Bandai Namco hat endlich ausführlich gezeigt, was im Super Limit-Breaking NEO DLC für DRAGON BALL: Sparking! ZERO steckt. 33 neue Charaktere, vier zusätzliche Arenen und weitere Techniken klingen bereits nach einem großen Paket. Unser eigentliches Highlight ist nach dem Producer Letter aber ein anderer Bestandteil.

Limit Breaker Journey könnte genau der langfristige Singleplayer-Modus sein, der Sparking! ZERO bisher gefehlt hat.

Am 30. Juli 2026 erscheint die Erweiterung für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC. Zusätzlich zum kostenpflichtigen DLC erhält das Hauptspiel ein kostenloses Update mit neuen Gameplay-Mechaniken und weiteren Varianten bestehender Arenen. Informationen zu Nintendo Switch und Nintendo Switch 2 sollen zu einem späteren Zeitpunkt folgen.

Nach dem vollständigen Showcase wirkt Super Limit-Breaking NEO auf uns jedenfalls deutlich interessanter als zuvor.

Endlich wissen wir, was tatsächlich im DLC steckt

Super Limit-Breaking NEO war schon länger angekündigt.

Wir wussten, dass neue Charaktere kommen. Wir wussten von zusätzlichen Arenen und einem neuen Solo-Modus. Was lange fehlte, war ein klares Bild davon, wie umfangreich das gesamte Paket tatsächlich ausfällt.

Genau diese Lücke schließt der Producer Letter jetzt.

Und dabei zeigt sich schnell: Bandai Namco veröffentlicht nicht einfach nur das nächste Charakterpaket.

Mit Limit Breaker Journey kommt ein neuer Singleplayer-Modus. Dazu gibt es vier neue Episode Battles, 33 zusätzliche spielbare Charaktere, vier neue Arenen sowie weitere Techniken und Kostüme.

Parallel wird sogar das bestehende Kampfsystem kostenlos erweitert.

Gerade diese Kombination macht den DLC für uns deutlich spannender, als es die bisherigen Ankündigungen zunächst vermuten ließen.

Limit Breaker Journey ist unser eigentliches Highlight

Der neue Modus erinnert in seiner Grundidee an klassische Budokai-Tenkaichi-Inhalte, erweitert das Ganze aber um eine stärkere RPG-Komponente.

Zu Beginn wählt ihr einen Charakter und bewegt euch anschließend über eine Karte. Dort entscheidet ihr selbst, welche Gegner, Kämpfe oder Events ihr als Nächstes ansteuern wollt.

Dabei besitzt die Karte ein eigenes Ausdauer-System.

Nahezu jede Bewegung verbraucht Stamina. Je niedriger diese fällt, desto weniger Gesundheit steht euch für den nächsten Kampf zur Verfügung.

Eigentlich würde man also erwarten, dass möglichst viel Ausdauer immer die beste Entscheidung ist.

Genau hier wird es interessant.

Wer trotz niedriger Stamina einen Kampf gewinnt, erhält einen höheren Erfahrungsbonus.

Damit entsteht eine einfache, aber sinnvolle Risikoentscheidung:

Spielen wir sicher und regenerieren unsere Ausdauer?

Oder gehen wir geschwächt in den nächsten Kampf und versuchen, dafür schneller aufzusteigen?

Senzu-Bohnen können die Ausdauer wiederherstellen. Dadurch wird der nächste Kampf leichter, gleichzeitig verzichten wir aber auf einen Teil des möglichen Erfahrungsbonus.

Für uns ist genau das die Art von kleiner Entscheidung, die aus einer einfachen Reihe von Kämpfen einen langfristig interessanteren Spielmodus machen kann.

Battle Arts machen daraus mehr als einen Arcade-Modus

Auf der Karte warten nicht nur Gegner.

Über unterschiedliche Events könnt ihr bekannten Figuren begegnen, mit ihnen interagieren oder trainieren. Dadurch lassen sich sogenannte Battle Arts erhalten.

Diese Battle Arts verleihen besondere Effekte und können den eigenen Charakter gezielt verstärken.

