Dragon Ball Sparking Zero NEO haben wir bereits zum Release ausführlich getestet. Nach weiterer Spielzeit mit Super Limit-Breaking NEO wollten wir uns zwei der wichtigsten Solo-Inhalte noch einmal genauer ansehen: Limit Breaker Journey und die neuen Episode Battles für Kuririn, Yamchu, Tenshinhan und Cell.

Unser erster Eindruck vom DLC bleibt grundsätzlich bestehen. Bei Limit Breaker Journey hat sich unsere Einschätzung mit mehr Spielzeit jedoch verbessert, während die neuen What-if-Geschichten weiterhin sehr unterschiedlich ausfallen. Auf konkrete Wendungen und Enden verzichten wir bewusst.

Limit Breaker Journey gefällt uns mit mehr Spielzeit besser

Limit Breaker Journey wirkt zunächst wie ein relativ einfacher Zusatzmodus.

Ihr wählt einen Charakter aus und bewegt euch anschließend über eine Karte mit Kämpfen, Ereignissen und unbekannten Begegnungen. Reisen kostet Ausdauer, während Siege Erfahrung bringen und euren ausgewählten Kämpfer Schritt für Schritt stärker machen.

Interessant wird der Modus durch die Entscheidung, welches Risiko man eingehen möchte.

Gegner unterscheiden sich deutlich in ihrer Stärke. Einige Begegnungen besitzen zusätzliche Bedingungen, durch die sich mehr Erfahrung verdienen lässt. Gleichzeitig kann bereits ein zu ambitionierter Kampf einen Durchlauf beenden. Auf höheren Schwierigkeitsgraden nutzt die CPU defensive Möglichkeiten konsequent und verzeiht deutlich weniger Fehler.

Genau hier hat sich unser Eindruck verbessert.

Limit Breaker Journey funktioniert für uns weniger als klassische Kampagne und stärker als persönliche Herausforderung mit einem selbst gewählten Charakter.

Der große Kader bekommt endlich einen weiteren Zweck

Nach Levelaufstiegen lassen sich verschiedene Werte verbessern. Dazu gehören unter anderem Lebensenergie, Angriff, Verteidigung, Ki-Aufladung und die Regeneration der Skill-Leiste. Battle Arts ermöglichen weitere Anpassungen des gewählten Kämpfers.

Das System ist nicht extrem komplex, passt aber erstaunlich gut zu Sparking Zero.

Denn bei einem derart großen Charakteraufgebot entsteht zwangsläufig ein Problem: Viele Figuren werden einmal ausprobiert und danach kaum noch gespielt.

Limit Breaker Journey gibt einen Grund, genau das zu ändern.

Warum nicht einen schwächeren oder bislang ignorierten Charakter auswählen und versuchen, mit ihm möglichst weit zu kommen?

Dadurch entsteht ein anderer Reiz als in normalen Versus-Kämpfen. Es geht nicht ausschließlich darum, den ohnehin stärksten Charakter zu nehmen, sondern darum, eine Figur über einen kompletten Durchlauf zu entwickeln.

Selbst die Einleitungen können sich abhängig vom ausgewählten Charakter unterscheiden und greifen dessen Hintergrund zumindest teilweise auf.

Die Herausforderung funktioniert, die Erklärungen nicht immer

Ganz ohne Schwächen bleibt der Modus trotzdem nicht.

Limit Breaker Journey erklärt zum Einstieg sehr viele Systeme auf einmal. Gleichzeitig sind manche Missionsbedingungen im eigentlichen Spiel weniger eindeutig, als sie sein sollten.

Bestimmte Kämpfe vergeben beispielsweise zusätzliche Erfahrung, wenn besondere Voraussetzungen erfüllt werden. Welche Handlung dafür tatsächlich notwendig ist, erschließt sich teilweise erst durch Ausprobieren.

Das kann bei normalen Begegnungen verschmerzbar sein.

Bei schwierigeren Kämpfen wird es problematischer, wenn nicht der Gegner selbst, sondern eine unklare Bedingung darüber entscheidet, ob man sein eigentliches Ziel erreicht.

Trotzdem bleibt nach unserem Nachtest ein positiverer Eindruck als beim ersten Anspielen.

