den Charakteren anderer Menschen. Dadurch waren die selbst erstellten Figuren nicht ausschließlich innerhalb eines persönlichen Spielstands sichtbar.

Sie wurden Teil einer gemeinsamen Welt.

Bandai Namco beschreibt Xenoverse 2 bis heute über genau diese Verbindung aus Charaktererstellung, Conton City, Mentoren und dem Schutz der Dragon Ball Geschichte. Diese Elemente bilden nicht nur einzelne Funktionen, sondern das grundlegende Identitätsversprechen des Spiels.

Andere Dragon Ball Titel besaßen ebenfalls Online Modi, Mehrspielerkämpfe oder umfangreiche Menüs. Conton City vermittelte jedoch stärker das Gefühl, dauerhaft Mitglied einer Organisation zu sein.

Der Zeitpatrouilleur loggte sich nicht lediglich für den nächsten Kampf ein.

Er kehrte an seinen Arbeitsplatz zurück.

Diese Wirkung wurde durch die Figuren anderer Spieler verstärkt. Conton City war gleichzeitig Treffpunkt und Ausstellung. Überall waren unterschiedliche Interpretationen des Dragon Ball Universums sichtbar.

Manche Spieler erschufen eigene Charaktere.

Andere versuchten, Figuren aus dem Manga und Anime nachzubauen.

Wieder andere kombinierten bewusst absurde Kleidungsstücke, Farben und Fähigkeiten.

Die technische Interaktion blieb begrenzt, doch allein die sichtbare Präsenz dieser Figuren unterstützte die Vorstellung einer großen Zeitpatrouille.

Xenoverse 2 war dadurch kein klassisches Online Rollenspiel.

Es übernahm aber einen seiner wichtigsten emotionalen Mechanismen: das Gefühl, an einen beständigen Ort zurückzukehren.

Die Zeitreisehandlung konnte beinahe alles aufnehmen

Die erzählerische Grundidee war ebenfalls ideal für eine lange Unterstützung.

Xenoverse 2 musste neue Figuren nicht innerhalb einer realistischen Chronologie erklären. Die gesamte Reihe basierte auf beschädigten Zeitlinien, alternativen Ereignissen und Eingriffen in bekannte Momente.

Dadurch konnte nahezu jeder neue Dragon Ball Inhalt eingebaut werden.

Ein neuer Film erschien?

Seine Figuren konnten durch zusätzliche Missionen und Parallel Quests integriert werden.

Eine neue Transformation wurde im Anime gezeigt?

Sie konnte später als spielbarer Charakter oder Fähigkeit des eigenen Zeitpatrouilleurs erscheinen.

Eine Figur passte eigentlich nicht in den aktuellen Abschnitt der Geschichte?

Eine veränderte Zeitlinie lieferte die notwendige Begründung.

Dieses Konzept war nicht immer erzählerisch anspruchsvoll. Häufig wurden bekannte Kämpfe nur leicht verändert, während Gegner zusätzliche Kräfte erhielten oder Figuren früher als vorgesehen auftauchten.

Für eine dauerhaft erweiterbare Plattform war die Struktur jedoch außerordentlich praktisch.

Xenoverse 2 musste seine Geschichte nie vollständig abschließen.

Towa, Mira und später vor allem Fu konnten immer neue Veränderungen verursachen. Jede Reparatur der Zeitlinie konnte durch den nächsten Eingriff wieder gefährdet werden.

Das Spiel funktionierte dadurch beinahe wie eine fortlaufende Anime Serie. Neue Konflikte konnten an den bestehenden Rahmen angefügt werden, ohne die gesamte Grundlage neu entwickeln zu müssen.

Diese Flexibilität machte Xenoverse 2 zu einem Archiv der sich weiterentwickelnden Marke Dragon Ball.

Das Spiel begann 2016 mit einem bestimmten Stand der Anime und Filmgeschichte. Über seine Erweiterungen nahm es später Inhalte aus Dragon Ball Super, Dragon Ball Super: Broly, Dragon Ball Super: Super Hero und Dragon Ball DAIMA auf.

Die Zeitpatrouille wuchs parallel zum Franchise.

Kostenlose Updates hielten auch das Grundspiel relevant

Die kostenpflichtigen DLCs allein hätten diesen Kreislauf vermutlich nicht über fast zehn Jahre getragen.

Entscheidend war die regelmäßige Verbindung mit kostenlosen Updates.

Neue Transformationen, höhere Levelgrenzen, Raid Missionen, Partneranpassungen, Kostüme, Maskottchen, Fähigkeiten und zusätzliche Systeme sorgten dafür, dass auch Besitzer des Grundspiels immer wieder Veränderungen bemerkten.

Dadurch entstanden regelmäßige Rückkehrpunkte.

Spieler öffneten Xenoverse 2 zunächst wegen eines kostenlosen Updates. Anschließend sahen sie neue Figuren, Missionen oder Fähigkeiten aus dem begleitenden DLC.

Dieses Modell war wirtschaftlich geschickt. Die kostenlosen Inhalte stabilisierten die aktive Community, während die kostenpflichtigen Erweiterungen weitere Einnahmen erzeugten.

Es wäre allerdings zu einfach, diese Strategie ausschließlich als Monetarisierung abzuwerten.

Viele der kostenlosen Inhalte erweiterten ausgerechnet den wichtigsten Teil des Spiels: den eigenen Zeitpatrouilleur.

Neue Transformationen oder zusätzliche Partneranpassungen konnten den bestehenden Charakter aufwerten, ohne dass zwingend ein vollständiges Erweiterungspaket gekauft werden musste.

Damit blieb der persönliche Fortschritt nicht vollständig hinter einer Bezahlschranke verborgen.

Gleichzeitig darf die problematische Seite nicht ignoriert werden.

Die Menge verschiedener Super Packs, Extra Packs, Ultra Packs, Legendary Packs, Pack Sets und weiterer Einzelveröffentlichungen wurde zunehmend unübersichtlich. Neue Spieler konnten nur schwer erkennen, welche Inhalte sie benötigten und welche Erweiterungen bereits in bestimmten Editionen enthalten waren.