Einige verbessern bestimmte Angriffsarten, andere erhöhen Werte oder verändern bestimmte Kampfsituationen. Gleichzeitig lässt sich nur eine begrenzte Anzahl ausrüsten.

Damit entsteht bereits eine erste Ebene der Individualisierung.

Hinzu kommt die eigentliche Charakterentwicklung.

Durch Kämpfe steigt der eigene Fortschritt und gewonnene Punkte können auf verschiedene Werte verteilt werden. Dadurch entscheidet ihr selbst, in welche Richtung sich euer Charakter entwickeln soll.

Und genau an diesem Punkt wurde Limit Breaker Journey für uns besonders spannend.

Sparking! ZERO besitzt bereits eine riesige Charakterauswahl. Der neue Modus gibt uns nun einen Grund, uns länger mit einem bestimmten Lieblingscharakter zu beschäftigen und ihn gezielt weiterzuentwickeln.

Der Fortschritt bleibt nicht im neuen Modus gefangen

Besonders wichtig ist dabei, dass eine Niederlage nicht den gesamten bisherigen Fortschritt zerstört.

Der aktuelle Durchlauf endet zwar, gesammelte Erfahrung bleibt jedoch erhalten.

Das nimmt dem System einen Teil der möglichen Frustration und sorgt dafür, dass auch ein gescheiterter Versuch langfristig etwas bringt.

Noch interessanter wird es danach.

Die entwickelten Charaktere können anschließend auch in Player Matches und Offline-Kämpfen verwendet werden.

Damit endet die Charakterentwicklung nicht innerhalb von Limit Breaker Journey.

Wir bauen also nicht nur für einen einzelnen Modus eine stärkere Version unseres Lieblingscharakters auf, sondern können diese Entwicklung anschließend auch in andere Bereiche von Sparking! ZERO mitnehmen.

Genau dadurch bekommt der Fortschritt einen tatsächlichen Sinn.

Genau diesen Singleplayer-Loop haben wir bisher vermisst

Sparking! ZERO funktioniert selbstverständlich auch als Multiplayer-Spiel.

Kämpfe mit Freunden, Online-Partien und das klassische Budokai-Tenkaichi-Gefühl gehören zum Kern des Spiels.

Für uns lebt Dragon Ball aber genauso stark vom Singleplayer.

Charaktere ausprobieren. Szenarien nachspielen. What-if-Geschichten erleben. Fähigkeiten testen. Und irgendwann einen völlig absurden Lieblingscharakter so weit entwickeln, dass er beinahe alles auseinandernehmen kann.

Genau deshalb gefällt uns die Idee hinter Limit Breaker Journey.

Vor Release hatten wir ähnliche Hoffnungen in Custom Battle gesetzt. Eigene Szenarien, Bedingungen und Community-Inhalte klangen nach beinahe unbegrenztem Nachschub.

In der Praxis hat uns der Modus langfristig allerdings nicht so gebunden, wie wir ursprünglich erwartet hatten.

Limit Breaker Journey verfolgt einen wesentlich klareren Ansatz:

Kämpfen, Entscheidungen treffen, stärker werden, neue Battle Arts sammeln und den eigenen Lieblingscharakter weiterentwickeln.

Das klingt deutlich näher an dem, was Sparking! ZERO aus unserer Sicht langfristig im Singleplayer gebraucht hat.

Vier neue Episode Battles waren die eigentliche Überraschung

Wir wussten, dass neue Charaktere kommen.

Wir wussten vom Solo-Modus.

Mit vier zusätzlichen Episode Battles hatten wir dagegen nicht gerechnet.

Neue Inhalte gibt es für Yamchu, Tenshinhan, Krillin und Cell.

Gerade das hat uns während des Showcases überrascht.

Episode Battle gehört für uns zu den interessantesten Ideen von Sparking! ZERO. Besonders dann, wenn das Spiel nicht einfach nur bekannte Ereignisse wiederholt, sondern eigene What-if-Szenarien entwickelt.

Genau dort kann Sparking! ZERO zeigen, warum ein Dragon-Ball-Spiel mehr sein kann als die nächste Nacherzählung von Saiyajin-Saga, Namek und Cell.