Wer Limit Breaker Journey als wiederholbare Herausforderung und nicht als neue Storykampagne versteht, bekommt einen sinnvollen Solo-Modus, der den großen Kader von Sparking Zero besser nutzt.

Die neuen What-if-Storys sind unterschiedlich umfangreich

Super Limit-Breaking NEO erweitert außerdem die Episode Battles um Geschichten für Kuririn, Yamchu, Tenshinhan und Cell.

Dabei ist eine Unterscheidung wichtig.

Nicht jede alternative Entscheidung führt automatisch zu einer komplett neuen Handlung. Einige Abzweigungen verändern lediglich den Ausgang eines Kampfes oder führen zu einem kurzen alternativen Ende. Zusätzlich besitzt jeder der vier Charaktere aber einen größeren What-if-Handlungsstrang.

Das ist relevant für die Erwartungshaltung.

Wer vier vollständig neue Kampagnen erwartet, wird den Umfang überschätzen. Wer dagegen die Sparking-Episoden des Hauptspiels mochte und weitere alternative Dragon-Ball-Szenarien sucht, bekommt einige interessante Ideen.

Kuririn hat Charme, bleibt aber hinter den Möglichkeiten

Kuririns Episode besitzt mehrere Situationen, bei denen eine kleine Veränderung theoretisch große Konsequenzen haben könnte.

Nicht jede davon wird allerdings konsequent weitergeführt.

Seine größere Story beschäftigt sich stärker mit seiner persönlichen Entwicklung, seiner Rolle als Kämpfer und seiner Beziehung zu Android 18. Daraus entstehen einige passende und humorvolle Momente.

Im direkten Vergleich mit den anderen drei Figuren bleibt uns seine Geschichte allerdings am wenigsten im Gedächtnis.

Einige Ideen werden aufgebaut, ohne ihre möglichen Konsequenzen vollständig auszureizen. Gerade bei What-if-Szenarien wünschen wir uns aber genau das: Wenn bereits die bekannte Geschichte verlassen wird, darf Sparking Zero ruhig noch mutiger werden.

Yamchu ist genau deshalb interessant, weil alles anders laufen könnte

Bei Yamchu funktioniert bereits der Ausgangspunkt besser.

Eine bekannte Situation seiner Dragon-Ball-Geschichte nimmt einen anderen Verlauf und eröffnet dadurch plötzlich Möglichkeiten, die der Charakter normalerweise nie bekommt.

Das macht Spaß.

Das größere Problem ist die Länge.

Gerade als die Geschichte beginnt, wirklich interessant zu werden, endet sie vergleichsweise früh. Das hinterlässt weniger Enttäuschung über das vorhandene Szenario als vielmehr den Wunsch, dass Spike Chunsoft die Idee noch weitergeführt hätte.

Für einen Charakter, der im späteren Dragon Ball zunehmend in den Hintergrund rückt, wäre hier noch deutlich mehr möglich gewesen.

Tenshinhan zeigt, was Sparking-Episoden leisten können

Tenshinhan gehört für uns zu den Gewinnern der neuen Episode Battles.

Seine alternative Geschichte entwickelt sich über einen längeren Zeitraum und gibt ihm tatsächlich die Möglichkeit, bekannte Ereignisse stärker zu beeinflussen.

Mehr möchten wir dazu bewusst nicht verraten.

Entscheidend ist die Struktur.

Die bekannte Dragon-Ball-Handlung bleibt erkennbar, verändert sich aber immer weiter durch die zusätzliche Rolle eines Charakters, der im Original an bestimmten Punkten längst nicht mehr beteiligt wäre.

Genau solche Szenarien wünschen wir uns von Sparking Zero.

Nicht einfach einen bekannten Kampf mit einem anderen Sieger beenden, sondern anschließend fragen: Was verändert dieser Sieg eigentlich?

Cell besitzt für uns die stärkste neue Story

Am konsequentesten verfolgt Cell diesen Gedanken.

Seine größere What-if-Geschichte beginnt mit einer vergleichsweise einfachen Veränderung und zieht daraus wesentlich drastischere Konsequenzen. Der Ton fällt dabei deutlich düsterer aus als bei den anderen neuen Episoden.