Xenoverse 2 profitierte von seiner DLC Struktur.

Es litt aber ebenfalls unter ihr.

Der Einstieg blieb über Jahre vergleichsweise niedrig

Ein weiterer Erfolgsfaktor war die Zugänglichkeit.

Xenoverse 2 verlangte keine tiefgehende Kenntnis komplexer Fighting Game Systeme. Spieler konnten grundlegende Kombinationen, Spezialangriffe und Transformationen vergleichsweise schnell einsetzen.

Das bedeutete nicht, dass das Spiel keinerlei Tiefe besaß. Attribute, Superseelen, Fähigkeiten, Ausdauerverwaltung, Bewegung und verschiedene Kampftechniken konnten im direkten Wettbewerb einen deutlichen Unterschied machen.

Der grundsätzliche Einstieg blieb jedoch verständlich.

Ein Dragon Ball Fan konnte einen eigenen Charakter erschaffen, bekannte Techniken auswählen und relativ schnell spektakuläre Kämpfe erleben.

Für ein Spiel mit langfristiger Community war diese Zugänglichkeit wichtig.

Ein stark kompetitives Fighting Game kann Spieler über Jahre binden, stellt Neulinge aber häufig vor hohe Einstiegshürden. Xenoverse 2 bot stattdessen mehrere unterschiedliche Beschäftigungen.

Spieler konnten die Kampagne erleben.

Sie konnten Parallel Quests allein oder gemeinsam absolvieren.

Sie konnten Fähigkeiten sammeln.

Sie konnten Raids spielen.

Sie konnten Figuren gestalten und fotografieren.

Sie konnten sich im PvP messen.

Nicht jeder musste Xenoverse 2 aus demselben Grund spielen.

Dadurch verteilte sich die Community auf unterschiedliche Interessen. Manche Menschen suchten Wettbewerb, andere Sammelfortschritt, Kooperation oder die kreative Gestaltung ihres Charakters.

Das Spiel musste in keiner einzelnen Disziplin perfekt sein, solange die Kombination seiner Systeme funktionierte.

Die Schwächen wurden durch Gewöhnung nicht zu Stärken

Die lange Laufzeit darf dennoch nicht mit dauerhafter Qualität verwechselt werden.

Viele Probleme aus dem Jahr 2016 begleiteten Xenoverse 2 bis zu seinem Ende.

Die Kamera verlor in Kämpfen mit mehreren Figuren schnell die Übersicht.

Die künstliche Intelligenz verhielt sich häufig unzuverlässig.

Parallel Quests bestanden meist aus ähnlichen Kampfabläufen.

Gewünschte Fähigkeiten und Ausrüstungsgegenstände mussten teilweise durch wiederholtes Spielen derselben Missionen freigeschaltet werden.

Die Balance zwischen Charakterwerten, Superseelen, Transformationen und Techniken war schwer kontrollierbar.

Hinzu kamen Online Probleme, die besonders in kompetitiven Kämpfen frustrierend sein konnten.

Auch die technische Präsentation alterte sichtbar. Die 2024 veröffentlichten Fassungen für PlayStation 5 und Xbox Series X|S ermöglichten zwar Upgrades und die Übertragung bestehender Spielstände, veränderten jedoch nicht das grundlegende Design eines Spiels aus dem Jahr 2016.

Xenoverse 2 wurde technisch verlängert.

Es wurde dadurch nicht vollständig modernisiert.

Gerade diese Schwächen erklären, weshalb die Community über Jahre nach einem echten Nachfolger verlangte. Neue DLCs konnten das bestehende Fundament erweitern, aber nicht ersetzen.

Mehr Inhalte lösten keine strukturellen Probleme.

Eine weitere Transformation verbesserte nicht automatisch die Kamera.

Ein neuer Charakter machte Parallel Quests nicht abwechslungsreicher.

Eine höhere Levelgrenze verlieh der Geschichte keine größeren Entscheidungen.

Die lange Unterstützung war beeindruckend. Sie zeigte gleichzeitig immer deutlicher, wie dringend die Reihe irgendwann ein neues Fundament benötigen würde.

FighterZ war das bessere Kampfspiel, aber kein Ersatz

Dragon Ball FighterZ erschien 2018 und bot genau jene Präzision, die Xenoverse 2 häufig fehlte.

Arc System Works entwickelte ein kompetitives Drei gegen Drei Fighting Game mit einer auffälligen Anime Inszenierung, klaren Rollen innerhalb der Teams und einer deutlich stärkeren Konzentration auf direkte Duelle.

Bandai Namco und die verantwortlichen Produzenten positionierten beide Spiele bewusst unterschiedlich. FighterZ sollte intensive Kämpfe und eine wettbewerbsorientierte Erfahrung bieten. Xenoverse 2 richtete sich stärker an Spieler, die ihren eigenen Charakter erschaffen und in die Welt von Dragon Ball eintauchen wollten.

Diese Trennung war entscheidend.

FighterZ übernahm nicht die Rolle von Xenoverse 2.

Es besetzte einen anderen Bereich.

Wer ein möglichst präzises Dragon Ball Fighting Game suchte, fand in FighterZ die überzeugendere Wahl. Wer seinen eigenen Saiyajin erstellen, Fähigkeiten sammeln und gemeinsam mit Freunden Missionen absolvieren wollte, hatte weiterhin einen Grund, Xenoverse 2 zu spielen.

Beide Spiele überschritten bis 2023 jeweils zehn Millionen ausgelieferte beziehungsweise digital verkaufte Einheiten. Das zeigt, dass sie sich nicht zwangsläufig gegenseitig verdrängten. Sie konnten unterschiedliche Teile derselben Fanbasis ansprechen.

Xenoverse 2 musste FighterZ nicht besiegen.

Es musste nur etwas anbieten, das FighterZ bewusst nicht sein wollte.

Kakarot erzählte die bessere Dragon Ball Geschichte

Dragon Ball Z: Kakarot setzte 2020 einen anderen Schwerpunkt.