Neue Charaktere sind schön.

Neue Arenen ebenfalls.

Aber neue Dragon-Ball-Szenarien, die wir tatsächlich selbst spielen können, besitzen für uns einen anderen Wert.

Deshalb gehören die vier neuen Episode Battles zu den stärksten Ankündigungen des gesamten Producer Letters.

33 neue Charaktere erweitern die Dragon-Ball-Sandbox

Natürlich bleibt auch das neue Roster ein wichtiger Teil des DLCs.

Super Limit-Breaking NEO bringt 33 zusätzliche spielbare Charaktere aus Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball Super und Dragon Ball GT.

Dabei werden nicht nur die offensichtlichsten Figuren und Transformationen abgearbeitet.

Super 17, Opa Son-Gohan, Dämonenkönig Piccolo, Tao Baibai, Pikkon oder König Vegeta zeigen, dass Bandai Namco weiter in die Geschichte des Franchise greift.

Und genau das passt zu Sparking! ZERO.

Das Spiel funktioniert für uns am besten als riesige Dragon-Ball-Spielzeugkiste.

Wir wollen nicht ausschließlich die stärksten Saiyajins gegeneinander antreten lassen. Wir wollen bekannte Szenen nachstellen, ungewöhnliche Match-ups ausprobieren und Figuren verwenden, die in anderen Dragon-Ball-Spielen oftmals gar keinen Platz bekommen.

Je größer und vielfältiger dieses Roster wird, desto besser funktioniert diese Fantasie.

Neue Techniken und Kostüme sind dabei fast genauso wichtig

Die reine Zahl der Charaktere erzählt deshalb nur einen Teil der Geschichte.

Zusätzliche Techniken und Outfits erweitern auch bereits vorhandene Figuren und geben uns weitere Möglichkeiten, bestimmte Szenen genauer nachzustellen.

Gerade bei Sparking! ZERO ist das wichtig.

Das Spiel lebt nicht nur davon, wer spielbar ist.

Es lebt davon, welche Version eines Charakters wir erschaffen und welche Dragon-Ball-Momente wir damit nachstellen können.

Neue Kostüme, Fähigkeiten und Varianten passen deshalb perfekt zur eigentlichen Stärke des Spiels als Dragon-Ball-Sandbox.

Sparking! Boost bringt echtes Risiko in den Sparking-Modus

Nicht alle Neuerungen sind Teil des kostenpflichtigen DLCs.

Mit einem kostenlosen Update bekommt auch das bestehende Kampfsystem neue Mechaniken.

Eine davon ist Sparking! Boost.

Während des Sparking-Modus kann zusätzlich eine größere Menge Skill Stock investiert werden. Dadurch steigt die Angriffskraft noch einmal deutlich an.

Das klingt zunächst einfach nach:

Noch mehr Schaden.

Der interessante Teil kommt danach.

Sobald Sparking! Boost endet, werden die eigenen Werte vorübergehend reduziert.

Damit entsteht ein klares Risiko-Belohnungs-System.

Schaffen wir es während des Boosts, den Gegner entscheidend unter Druck zu setzen oder den Kampf sogar zu beenden, kann sich die Investition auszahlen.

Misslingt der Versuch, stehen wir anschließend geschwächt da.

Genau solche Mechaniken mögen wir.

Sie erweitern ein bereits bekanntes System, ohne die gesamte Kampfstruktur unnötig komplizierter zu machen.

Chain Blast könnte Teamkämpfe interessanter machen

Die zweite neue Mechanik heißt Chain Blast.

Nachdem ein Gegner weggeschleudert wurde, kann ein Reservekämpfer eingewechselt werden und die Angriffskette mit einem Blast fortsetzen.

Im Showcase wirkte das fast wie eine zusätzliche Tag-Team-Attacke.

Dadurch könnte die Zusammenstellung eines Teams künftig noch stärker davon abhängen, welche Folgeangriffe die Figuren auf der Bank mitbringen.

Welche Figur halten wir in Reserve?