Wir würden die Handlung nicht weiter beschreiben, weil gerade ihre Entwicklung den Reiz ausmacht.

Von den vier neuen Geschichten ist Cell für uns aber die stärkste.

Sie zeigt besonders deutlich, warum alternative Dragon-Ball-Szenarien zu den besten Ideen von Sparking Zero gehören können: Wir kennen die Ausgangssituation, wissen normalerweise genau, was passieren müsste und sehen anschließend, wie schnell sich alles verändern kann, wenn eine Figur nur eine andere Entscheidung trifft.

Nicht jede alternative Route ist leicht freizuschalten

Die Episode Battles besitzen außerdem teilweise anspruchsvollere Bedingungen.

Manchmal reicht es nicht, einen Kampf einfach zu gewinnen. Bestimmte alternative Wege verlangen eine besondere Leistung oder müssen innerhalb eines begrenzten Zeitfensters ausgelöst werden.

Das kann überraschend schwierig werden.

Grundsätzlich gefällt uns dieser Ansatz. Geheime oder schwierigere alternative Pfade dürfen etwas verlangen.

Die Herausforderung sollte allerdings aus dem Kampf entstehen und nicht daraus, zunächst herausfinden zu müssen, was eine relativ vage formulierte Bedingung eigentlich von uns möchte.

Hier könnte Sparking Zero an einigen Stellen klarer kommunizieren.

Unser Fazit nach mehr Zeit mit Super Limit-Breaking NEO

Unser Gesamtbild des DLCs verändert sich durch den Nachtest nicht grundlegend. Es wird aber klarer.

Limit Breaker Journey gefällt uns inzwischen besser als nach den ersten Stunden. Der Modus besitzt keinen großen erzählerischen Anspruch, nutzt aber Sparking Zeros riesigen Kader sinnvoll und kann gerade auf höheren Schwierigkeitsgraden überraschend fordernd werden.

Bei den neuen Episode Battles ist die Qualität ungleichmäßiger.

Kuririn bietet charmante Ideen, schöpft sie für uns aber nicht vollständig aus. Yamchu besitzt einen guten Ausgangspunkt, endet jedoch zu früh. Tenshinhan bekommt deutlich mehr Raum und Cell liefert für uns das stärkste neue What-if-Szenario.

Vor allem bestätigt Super Limit-Breaking NEO damit eine der größten Stärken von Dragon Ball Sparking Zero:

Das Spiel ist dann besonders spannend, wenn es bekannte Dragon-Ball-Geschichten nicht nur nacherzählt, sondern mit ihnen spielt.

Und genau davon hätten wir in Zukunft gerne noch mehr.

Bandai Namco hat endlich ausführlich gezeigt, was im Super Limit-Breaking NEO DLC für DRAGON BALL: Sparking! ZERO steckt. 33 neue Charaktere, vier zusätzliche Arenen und weitere Techniken klingen bereits nach einem großen Paket. Unser eigentliches Highlight ist nach dem Producer Letter aber ein anderer Bestandteil.

Limit Breaker Journey könnte genau der langfristige Singleplayer-Modus sein, der Sparking! ZERO bisher gefehlt hat.

Am 30. Juli 2026 erscheint die Erweiterung für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC. Zusätzlich zum kostenpflichtigen DLC erhält das Hauptspiel ein kostenloses Update mit neuen Gameplay-Mechaniken und weiteren Varianten bestehender Arenen. Informationen zu Nintendo Switch und Nintendo Switch 2 sollen zu einem späteren Zeitpunkt folgen.

Nach dem vollständigen Showcase wirkt Super Limit-Breaking NEO auf uns jedenfalls deutlich interessanter als zuvor.

Endlich wissen wir, was tatsächlich im DLC steckt

Super Limit-Breaking NEO war schon länger angekündigt.

Wir wussten, dass neue Charaktere kommen. Wir wussten von zusätzlichen Arenen und einem neuen Solo-Modus. Was lange fehlte, war ein klares Bild davon, wie umfangreich das gesamte Paket tatsächlich ausfällt.

Genau diese Lücke schließt der Producer Letter jetzt.

Und dabei zeigt sich schnell: Bandai Namco veröffentlicht nicht einfach nur das nächste Charakterpaket.