Das Action Rollenspiel ließ Spieler die Geschichte von Goku erneut erleben, größere Gebiete erkunden, trainieren, essen, angeln und Beziehungen zu bekannten Figuren aufbauen. Bandai Namco beschrieb das Spiel ausdrücklich als Möglichkeit, Gokus Geschichte und seinen Alltag innerhalb der Dragon Ball Z Welt nachzuerleben.

Damit erfüllte Kakarot viele Wünsche, die Xenoverse 2 nur teilweise bedienen konnte.

Die bekannten Ereignisse wurden aufwendiger inszeniert.

Die Spielwelt besaß mehr Erkundungsmöglichkeiten.

Zentrale Kämpfe erhielten eine stärkere dramaturgische Bedeutung.

Kakarot war dadurch die überzeugendere Wahl für Spieler, die Gokus Reise möglichst umfassend erleben wollten.

Doch auch dieses Spiel ersetzte Xenoverse 2 nicht.

Kakarot erzählte hauptsächlich die Geschichte einer bereits bekannten Figur. Xenoverse 2 gab den Spielern eine eigene Rolle.

Das eine Spiel ließ uns Gokus Leben nacherleben.

Das andere ließ uns neben ihm kämpfen.

Dieser Unterschied war größer, als er zunächst wirkte.

Kakarot übertraf bis Januar 2026 ebenfalls zehn Millionen verkaufte Einheiten und entwickelte sich damit zu einem weiteren langfristig erfolgreichen Dragon Ball Spiel.

Trotzdem blieb der eigene Charakter ein Alleinstellungsmerkmal von Xenoverse.

Sparking! Zero bot größere Schlachten, aber kein eigenes Leben

Mit Dragon Ball: Sparking! Zero erschien 2024 schließlich ein Titel, der besonders durch sein umfangreiches Roster, zerstörbare Arenen und spektakuläre dreidimensionale Kämpfe auffiel.

Das Spiel setzte die Tradition der Budokai Tenkaichi Reihe fort und konzentrierte sich auf bekannte Charaktere, ihre Transformationen, individuellen Techniken und groß inszenierte Duelle.

Sparking! Zero startete außerordentlich erfolgreich. Bereits innerhalb der ersten 24 Stunden wurden mehr als drei Millionen Exemplare verkauft. Bis Februar 2025 stieg die Zahl auf über fünf Millionen. Bandai Namco bezeichnete es zu diesem Zeitpunkt als das am schnellsten verkaufte Dragon Ball Konsolenspiel.

Auch hier schien sich zunächst die Frage zu stellen, ob Xenoverse 2 nun endgültig ersetzt werden könnte.

Doch Sparking! Zero bediente erneut eine andere Fantasie.

Es ließ Spieler die mächtigsten Figuren aus Dragon Ball in spektakulären Schlachten aufeinandertreffen. Es setzte auf Wiedererkennungswert, Größe und die Inszenierung bekannter Kräfte.

Xenoverse 2 setzte auf persönliche Entwicklung.

Sparking! Zero gab uns ein riesiges Roster.

Xenoverse 2 gab uns einen eigenen Platz innerhalb dieses Rosters.

Wer hauptsächlich bekannte Kämpfer kontrollieren und große Auseinandersetzungen erleben wollte, fand in Sparking! Zero die modernere und spektakulärere Alternative.

Wer einen eigenen Charakter entwickeln, Fähigkeiten sammeln und Teil der Zeitpatrouille bleiben wollte, erhielt weiterhin keine vollständige Ablösung.

Xenoverse 2 besetzte die Lücke zwischen mehreren Genres

Der eigentliche Erfolg von Xenoverse 2 lag deshalb nicht in einer einzelnen Mechanik.

Das Spiel verband mehrere Genres, ohne eines davon vollständig zu beherrschen.

Es war ein Arena Fighter, aber kein besonders präzises Fighting Game.

Es besaß Rollenspielwerte, aber keine tiefgehenden Rollenspielentscheidungen.

Es bot Online Hubs und kooperative Missionen, war aber kein echtes Online Rollenspiel.

Es erzählte eine Dragon Ball Geschichte, erreichte aber nicht die Inszenierung von Kakarot.

Es enthielt zahlreiche bekannte Kämpfer, besaß aber nicht die Größe und Präsentation von Sparking! Zero.

Auf dem Papier könnte diese Mischung wie ein Nachteil wirken.

In der Praxis wurde sie zum Alleinstellungsmerkmal.

Kein anderes Dragon Ball Spiel verband den eigenen Charakter, Mentoren, Fähigkeiten, Transformationen, kooperative Missionen, Online Duelle und einen gemeinsamen Hub auf dieselbe Weise.

Xenoverse 2 war in vielen Bereichen nicht die beste Wahl.

Es war aber lange die einzige Wahl für genau diese Kombination.

Die Community hielt nicht nur das Spiel, sondern ihre Figuren am Leben

Der Erfolg von Xenoverse 2 lässt sich deshalb nicht ausschließlich anhand neuer Inhalte oder Verkaufszahlen erklären.

Viele Spieler kehrten nicht nur wegen Goku, Vegeta oder einer neuen Transformation zurück.

Sie kehrten wegen ihres eigenen Charakters zurück.

Dieser Zeitpatrouilleur hatte möglicherweise bereits die Saiyajin Saga repariert, gegen Mira gekämpft, bei verschiedenen Meistern trainiert, zahllose Parallel Quests abgeschlossen und über mehrere Erweiterungen hinweg neue Fähigkeiten erhalten.

Er war kein offiziell festgelegter Teil der Dragon Ball Geschichte.

Für den jeweiligen Spieler war er es trotzdem.

Diese persönliche Bindung verwandelte Content in Kontinuität.

Ein neuer DLC war nicht immer ein vollständig neues Erlebnis. Er war das nächste Kapitel für eine Figur, die bereits seit Jahren existierte.

Genau deshalb konnte selbst vergleichsweise kleiner Nachschub Wirkung entfalten.