Welche Kombination funktioniert gut?

Und wie lässt sich daraus möglichst viel Schaden erzeugen?

Wie viel spielerische Tiefe tatsächlich hinter Chain Blast steckt, wird sich erst im eigenen Kampf zeigen.

Die Idee gefällt uns aber.

Vier neue Arenen, bei einer sind wir noch skeptisch

Auch bei den Schauplätzen legt Super Limit-Breaking NEO nach.

Mit dabei sind unter anderem Kami’s Lookout, Kame House, Bitter Tundra und Stratosphere.

Gerade Stratosphere hat uns im gezeigten Material sehr gut gefallen. Die Bardock-Szenen besitzen genau diese übertriebene Dragon-Ball-Inszenierung, die wir von Sparking! ZERO erwarten.

Auch Kami’s Lookout macht einen starken Eindruck.

Bei Bitter Tundra waren wir dagegen zunächst etwas skeptischer.

Aus einzelnen Perspektiven wirkte die Umgebung ungewöhnlich realistisch und dadurch fast etwas fremd im visuellen Gesamtbild des Spiels. Andere Einstellungen sahen bereits besser aus.

Deshalb wollen wir diesen Punkt auch nicht größer machen, als er aktuell ist.

Eine Arena in einem Showcase zu sehen und sie selbst während eines schnellen Kampfes zu erleben, sind zwei unterschiedliche Dinge.

Nicht jede Neuerung steckt hinter dem DLC

Das kostenlose Update ist deshalb wichtig.

Sparking! Boost und Chain Blast stehen nicht ausschließlich Käufern von Super Limit-Breaking NEO zur Verfügung. Zusätzlich kommen Varianten bereits vorhandener Arenen hinzu.

Das finden wir richtig.

Neue Charaktere, Episode Battles und große zusätzliche Inhalte können Teil eines kostenpflichtigen DLCs sein.

Mechaniken, die das grundlegende Kampfsystem verändern, sollten dagegen möglichst der gesamten Community zur Verfügung stehen.

Genau das passiert hier.

Unser größter Kritikpunkt ist ausgerechnet das Marketing

Je länger der Producer Letter lief, desto häufiger hatten wir denselben Gedanken:

Warum erfahren wir das alles erst jetzt?

Super Limit-Breaking NEO erscheint am 30. Juli.

Und erst kurz davor sehen wir ausführlich, wie Limit Breaker Journey funktioniert, erfahren von vier neuen Episode Battles und bekommen die neuen Kampfmechaniken wirklich erklärt.

Dabei hätte Bandai Namco genügend Material gehabt, um über mehrere Wochen hinweg Aufmerksamkeit aufzubauen.

Limit Breaker Journey hätte einen eigenen ausführlichen Einblick verdient.

Die Episode Battles hätten separat vorgestellt werden können.

Dasselbe gilt für Sparking! Boost, Chain Blast, die neuen Arenen und das vollständige Roster.

Das Problem ist also nicht, dass Bandai Namco zu wenig zu zeigen hat.

Eher das Gegenteil.

Unser Eindruck ist, dass ein überraschend umfangreiches Paket unnötig lange unter Wert kommuniziert wurde.

Das verändert nicht die Qualität der Inhalte.

Es nimmt dem DLC aber einen Teil der Aufmerksamkeit, die er aus unserer Sicht verdient hätte.

Unser Fazit

Super Limit-Breaking NEO wirkt nach dem Producer Letter deutlich interessanter als zuvor. Und überraschenderweise sind dafür nicht die 33 neuen Charaktere verantwortlich.

Der wichtigste Bestandteil ist für uns Limit Breaker Journey.

Ein Lieblingscharakter, eigene Entwicklung, Battle Arts, unterschiedliche Gegner und Entscheidungen rund um die Ausdauer könnten Sparking! ZERO genau den wiederholbaren Singleplayer-Loop geben, der bisher gefehlt hat.

Dazu kommen vier neue Episode Battles, zusätzliche Arenen und ein deutlich größeres Roster.

Sparking! Boost und Chain Blast erweitern gleichzeitig kostenlos das bestehende Kampfsystem.