Mit Limit Breaker Journey kommt ein neuer Singleplayer-Modus. Dazu gibt es vier neue Episode Battles, 33 zusätzliche spielbare Charaktere, vier neue Arenen sowie weitere Techniken und Kostüme.

Parallel wird sogar das bestehende Kampfsystem kostenlos erweitert.

Gerade diese Kombination macht den DLC für uns deutlich spannender, als es die bisherigen Ankündigungen zunächst vermuten ließen.

Limit Breaker Journey ist unser eigentliches Highlight

Der neue Modus erinnert in seiner Grundidee an klassische Budokai-Tenkaichi-Inhalte, erweitert das Ganze aber um eine stärkere RPG-Komponente.

Zu Beginn wählt ihr einen Charakter und bewegt euch anschließend über eine Karte. Dort entscheidet ihr selbst, welche Gegner, Kämpfe oder Events ihr als Nächstes ansteuern wollt.

Dabei besitzt die Karte ein eigenes Ausdauer-System.

Nahezu jede Bewegung verbraucht Stamina. Je niedriger diese fällt, desto weniger Gesundheit steht euch für den nächsten Kampf zur Verfügung.

Eigentlich würde man also erwarten, dass möglichst viel Ausdauer immer die beste Entscheidung ist.

Genau hier wird es interessant.

Wer trotz niedriger Stamina einen Kampf gewinnt, erhält einen höheren Erfahrungsbonus.

Damit entsteht eine einfache, aber sinnvolle Risikoentscheidung:

Spielen wir sicher und regenerieren unsere Ausdauer?

Oder gehen wir geschwächt in den nächsten Kampf und versuchen, dafür schneller aufzusteigen?

Senzu-Bohnen können die Ausdauer wiederherstellen. Dadurch wird der nächste Kampf leichter, gleichzeitig verzichten wir aber auf einen Teil des möglichen Erfahrungsbonus.

Für uns ist genau das die Art von kleiner Entscheidung, die aus einer einfachen Reihe von Kämpfen einen langfristig interessanteren Spielmodus machen kann.

Battle Arts machen daraus mehr als einen Arcade-Modus

Auf der Karte warten nicht nur Gegner.

Über unterschiedliche Events könnt ihr bekannten Figuren begegnen, mit ihnen interagieren oder trainieren. Dadurch lassen sich sogenannte Battle Arts erhalten.

Diese Battle Arts verleihen besondere Effekte und können den eigenen Charakter gezielt verstärken.

Einige verbessern bestimmte Angriffsarten, andere erhöhen Werte oder verändern bestimmte Kampfsituationen. Gleichzeitig lässt sich nur eine begrenzte Anzahl ausrüsten.

Damit entsteht bereits eine erste Ebene der Individualisierung.

Hinzu kommt die eigentliche Charakterentwicklung.

Durch Kämpfe steigt der eigene Fortschritt und gewonnene Punkte können auf verschiedene Werte verteilt werden. Dadurch entscheidet ihr selbst, in welche Richtung sich euer Charakter entwickeln soll.

Und genau an diesem Punkt wurde Limit Breaker Journey für uns besonders spannend.

Sparking! ZERO besitzt bereits eine riesige Charakterauswahl. Der neue Modus gibt uns nun einen Grund, uns länger mit einem bestimmten Lieblingscharakter zu beschäftigen und ihn gezielt weiterzuentwickeln.

Der Fortschritt bleibt nicht im neuen Modus gefangen

Besonders wichtig ist dabei, dass eine Niederlage nicht den gesamten bisherigen Fortschritt zerstört.

Der aktuelle Durchlauf endet zwar, gesammelte Erfahrung bleibt jedoch erhalten.

Das nimmt dem System einen Teil der möglichen Frustration und sorgt dafür, dass auch ein gescheiterter Versuch langfristig etwas bringt.

Noch interessanter wird es danach.

Die entwickelten Charaktere können anschließend auch in Player Matches und Offline-Kämpfen verwendet werden.

Damit endet die Charakterentwicklung nicht innerhalb von Limit Breaker Journey.

Wir bauen also nicht nur für einen einzelnen Modus eine stärkere Version unseres Lieblingscharakters auf, sondern können diese Entwicklung anschließend auch in andere Bereiche von Sparking! ZERO mitnehmen.