Ein neues Kostüm konnte die äußere Entwicklung des Charakters darstellen.

Eine neue Fähigkeit konnte seinen Kampfstil verändern.

Eine weitere Transformation konnte sich wie der nächste Schritt seiner persönlichen Reise anfühlen.

Xenoverse 2 musste nicht bei jedem Update eine neue Welt erschaffen.

Es musste den Spielern nur erlauben, ihre bestehende Welt weiterzuführen.

Eine beeindruckende Laufzeit mit einem notwendigen Ende

Die fast zehnjährige Unterstützung von Xenoverse 2 war außergewöhnlich.

Das Spiel überstand neue Konsolengenerationen, mehrere Dragon Ball Filme, neue Anime Inhalte und die Veröffentlichung weiterer großer Spiele der Marke. Es erreichte mehr als zehn Millionen ausgelieferte und digital verkaufte Einheiten und hielt nach Angaben seines Produzenten selbst sieben Jahre nach der Veröffentlichung noch ungefähr eine Million monatliche Spieler.

Diese Zahlen zeigen, dass Xenoverse 2 nicht nur künstlich durch DLCs verlängert wurde.

Es existierte eine tatsächliche Nachfrage.

Gleichzeitig war das Ende notwendig.

Das Fundament konnte nicht unbegrenzt erweitert werden. Technische Grenzen, veraltete Systeme und wiederkehrende Schwächen wurden mit jeder zusätzlichen Erweiterung deutlicher.

Xenoverse 2 hatte seine zentrale Idee bewiesen.

Spieler wollten nicht nur die Helden von Dragon Ball steuern.

Sie wollten selbst einer dieser Helden sein.

Das Spiel musste diese Fantasie nach fast zehn Jahren nicht länger rechtfertigen. Es musste sie an einen Nachfolger übergeben, der sie mit moderner Technik, einer tieferen Welt und stärkeren Rollenspielsystemen weiterentwickeln konnte.

Xenoverse 2 überlebte deshalb länger als beinahe jedes andere Anime Spiel, weil es nicht ausschließlich von seinen bekannten Figuren lebte.

Es lebte von den Figuren seiner Spieler.

FighterZ bot die präziseren Kämpfe.

Kakarot erzählte die bekannte Geschichte eindrucksvoller.

Sparking! Zero inszenierte größere Schlachten.

Doch keines dieser Spiele ersetzte vollständig das Gefühl, einen eigenen Charakter zu erschaffen, in Conton City anzukommen und selbst Teil der Dragon Ball Geschichte zu werden.

Das war die besondere Stärke von Xenoverse 2.

Und zugleich die größte Verpflichtung für seinen Nachfolger.

Im fünften und abschließenden Teil unserer Reihe richten wir den Blick auf Dragon Ball Xenoverse 3. Wir betrachten, welche Neuerungen bereits bestätigt wurden, was der Nachfolger aus zehn Jahren Xenoverse 2 lernen muss und ob das neue Abenteuer tatsächlich den Beginn einer neuen Dragon Ball Ära markieren kann.

Als Dragon Ball Xenoverse 2 im Oktober 2016 erschien, war zunächst nur absehbar, dass Bandai Namco das Spiel mindestens ein Jahr lang mit kostenlosen Updates und zusätzlichen Inhalten unterstützen wollte. Was daraus entstehen sollte, konnte zu diesem Zeitpunkt kaum jemand vorhersehen.

Aus einem Jahr wurden beinahe zehn.

Während andere Dragon Ball Spiele erschienen, ihre Erweiterungen erhielten und anschließend langsam in den Hintergrund rückten, blieb Xenoverse 2 bestehen. Neue Charaktere, Transformationen, Missionen, Spielmodi und Geschichten sorgten regelmäßig dafür, dass die Zeitpatrouille erneut ausrücken musste.

Dabei wurde das Spiel technisch nicht grundsätzlich neu erfunden. Viele seiner Schwächen blieben über die gesamte Laufzeit erhalten. Trotzdem entwickelte sich Xenoverse 2 von einer klassischen Fortsetzung zu einer langfristigen Dragon Ball Plattform.

Am 8. Juli 2026 endete diese außergewöhnliche Reise schließlich mit Future Saga Chapter 4. Bandai Namco bezeichnete die Erweiterung ausdrücklich als Abschluss einer Geschichte, die beinahe zehn Jahre zuvor mit der Veröffentlichung des Spiels begonnen hatte.

Wie konnte sich ein Spiel aus dem Jahr 2016 so lange halten?

Die Antwort liegt nicht in einem einzelnen großen Update. Xenoverse 2 überlebte, weil es über Jahre hinweg immer wieder kleine und große Gründe lieferte, nach Conton City zurückzukehren.

Aus einem Season Pass wurde ein Dauerbetrieb

Schon zum Verkaufsstart war Xenoverse 2 auf zusätzliche Inhalte ausgelegt. Der erste Season Pass umfasste vier Super Packs mit weiteren Charakteren, Missionen, Mentoren, Fähigkeiten, Kostümen und neuen Abschnitten der Geschichte.

Diese Struktur passte hervorragend zum Grundkonzept der Reihe. Durch die manipulierten Zeitlinien musste Xenoverse 2 neue Figuren nicht umständlich in eine abgeschlossene Handlung integrieren. Nahezu jeder Charakter konnte durch eine weitere Veränderung der Geschichte, ein alternatives Szenario oder einen neuen Eingriff in die Zeitpatrouille eingeführt werden.

Neue Inhalte aus Dragon Ball Super ließen sich dadurch vergleichsweise schnell ergänzen. Gleichzeitig wuchs der Baukasten für den eigenen Zeitpatrouilleur. Mit jedem zusätzlichen Mentor, Angriff oder Kleidungsstück entstanden neue Möglichkeiten, den persönlichen Charakter weiterzuentwickeln.

Bereits nach dem ersten Jahr war allerdings klar, dass Bandai Namco die Unterstützung nicht mit dem ursprünglichen Season Pass beenden wollte.