Noch wissen wir nicht, wie lange Limit Breaker Journey tatsächlich trägt. Genau diese Frage wird am Ende darüber entscheiden, ob der Modus nur einige gute Stunden liefert oder Sparking! ZERO langfristig interessanter macht.

Nach dem Showcase ist unsere Neugier aber deutlich größer als zuvor.

Denn Super Limit-Breaking NEO wirkt nicht mehr wie einfach nur mehr Sparking! ZERO. Es wirkt wie ein DLC, der endlich mehr Gründe liefert, all diese Charaktere tatsächlich zu spielen.

Der Super Limit-Breaking NEO DLC erscheint am 30. Juli 2026 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC. Informationen zu Nintendo Switch und Nintendo Switch 2 sollen später folgen.

Dragon-Ball-Spiele ließen uns über Jahrzehnte hinweg die größten Kämpfe der Reihe nachspielen. Wir besiegten Freezer auf Namek, stellten uns Cell bei den Cell-Spielen und kämpften gegen Majin Boo um das Schicksal der Erde. Doch unabhängig davon, wie spektakulär diese Momente inszeniert wurden, spielten wir dabei meistens die Geschichten anderer Figuren.

Dragon Ball Xenoverse veränderte diesen Ansatz. Plötzlich standen nicht mehr ausschließlich Goku, Vegeta oder Trunks im Mittelpunkt. Stattdessen erschufen wir unseren eigenen Kämpfer, schlossen uns der Zeitpatrouille an und wurden selbst zu einem Teil der Geschichte.

Als das von Dimps entwickelte Dragon Ball Xenoverse am 27. Februar 2015 für PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One und PC erschien, war es technisch keineswegs perfekt. Trotzdem gelang dem Spiel etwas, das bis heute den Kern der gesamten Reihe bildet: Es verwandelte die persönliche Fantasie vieler Fans in ein spielbares Konzept.

Nicht mehr nur Zuschauer der Dragon-Ball-Geschichte

Die grundlegende Idee von Xenoverse war einfach, aber wirkungsvoll. Die bekannte Geschichte von Dragon Ball wurde manipuliert. Kämpfer erhielten plötzlich unnatürliche Kräfte, wichtige Ereignisse verliefen anders und selbst vermeintlich sichere Siege konnten nicht mehr vorausgesetzt werden.

Future Trunks rekrutierte deshalb einen neuen Zeitpatrouilleur, der durch verschiedene Epochen reisen und den ursprünglichen Verlauf der Geschichte wiederherstellen sollte. Dieser Zeitpatrouilleur war keine bereits bekannte Figur, sondern unser eigener Charakter.

Wir konnten einen Erdling, Saiyajin, Namekianer, Majin oder Angehörigen von Freezers Volk erstellen. Neben Aussehen, Stimme und Kleidung beeinflusste auch die gewählte Spezies bestimmte Werte und spielerische Eigenschaften. Bandai Namco stellte diesen Avatar bereits damals ausdrücklich als zentrales Element des Spiels heraus.

Damit bekamen die bekannten Dragon-Ball-Kämpfe eine neue Perspektive. Wir erlebten die Saiyajin-Saga, die Ereignisse auf Namek sowie die Konflikte mit Cell und Majin Boo erneut, diesmal jedoch nicht nur als Beobachter oder in der Rolle der ursprünglichen Helden.

Unser Charakter griff persönlich ein.

Wir kämpften an der Seite von Piccolo, unterstützten Goku gegen Freezer und halfen Future Trunks dabei, beschädigte Zeitlinien zu reparieren. Die Geschichte erzählte dadurch zwar weiterhin viele bekannte Ereignisse, gab uns innerhalb dieser Ereignisse aber eine eigene Aufgabe.

Genau darin lag die größte Stärke von Xenoverse.

Die bekannte Geschichte wurde zum Spielplatz

Dragon-Ball-Spiele hatten die Handlung des Mangas und Animes bereits häufig adaptiert. Xenoverse nutzte diese Wiederholung jedoch als Teil seiner Geschichte.