Genau dadurch bekommt der Fortschritt einen tatsächlichen Sinn.

Genau diesen Singleplayer-Loop haben wir bisher vermisst

Sparking! ZERO funktioniert selbstverständlich auch als Multiplayer-Spiel.

Kämpfe mit Freunden, Online-Partien und das klassische Budokai-Tenkaichi-Gefühl gehören zum Kern des Spiels.

Für uns lebt Dragon Ball aber genauso stark vom Singleplayer.

Charaktere ausprobieren. Szenarien nachspielen. What-if-Geschichten erleben. Fähigkeiten testen. Und irgendwann einen völlig absurden Lieblingscharakter so weit entwickeln, dass er beinahe alles auseinandernehmen kann.

Genau deshalb gefällt uns die Idee hinter Limit Breaker Journey.

Vor Release hatten wir ähnliche Hoffnungen in Custom Battle gesetzt. Eigene Szenarien, Bedingungen und Community-Inhalte klangen nach beinahe unbegrenztem Nachschub.

In der Praxis hat uns der Modus langfristig allerdings nicht so gebunden, wie wir ursprünglich erwartet hatten.

Limit Breaker Journey verfolgt einen wesentlich klareren Ansatz:

Kämpfen, Entscheidungen treffen, stärker werden, neue Battle Arts sammeln und den eigenen Lieblingscharakter weiterentwickeln.

Das klingt deutlich näher an dem, was Sparking! ZERO aus unserer Sicht langfristig im Singleplayer gebraucht hat.

Vier neue Episode Battles waren die eigentliche Überraschung

Wir wussten, dass neue Charaktere kommen.

Wir wussten vom Solo-Modus.

Mit vier zusätzlichen Episode Battles hatten wir dagegen nicht gerechnet.

Neue Inhalte gibt es für Yamchu, Tenshinhan, Krillin und Cell.

Gerade das hat uns während des Showcases überrascht.

Episode Battle gehört für uns zu den interessantesten Ideen von Sparking! ZERO. Besonders dann, wenn das Spiel nicht einfach nur bekannte Ereignisse wiederholt, sondern eigene What-if-Szenarien entwickelt.

Genau dort kann Sparking! ZERO zeigen, warum ein Dragon-Ball-Spiel mehr sein kann als die nächste Nacherzählung von Saiyajin-Saga, Namek und Cell.

Neue Charaktere sind schön.

Neue Arenen ebenfalls.

Aber neue Dragon-Ball-Szenarien, die wir tatsächlich selbst spielen können, besitzen für uns einen anderen Wert.

Deshalb gehören die vier neuen Episode Battles zu den stärksten Ankündigungen des gesamten Producer Letters.

33 neue Charaktere erweitern die Dragon-Ball-Sandbox

Natürlich bleibt auch das neue Roster ein wichtiger Teil des DLCs.

Super Limit-Breaking NEO bringt 33 zusätzliche spielbare Charaktere aus Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball Super und Dragon Ball GT.

Dabei werden nicht nur die offensichtlichsten Figuren und Transformationen abgearbeitet.

Super 17, Opa Son-Gohan, Dämonenkönig Piccolo, Tao Baibai, Pikkon oder König Vegeta zeigen, dass Bandai Namco weiter in die Geschichte des Franchise greift.

Und genau das passt zu Sparking! ZERO.

Das Spiel funktioniert für uns am besten als riesige Dragon-Ball-Spielzeugkiste.

Wir wollen nicht ausschließlich die stärksten Saiyajins gegeneinander antreten lassen. Wir wollen bekannte Szenen nachstellen, ungewöhnliche Match-ups ausprobieren und Figuren verwenden, die in anderen Dragon-Ball-Spielen oftmals gar keinen Platz bekommen.

Je größer und vielfältiger dieses Roster wird, desto besser funktioniert diese Fantasie.

Neue Techniken und Kostüme sind dabei fast genauso wichtig

Die reine Zahl der Charaktere erzählt deshalb nur einen Teil der Geschichte.

Zusätzliche Techniken und Outfits erweitern auch bereits vorhandene Figuren und geben uns weitere Möglichkeiten, bestimmte Szenen genauer nachzustellen.