Mit Extra Pack 1 begann eine weitere Erweiterungsphase. Charaktere wie Tapion, Android 13, Dabura und der von Gohan absorbierte Majin Boo kamen hinzu. Gleichzeitig wurde Zamasu als zusätzlicher Lehrer integriert. Das kostenlose Herbstupdate zum ersten Jubiläum brachte darüber hinaus das Hero Colosseum, eine strategische Nebenaktivität mit sammelbaren digitalen Figuren, sowie eine neue Expertenmission, einen Raid und anpassbare Hintergrundmusik.

Xenoverse 2 wurde damit bereits früh mehr als nur um zusätzliche Kämpfer erweitert.

Es erhielt neue Systeme.

Das Hero Colosseum zeigte die experimentelle Seite des Spiels

Das Hero Colosseum unterschied sich deutlich vom restlichen Xenoverse 2. Statt den eigenen Zeitpatrouilleur direkt zu steuern, stellten Spieler Teams aus verschiedenen Figuren zusammen und ließen diese auf einem strategischen Spielfeld gegeneinander antreten.

Jede Figur besaß eigene Werte, Fähigkeiten und Seltenheitsstufen. Neue Figuren konnten gesammelt und bestehende Einheiten verbessert werden.

Das System war nicht für jeden Spieler interessant. Wer Xenoverse 2 vor allem wegen seines eigenen Charakters und der actionreichen Kämpfe spielte, fand im Hero Colosseum möglicherweise nur eine umfangreiche Ablenkung. Gleichzeitig zeigte die Erweiterung, dass Dimps bereit war, neue Spielideen innerhalb der bestehenden Plattform auszuprobieren.

Besonders bemerkenswert war jedoch, dass das Hero Colosseum nicht nach seiner Einführung vergessen wurde. In späteren Updates kamen immer wieder zusätzliche Figuren hinzu. Allein das kostenlose Update aus dem Jahr 2020 ergänzte weitere 50 Einheiten, während spätere Aktualisierungen den Bestand erneut vergrößerten.

Damit entstand neben den regulären Kämpfen ein eigenes Sammel- und Fortschrittssystem, das über mehrere Jahre gepflegt wurde.

Nicht jede Erweiterung musste das Hauptspiel grundlegend verändern. Manche sollten lediglich einen weiteren Grund schaffen, in Conton City zu bleiben.

Infinite History gab Xenoverse 2 eine eigene Geschichte

Eine der wichtigsten Erweiterungen erschien im März 2018 mit Extra Pack 2.

Der DLC brachte nicht nur zusätzliche Charaktere wie Goku in seiner Ultra Instinct Form. Mit Infinite History erhielt Xenoverse 2 eine neue Geschichte rund um Fu, der mit veränderten Zeitlinien experimentierte und die dadurch entstehende Energie untersuchte.

Fu war für die langfristige Entwicklung des Spiels besonders wichtig. Während die ursprüngliche Kampagne noch stark auf Towa und Mira setzte, wurde er zunehmend zum zentralen Unruhestifter der späteren Erweiterungen.

Seine Motivation unterschied sich dabei von klassischen Dragon Ball Bösewichten. Fu wollte nicht einfach nur die Erde zerstören oder die vollständige Kontrolle über die Zeit erlangen. Ihn interessierten die Auswirkungen veränderter Ereignisse. Er beobachtete, manipulierte und experimentierte.

Dadurch passte er ideal zu Xenoverse.

Die Reihe basierte ohnehin auf der Frage, was passiert, wenn bekannte Ereignisse anders verlaufen. Fu machte dieses Prinzip zu seiner persönlichen Forschungsgrundlage.

Infinite History erlaubte zudem unterschiedliche Verläufe und bezog verschiedene Mentoren in die Handlung ein. Damit nutzte die Erweiterung das Zeitreisekonzept stärker als viele gewöhnliche Parallel Quests.

Das begleitende kostenlose Update brachte ebenfalls wichtige Veränderungen. Limit Burst ermöglichte vorübergehende Verstärkungen in kritischen Situationen. Mit Flash Revive konnten Spieler eigene Lebensenergie opfern, um einen Verbündeten wiederzubeleben. Hinzu kamen die SSGSS Transformation, weitere Partneranpassungen und die Möglichkeit, vollständig trainierte Meister als Kampfpartner einzusetzen.

Xenoverse 2 erhielt damit nicht nur mehr Inhalte.

Bestehende Systeme wurden erweitert und stärker miteinander verbunden.

Neue Filme wurden direkt zu neuen Spielinhalten

Die Veröffentlichung von Dragon Ball Super: Broly zeigte Ende 2018, wie flexibel Xenoverse 2 inzwischen geworden war.

Mit Extra Pack 4 wurden Gogeta in seiner SSGSS Form und Broly als Full Power Super Saiyan integriert. Zusätzlich erhielten Spieler passende Kleidungsstücke für ihre eigenen Charaktere. Ein kostenloses Update führte außerdem den Crystal Raid ein, in dem ein Spieler selbst die Rolle eines mächtigen Raidbosses übernehmen und gegen andere Spieler antreten konnte.

Dieser Ablauf sollte für die Zukunft entscheidend werden.

Neue Dragon Ball Produktionen mussten nicht auf ein eigenes Spiel warten. Xenoverse 2 konnte ihre Charaktere, Transformationen und Kostüme innerhalb seiner bestehenden Struktur aufnehmen.

Das Spiel entwickelte sich dadurch immer stärker parallel zur Marke Dragon Ball.

Neue Anime Inhalte erzeugten neue Kämpfer.

Neue Filme lieferten neue Fähigkeiten und Outfits.

Neue Transformationen gaben den Spielern einen weiteren Grund, ihre Zeitpatrouilleure anzupassen.

Xenoverse 2 musste nicht mehr allein von seiner ursprünglichen Kampagne leben. Es konnte sich aus beinahe jeder neuen Entwicklung des Franchise bedienen.

Auch nach drei Jahren war noch kein Ende erkennbar

2019 folgten die Ultra Packs.