Dass wir erneut gegen Vegeta, Freezer oder Cell antreten mussten, war nicht nur eine weitere Nacherzählung. Die Zeitlinie selbst war beschädigt worden. Bekannte Gegner waren stärker als vorgesehen, andere Figuren griffen zum falschen Zeitpunkt ein und entscheidende Kämpfe drohten plötzlich anders auszugehen.

Hinter diesen Veränderungen standen vor allem die Dämonenwissenschaftlerin Towa und der künstlich erschaffene Kämpfer Mira. Gemeinsam manipulierten sie verschiedene Zeitabschnitte, um Energie aus mächtigen Kämpfern zu gewinnen. Neben ihnen führte Xenoverse auch die Kaioshin der Zeit und ihren Begleiter Tokitoki als wichtige Figuren der neuen Handlung ein.

Diese neuen Charaktere halfen dabei, Xenoverse eine eigene Identität zu geben. Das Spiel war keine vollkommen neue Dragon-Ball-Geschichte, nutzte die bestehende Handlung aber als Grundlage für eigene Konflikte.

Dadurch entstand ein Konzept, das sich beinahe unbegrenzt erweitern ließ. Jede bekannte Schlacht konnte verändert, jede Niederlage umgeschrieben und jeder unerwartete Kämpfer in eine andere Epoche geschickt werden.

Xenoverse musste die ursprüngliche Geschichte nicht ersetzen. Es konnte sie immer wieder neu zusammensetzen.

Der eigene Charakter war mehr als eine optische Spielerei

Ein Charaktereditor allein hätte noch nicht ausgereicht, um Xenoverse besonders zu machen. Entscheidend war, dass die eigene Figur dauerhaft im Zentrum des Spiels blieb.

Unser Zeitpatrouilleur erhielt Erfahrungspunkte, verbesserte seine Attribute, sammelte Kleidung und erlernte neue Angriffe. Fähigkeiten bekannter Kämpfer konnten miteinander kombiniert werden, sodass wir nicht an einen vorgegebenen Kampfstil gebunden waren.

Ein Saiyajin konnte Techniken von Piccolo verwenden, ein Namekianer bei Vegeta trainieren und ein Erdling Angriffe von Freezer mit Fähigkeiten aus vollkommen anderen Abschnitten der Reihe verbinden.

Das Meistersystem verstärkte diese Idee zusätzlich. Bekannte Dragon-Ball-Charaktere konnten als Lehrer ausgewählt werden. Sie stellten Trainingsaufgaben, vermittelten neue Techniken und konnten ihrem Schüler teilweise sogar während eines Kampfes zur Seite stehen.

Dadurch wurde das Freischalten neuer Fähigkeiten in die Welt eingebunden. Wir kauften nicht einfach nur einen Angriff in einem Menü, sondern trainierten zumindest grundsätzlich unter den Figuren, deren Techniken wir erlernen wollten.

Natürlich blieb dieses System vergleichsweise oberflächlich. Die Beziehungen zu den Mentoren wurden nur begrenzt ausgearbeitet und viele Trainingsaufgaben liefen erneut auf gewöhnliche Kämpfe hinaus. Trotzdem vermittelte Xenoverse das Gefühl, den eigenen Charakter Schritt für Schritt innerhalb des Dragon-Ball-Universums auszubilden.

Es ging nicht nur darum, stärker zu werden. Es ging darum, eine persönliche Version eines Dragon-Ball-Kämpfers zu erschaffen.

Toki Toki City als gemeinsames Zuhause

Zwischen den Missionen kehrten wir nach Toki Toki City zurück. Die futuristische Stadt diente als zentrale Anlaufstelle für die Zeitpatrouille und verband die unterschiedlichen Spielsysteme miteinander.

Hier nahmen wir Missionen an, suchten Mentoren, kauften Ausrüstung und begegneten den Figuren anderer Spieler. Bandai Namco bewarb Toki Toki City als Online-Hub, in dem sich mehr als 200 Spieler gleichzeitig versammeln konnten.

Aus heutiger Sicht wirkte die Stadt noch überschaubar. Viele Bereiche waren klein, Wege wiederholten sich und der tatsächliche Austausch zwischen den Spielern blieb eingeschränkt. Dennoch war die Grundidee entscheidend.

Toki Toki City vermittelte, dass unser Zeitpatrouilleur nicht allein existierte. Wir waren Teil einer größeren Organisation, in der zahlreiche selbst erstellte Kämpfer gemeinsam über die Geschichte wachten.

Damit entwickelte Xenoverse eine soziale Komponente, die sich deutlich von klassischen Dragon-Ball-Kampfspielen unterschied. Die Spielfiguren anderer Fans waren nicht nur Gegner in einem separaten Mehrspielermenü. Sie standen sichtbar in derselben Welt, präsentierten ihre Kleidung und zeigten, wie unterschiedlich sich die bekannten Dragon-Ball-Elemente kombinieren ließen.

Dieser Treffpunkt war noch kein vollständig ausgearbeitetes Online-Rollenspiel. Er legte aber das Fundament für eine Welt, die später mit Conton City in Xenoverse 2 erheblich vergrößert werden sollte.

Parallel-Quests machten aus Xenoverse mehr als eine Kampagne

Neben der eigentlichen Zeitpatrouillen-Geschichte bot Xenoverse zahlreiche Parallel-Quests. Diese Missionen spielten mit alternativen Situationen und stellten bekannte Figuren in neuen Kombinationen gegenüber.

Manche Aufgaben orientierten sich lose an Ereignissen aus der Vorlage. Andere ließen Kämpfer gegeneinander antreten, die sich innerhalb der eigentlichen Handlung kaum oder nie begegnet wären.

Die Parallel-Quests waren vor allem für die Entwicklung des eigenen Charakters wichtig. Über sie konnten neue Fähigkeiten, Kleidungsstücke und Ausrüstungsgegenstände freigeschaltet werden. Gleichzeitig ließen sich viele Missionen gemeinsam mit anderen Spielern absolvieren.

Das erhöhte den Wiederspielwert, führte aber auch zu einem der größten Probleme des Spiels. Viele Belohnungen waren an Zufall und bestimmte Bedingungen gebunden. Selbst erfolgreich abgeschlossene Missionen garantierten nicht, dass die gewünschte Technik tatsächlich freigeschaltet wurde.

Dadurch mussten zahlreiche Aufgaben mehrfach wiederholt werden. Was zunächst motivierte, konnte schnell in langwierigen Grind umschlagen.

Auch die Missionsstruktur selbst bot auf Dauer zu wenig Abwechslung. Meistens betraten wir ein Gebiet, besiegten mehrere Gegner und wechselten anschließend zum nächsten Kampf. Das Szenario veränderte sich, der spielerische Ablauf blieb jedoch häufig derselbe.

Ein Kampfsystem mit Energie, aber auch deutlichen Schwächen

Die Kämpfe von Xenoverse fanden in dreidimensionalen Arenen statt. Wir konnten uns frei bewegen, fliegen, Gegner verfolgen und mit Nahkampfkombinationen, Ki-Angriffen, Spezialtechniken sowie mächtigen ultimativen Fähigkeiten angreifen.

Das System wirkte schnell und vermittelte besonders bei spektakulären Attacken die typische Energie von Dragon Ball. Transformationen fanden in Echtzeit statt, während Angriffe wie das Kamehameha, die Final Flash oder die Spezialstrahlkanone jederzeit in das eigene Fähigkeitenset eingebaut werden konnten.

Trotzdem war Xenoverse kein besonders präzises Kampfspiel.

Die Kamera verlor in hektischen Situationen schnell die Übersicht. Treffer wirkten nicht immer nachvollziehbar, verbündete KI-Kämpfer verhielten sich teilweise unzuverlässig und Missionen gegen mehrere Gegner konnten chaotisch werden. Auch die Balance zwischen einzelnen Fähigkeiten, Charakterwerten und Transformationen war nicht durchgehend überzeugend.

Gerade im direkten Vergleich mit klassischen Fighting Games fehlte es dem Kampfsystem an Präzision und taktischer Tiefe. Xenoverse wollte allerdings auch kein traditioneller Zweikampf-Titel sein.