Ultra Pack 1 brachte unter anderem Vegeta als Super Saiyan God, Ribrianne und Vegeta in seiner weiterentwickelten SSGSS Form. Ultra Pack 2 ergänzte Majuub und Android 21 sowie weitere Parallel Quests, Fähigkeiten, Kostüme und Superseelen.

Zu diesem Zeitpunkt hätte Xenoverse 2 langsam in eine ruhigere Phase übergehen können. Das Spiel war bereits mehrere Jahre alt, Dragon Ball FighterZ hatte sich als eigenständiges Kampfspiel etabliert und mit Dragon Ball Z: Kakarot stand Anfang 2020 ein weiteres großes Dragon Ball Projekt bevor.

Doch Xenoverse 2 verschwand nicht.

Im Jahr 2020 gab Bandai Namco bekannt, dass sich das Spiel weltweit mehr als sechs Millionen Mal verkauft hatte. Gleichzeitig wurde bereits das elfte kostenlose Update vorgestellt. Dieses brachte die Kaioshin der Zeit als spielbaren Charakter, eine zusätzliche Mission, neun Kampftechniken, neue Maskottchen, Partnermodelle, Raidmissionen und weitere Figuren für das Hero Colosseum.

Das war ein entscheidender Moment.

Vier Jahre nach der Veröffentlichung war Xenoverse 2 nicht mehr nur ein älteres Dragon Ball Spiel mit einigen DLCs. Es war ein dauerhaft unterstütztes Produkt mit einer aktiven Spielerschaft, einem regelmäßig erweiterten Charaktereditor und einer stetig wachsenden Menge an Inhalten.

Die Legendary Packs eröffneten die nächste Phase

2021 begann mit den Legendary Packs eine weitere DLC Reihe.

Legendary Pack 1 führte Pikkon und Toppo in seiner Form als Kandidat für den Gott der Zerstörung ein. Gleichzeitig wurde Fus Geschichte fortgesetzt. Legendary Pack 2 ergänzte Gogeta aus Dragon Ball Super, Caulifla und Kale als Super Saiyan 2 sowie Jiren in voller Kraft.

Auch diese Erweiterungen wurden durch kostenlose Inhalte begleitet. Mit dem Update zu Legendary Pack 2 erhielten Spieler unter anderem die Transformation zum Super Saiyan God für ihre eigenen Saiyajin Charaktere.

Gerade diese kostenlosen Transformationen waren für die Langzeitmotivation besonders wichtig.

Ein neuer DLC Charakter war hauptsächlich für Spieler interessant, die genau diese Figur verwenden wollten. Eine neue Transformation für den eigenen Zeitpatrouilleur konnte dagegen einen wesentlich größeren Teil der Community ansprechen.

Viele Spieler hatten über Jahre hinweg Zeit in ihren persönlichen Avatar investiert. Jede neue Verwandlung, Fähigkeit oder Anpassungsoption wertete diesen Charakter erneut auf.

Das war der eigentliche Motor hinter Xenoverse 2.

Nicht das wachsende Roster allein hielt das Spiel am Leben.

Es war die Möglichkeit, den eigenen Helden immer weiterzuentwickeln.

Die Community durfte über neue Inhalte abstimmen

Mit dem Conton City Vote wurde die Community später direkt in die Auswahl kommender Inhalte einbezogen.

Spieler konnten in mehreren Kategorien darüber abstimmen, welche Charaktere, Kostüme, Maskottchen und weitere Elemente in einem zukünftigen Update beziehungsweise DLC umgesetzt werden sollten. Die Ergebnisse flossen 2022 in das Conton City Vote Pack und das begleitende kostenlose Update ein.

Das kostenpflichtige Paket brachte Goku mit Ultra Instinct Sign, Dyspo und Vegeta aus Dragon Ball GT. Hinzu kamen zwei neue Extra Missionen. Das kostenlose Update ergänzte unter anderem weitere Partneranpassungen, Raid Quests, ein neues Maskottchen und zusätzliche Kleidung.

Gleichzeitig erschien der Legend Patrol Pack auf weiteren Plattformen. Dadurch konnten Spieler die Handlung des ersten Xenoverse innerhalb von Xenoverse 2 erleben. Zuvor war dieser Inhalt bereits für Nintendo Switch verfügbar gewesen.

Damit begann Xenoverse 2 zunehmend, seinen eigenen Vorgänger aufzunehmen.

Die Fortsetzung war nicht mehr nur der zweite Teil der Reihe. Sie wurde zum zentralen Zugangspunkt für nahezu die gesamte bisherige Xenoverse Erfahrung.

Dragon Ball Super: Super Hero verlängerte die Reise erneut

Nach der Veröffentlichung des Films Dragon Ball Super: Super Hero erhielt Xenoverse 2 eine weitere große Erweiterungsreihe.

Hero of Justice Pack 1 brachte Gamma 1, Gamma 2 und Gohan aus dem Film. Pack 2 ergänzte Gohan Beast, Orange Piccolo und Piccolo in seiner Power Awakening Form. Dazu kamen neue Extra Missionen, Parallel Quests, Fähigkeiten, Kostüme, Superseelen, Ladebildschirme und eine weitere Arena.

Erneut zeigte sich die Stärke der Plattform.

Xenoverse 2 musste für die neuen Filmfiguren keine vollständige Kampagne entwickeln. Die Charaktere konnten in das bestehende Roster aufgenommen, mit neuen Missionen verbunden und durch freischaltbare Fähigkeiten für den eigenen Avatar ergänzt werden.

Für Spieler bedeutete das, dass ihre Zeitpatrouilleure auch Jahre nach der Veröffentlichung des Hauptspiels Zugang zu aktuellen Dragon Ball Techniken und Verwandlungen erhielten.

Gleichzeitig wurde die Gesamtstruktur zunehmend unübersichtlich.

Wer Xenoverse 2 vollständig besitzen wollte, musste sich inzwischen durch mehrere Pässe, Pack Sets und Einzel-DLCs arbeiten. Super Packs, Extra Packs, Ultra Packs, Legendary Packs, das Conton City Vote Pack und die Hero of Justice Erweiterungen bildeten eine schwer durchschaubare Sammlung.

Die Menge an Inhalten war beeindruckend.

Ihre Vermarktung war jedoch nicht besonders zugänglich.

Kostenlose Updates waren der Klebstoff des gesamten Modells

Xenoverse 2 wurde häufig durch seine zahlreichen kostenpflichtigen DLCs wahrgenommen. Für die tatsächliche Lebensdauer des Spiels waren die kostenlosen Updates jedoch mindestens genauso wichtig.

Sie brachten im Laufe der Jahre unter anderem:

neue Transformationen,

zusätzliche Raid Quests,

weitere Partneranpassungen,

neue Fähigkeiten,

Kostüme und Accessoires,

Maskottchen,

Hero Colosseum Figuren,

erweiterte Levelgrenzen,

neue Spielmodi,

weitere Ladebildschirme und Verbesserungen bestehender Systeme.

Dadurch blieb auch das Grundspiel regelmäßig in Bewegung. Selbst Spieler, die nicht jede Erweiterung kauften, erhielten neue Inhalte oder Anpassungsmöglichkeiten.

Diese Verbindung aus kostenlosen Systemupdates und kostenpflichtigen Figuren- beziehungsweise Storypaketen war wirtschaftlich effektiv. Die kostenlosen Inhalte brachten Spieler zurück nach Conton City. Die neuen Charaktere und Missionen sollten sie anschließend zum Kauf der jeweiligen Erweiterung bewegen.

Das war nicht ausschließlich ein Geschenk an die Community.

Es war ein langfristiges Geschäftsmodell.

Doch dieses Modell funktionierte, weil die kostenlosen Updates häufig genau den Bereich stärkten, der Xenoverse 2 von anderen Dragon Ball Spielen unterschied: den eigenen Charakter.

2024 wurde Xenoverse 2 technisch verlängert

Am 24. Mai 2024 erschienen native Versionen für PlayStation 5 und Xbox Series X|S.

Die neue Konsolengeneration brachte verbesserte Grafik und kürzere Ladezeiten. Besitzer der PlayStation 4 beziehungsweise Xbox One Version konnten auf die neuen Fassungen upgraden und ihre Spielstände übertragen, wobei auf PlayStation auch die vorhandenen DLCs entsprechend aktualisiert werden mussten.

Dieser Schritt war mehr als eine technische Formalität.

Ein Spiel aus dem Jahr 2016 wurde damit offiziell für eine weitere Konsolengeneration vorbereitet. Statt Xenoverse 2 lediglich über Abwärtskompatibilität verfügbar zu halten, behandelte Bandai Namco es weiterhin wie ein aktives Produkt.

Fast gleichzeitig begann die Future Saga.

Die neue Geschichte wurde als vierteilige Erweiterungsreihe angekündigt und rückte erneut Fu in den Mittelpunkt. Er hatte eine weiterentwickelte Form der Schurkenenergie erschaffen, die sogenannte Ultra Supervillain Kraft. Anders als bei früheren Supervillain Formen sollten die betroffenen Kämpfer die Kontrolle über ihren Verstand behalten und gleichzeitig von der zusätzlichen Macht profitieren.

Future Saga Chapter 1 brachte fünf spielbare Charaktere, darunter Ultra Supervillain Versionen von Vegeta als Super Saiyan God und Goku Black als Super Saiyan Rosé. Broly in seiner gebändigten Form, Android 18 aus Dragon Ball Super und Videl aus Dragon Ball Super ergänzten das Paket.

Das gleichzeitig veröffentlichte 18. kostenlose Update brachte weitere Raids, Kostüme, Superseelen, Ladebildschirme, eine höhere Levelgrenze und neue Inhalte für Cross Versus.

Xenoverse 2 begann damit seine letzte große Entwicklungsphase.

Die Future Saga wurde zum Abschied der Zeitpatrouille

Future Saga Chapter 2 erschien im November 2024.

Fus Experimente bedrohten nun zunehmend die zukünftige Geschichte. Belmod und Jiren in seiner Full Power Ultra Supervillain Form wurden spielbar. Außerdem kam Goku Mini passend zum Start von Dragon Ball DAIMA hinzu. Das Paket enthielt zusätzlich eine Extra Mission, vier Parallel Quests, sieben Fähigkeiten sowie weitere Kostüme, Superseelen und Ladebildschirme.

Im Mai 2025 folgte ein eigenständiger Dragon Ball DAIMA Pack mit Goku als Super Saiyan 4 und Vegeta als Super Saiyan 3 aus der Animehandlung. Passende Kleidungsstücke, Fähigkeiten, Superseelen und Parallel Quests verbanden die neuen Figuren erneut mit dem eigenen Zeitpatrouilleur. Auch dieser DLC wurde von einem kostenlosen Update mit weiteren Raids und Anpassungsinhalten begleitet.

Future Saga Chapter 3 erschien anschließend am 30. Oktober 2025. Fu verbündete sich darin mit Golden Freezer und versetzte Conton City mithilfe der Ultra Supervillain Kraft ins Chaos. Mit Extra Scenario kam außerdem ein neuer Modus hinzu, in dem Spieler mit Cheelai und Broly interagieren sowie zusätzliche Zwischensequenzen und Belohnungen freischalten konnten.

Spätestens jetzt war klar, dass die Future Saga nicht nur eine weitere beliebige DLC Reihe bleiben sollte.

Sie bereitete das Ende von Xenoverse 2 vor.

Am 8. Juli 2026 begann die letzte Patrouille

Mit Future Saga Chapter 4 erschien schließlich das letzte DLC Kapitel von Dragon Ball Xenoverse 2.

Fu setzte seinen endgültigen Plan in Bewegung, während jene Kämpfer verschwanden, die zuvor für den Schutz der Erde verantwortlich gewesen waren. Als neue spielbare Figuren kamen die Kaioshin der Zeit in ihrer Ultra Supervillain Form und Goku als gebändigte Ultra Supervillain Variante hinzu.