Das Kampfsystem musste gleichzeitig Einzelkämpfe, Gruppenschlachten, Koop-Missionen, Rollenspielwerte und stark individualisierte Charaktere ermöglichen. Diese Mischung sorgte für viele spielerische Kompromisse, unterstützte aber die größere Fantasie hinter dem Spiel.

Unser Charakter sollte nicht nur gegen Goku kämpfen können. Er sollte gemeinsam mit Goku eine beschädigte Zeitlinie retten.

Technisch nicht zukunftssicher, konzeptionell seiner Zeit voraus

Schon 2015 waren die technischen Grenzen von Xenoverse sichtbar. Animationen wiederholten sich, Umgebungen wirkten teilweise leer und viele Nebenfiguren blieben statisch. Hinzu kamen Ladezeiten, eine gelegentlich unübersichtliche Benutzerführung und eine Präsentation, die nicht in allen Momenten mit der Wucht der Vorlage mithalten konnte.

Auch die Geschichte nutzte ihr Potenzial nicht vollständig aus. Die Veränderungen der Zeitlinie sorgten zwar für interessante Situationen, führten aber nur selten zu wirklich weitreichenden alternativen Entwicklungen.

Xenoverse zeigte uns, wie spannend veränderte Dragon-Ball-Ereignisse sein konnten, kehrte am Ende jedoch meistens schnell zur bekannten Handlung zurück.

Trotzdem war das Konzept bemerkenswert.

Das Spiel verband einen selbst erstellten Charakter mit Rollenspielelementen, Online-Funktionen, Koop-Missionen, Mentoren und einer fortlaufend veränderbaren Dragon-Ball-Zeitlinie. Nicht jedes dieser Systeme war vollständig ausgereift, gemeinsam erschufen sie aber eine Spielerfahrung, die sich deutlich von anderen Umsetzungen der Marke unterschied.

Xenoverse war weniger ein einzelnes perfektes Dragon-Ball-Spiel als das Fundament für eine neue Art, dieses Universum zu erleben.

Warum Xenoverse bis heute wichtig ist

Dragon Ball Xenoverse überzeugte nicht, weil es in jeder Disziplin das beste Spiel seiner Zeit war. Andere Titel boten präzisere Kämpfe, umfangreichere Rollenspielsysteme oder eine eindrucksvollere Inszenierung.

Seine eigentliche Stärke lag in der persönlichen Bindung.

Wir begleiteten nicht nur Son Gokus Reise. Wir erschufen unsere eigene.

Unser Charakter trainierte bei den Helden der Reihe, lernte ihre Techniken, kämpfte an ihrer Seite und entwickelte sich innerhalb einer Welt, die viele Fans zuvor nur aus Manga, Anime und klassischen Kampfspielen kannten.

Aus dieser Idee entstand mehr als ein einmaliges Experiment. Xenoverse etablierte die Zeitpatrouille, Toki Toki City, Towa, Mira und eine Struktur, mit der sich nahezu jede Epoche der Dragon-Ball-Geschichte erneut aufgreifen ließ.

Das Spiel war technisch begrenzt, teilweise repetitiv und spielerisch nicht immer ausbalanciert. Doch es verstand etwas Entscheidendes: Viele Fans wollten nicht ausschließlich Goku sein.

Sie wollten neben ihm stehen.

Genau deshalb war Dragon Ball Xenoverse für seine Zeit so besonders. Es gab uns keinen perfekten Platz im Dragon-Ball-Universum, aber erstmals einen Platz, der sich wirklich wie unser eigener anfühlte.

Und während das erste Xenoverse noch nach einer mutigen Grundlage wirkte, sollte bereits ein Jahr später deutlich werden, wie viel größer diese Idee werden konnte.

Im zweiten Teil unserer Reihe beschäftigen wir uns mit Dragon Ball Xenoverse 2 und der Frage, wie aus dem vielversprechenden Experiment ein dauerhaftes Zuhause für Dragon-Ball-Fans wurde.