Darüber hinaus führte die Erweiterung die Ultra Time Patrol Battles ein. In diesen Herausforderungen mussten Spieler mehrere aufeinanderfolgende Kämpfe gegen bekannte Gegner bestehen.

Die Time Gallery ermöglichte gleichzeitig einen Rückblick auf wichtige Momente früherer Patrouillen. Hinzu kamen der letzte Extra Missions Handlungsbogen, neue Parallel Quests, Fähigkeiten, Kostüme und weitere Inhalte.

Die Time Gallery besaß dabei eine besondere symbolische Bedeutung.

Nach beinahe zehn Jahren blickte Xenoverse 2 auf seine eigene Geschichte zurück. Ein Spiel, das ursprünglich auf den Erinnerungen an Dragon Ball aufgebaut hatte, verfügte inzwischen selbst über genügend Vergangenheit für eine Retrospektive.

Die Zeitpatrouille hatte nicht mehr nur die Geschichte von Goku und seinen Freunden begleitet.

Sie hatte ihre eigene Geschichte geschrieben.

Viel Inhalt löste nicht jedes Problem

Die lange Unterstützung machte Xenoverse 2 außergewöhnlich. Sie konnte jedoch nicht verbergen, dass das spielerische Fundament aus dem Jahr 2016 stammte.

Parallel Quests blieben häufig repetitiv.

Viele Belohnungen waren weiterhin vom Zufall abhängig.

Die Kamera verlor besonders in Gruppenkämpfen schnell die Übersicht.

Das Balancing zwischen Fähigkeiten, Transformationen und individuellen Charakterwerten blieb schwierig.

Onlinekämpfe konnten von Verbindungsproblemen und technischen Ungenauigkeiten beeinflusst werden.

Auch die Charaktererstellung wurde trotz zahlreicher Kostüme, Fähigkeiten und Transformationen nie vollständig modernisiert. Grundlegende Körperformen, Frisuren und Gesichtsoptionen blieben eingeschränkt. Viele neue Inhalte erweiterten, was der eigene Charakter tragen oder einsetzen konnte, nicht aber, wie frei er tatsächlich gestaltet werden durfte.

Hinzu kam die enorme DLC Fragmentierung. Neue Spieler standen am Ende vor einer kaum überschaubaren Menge verschiedener Pässe und Erweiterungspakete. Wer sämtliche Figuren, Geschichten und Fähigkeiten erleben wollte, musste zusätzlich zum Hauptspiel eine erhebliche Summe investieren.

Xenoverse 2 wurde über die Jahre immer größer.

Seine Grundstruktur wurde dadurch aber nicht automatisch moderner.

Warum das Modell trotzdem funktionierte

Xenoverse 2 überlebte nicht, weil jede Erweiterung unverzichtbar war.

Es überlebte, weil die Erweiterungen gemeinsam einen dauerhaften Kreislauf bildeten.

Neue Dragon Ball Inhalte wurden angekündigt.

Bekannte Charaktere und Transformationen kamen in das Spiel.

Spieler kehrten nach Conton City zurück.

Der eigene Zeitpatrouilleur erhielt neue Fähigkeiten, Ausrüstung oder Formen.

Weitere Missionen lieferten einen Anlass, diesen Charakter erneut einzusetzen.

Anschließend begann der Kreislauf mit dem nächsten Film, Animeabschnitt oder DLC von vorn.

Andere Dragon Ball Spiele konzentrierten sich stärker auf einzelne Bereiche. FighterZ bot das präzisere Kampfspiel. Kakarot erzählte die bekannte Geschichte aufwendiger. Sparking! Zero stellte die spektakulären Duelle und ein gewaltiges Charakteraufgebot in den Mittelpunkt.

Xenoverse 2 besetzte jedoch weiterhin seine eigene Nische.

Keines dieser Spiele ersetzte vollständig die Kombination aus selbst erstelltem Charakter, Rollenspielentwicklung, Koopmissionen, sozialem Hub und einer fortlaufend erweiterbaren Zeitreisehandlung.

Genau deshalb konnte Xenoverse 2 so lange bestehen.

Es war technisch nicht mehr zeitgemäß.

Es war spielerisch nicht immer ausgewogen.

Es war durch seine vielen Erweiterungen zunehmend unübersichtlich.

Doch es bot eine Form der persönlichen Dragon Ball Erfahrung, für die es lange keinen direkten Ersatz gab.

Das Ende eines Spiels, aber nicht das Ende seiner Idee

Mit Future Saga Chapter 4 schloss Bandai Namco die fast zehnjährige DLC Reise von Xenoverse 2 offiziell ab.

Aus dem ursprünglich angekündigten Jahr zusätzlicher Unterstützung war eine der längsten laufenden Entwicklungen eines Anime Spiels geworden. Xenoverse 2 begleitete mehrere Dragon Ball Filme, neue Animeproduktionen, zwei Konsolengenerationen und zahlreiche weitere Spiele der Marke.

Während dieser Zeit wurde Conton City immer wieder erweitert, das Roster vergrößert und der eigene Zeitpatrouilleur mit neuen Fähigkeiten ausgestattet.

Nicht jede Ergänzung war notwendig.

Nicht jede Entscheidung überzeugte.

Doch gemeinsam sorgten die Updates dafür, dass Xenoverse 2 nie vollständig verschwand.

Das Spiel blieb nicht beinahe zehn Jahre relevant, weil es sich grundlegend veränderte. Es blieb relevant, weil es seine zentrale Idee konsequent weiterfütterte.

Wir erschufen unseren eigenen Dragon Ball Helden.

Und über Jahre hinweg gab uns Xenoverse 2 immer neue Gründe, mit ihm weiterzukämpfen.

Im vierten Teil unserer Reihe analysieren wir, warum Dragon Ball Xenoverse 2 länger durchhalten konnte als beinahe jedes andere Anime Spiel und weshalb selbst seine größte Konkurrenz die besondere Spielerfantasie der Zeitpatrouille nie vollständig ersetzen konnte.