Gerade bei Sparking! ZERO ist das wichtig.

Das Spiel lebt nicht nur davon, wer spielbar ist.

Es lebt davon, welche Version eines Charakters wir erschaffen und welche Dragon-Ball-Momente wir damit nachstellen können.

Neue Kostüme, Fähigkeiten und Varianten passen deshalb perfekt zur eigentlichen Stärke des Spiels als Dragon-Ball-Sandbox.

Sparking! Boost bringt echtes Risiko in den Sparking-Modus

Nicht alle Neuerungen sind Teil des kostenpflichtigen DLCs.

Mit einem kostenlosen Update bekommt auch das bestehende Kampfsystem neue Mechaniken.

Eine davon ist Sparking! Boost.

Während des Sparking-Modus kann zusätzlich eine größere Menge Skill Stock investiert werden. Dadurch steigt die Angriffskraft noch einmal deutlich an.

Das klingt zunächst einfach nach:

Noch mehr Schaden.

Der interessante Teil kommt danach.

Sobald Sparking! Boost endet, werden die eigenen Werte vorübergehend reduziert.

Damit entsteht ein klares Risiko-Belohnungs-System.

Schaffen wir es während des Boosts, den Gegner entscheidend unter Druck zu setzen oder den Kampf sogar zu beenden, kann sich die Investition auszahlen.

Misslingt der Versuch, stehen wir anschließend geschwächt da.

Genau solche Mechaniken mögen wir.

Sie erweitern ein bereits bekanntes System, ohne die gesamte Kampfstruktur unnötig komplizierter zu machen.

Chain Blast könnte Teamkämpfe interessanter machen

Die zweite neue Mechanik heißt Chain Blast.

Nachdem ein Gegner weggeschleudert wurde, kann ein Reservekämpfer eingewechselt werden und die Angriffskette mit einem Blast fortsetzen.

Im Showcase wirkte das fast wie eine zusätzliche Tag-Team-Attacke.

Dadurch könnte die Zusammenstellung eines Teams künftig noch stärker davon abhängen, welche Folgeangriffe die Figuren auf der Bank mitbringen.

Welche Figur halten wir in Reserve?

Welche Kombination funktioniert gut?

Und wie lässt sich daraus möglichst viel Schaden erzeugen?

Wie viel spielerische Tiefe tatsächlich hinter Chain Blast steckt, wird sich erst im eigenen Kampf zeigen.

Die Idee gefällt uns aber.

Vier neue Arenen, bei einer sind wir noch skeptisch

Auch bei den Schauplätzen legt Super Limit-Breaking NEO nach.

Mit dabei sind unter anderem Kami’s Lookout, Kame House, Bitter Tundra und Stratosphere.

Gerade Stratosphere hat uns im gezeigten Material sehr gut gefallen. Die Bardock-Szenen besitzen genau diese übertriebene Dragon-Ball-Inszenierung, die wir von Sparking! ZERO erwarten.

Auch Kami’s Lookout macht einen starken Eindruck.

Bei Bitter Tundra waren wir dagegen zunächst etwas skeptischer.

Aus einzelnen Perspektiven wirkte die Umgebung ungewöhnlich realistisch und dadurch fast etwas fremd im visuellen Gesamtbild des Spiels. Andere Einstellungen sahen bereits besser aus.

Deshalb wollen wir diesen Punkt auch nicht größer machen, als er aktuell ist.

Eine Arena in einem Showcase zu sehen und sie selbst während eines schnellen Kampfes zu erleben, sind zwei unterschiedliche Dinge.

Nicht jede Neuerung steckt hinter dem DLC

Das kostenlose Update ist deshalb wichtig.

Sparking! Boost und Chain Blast stehen nicht ausschließlich Käufern von Super Limit-Breaking NEO zur Verfügung. Zusätzlich kommen Varianten bereits vorhandener Arenen hinzu.

Das finden wir richtig.

Neue Charaktere, Episode Battles und große zusätzliche Inhalte können Teil eines kostenpflichtigen DLCs sein.

Mechaniken, die das grundlegende Kampfsystem verändern, sollten dagegen möglichst der gesamten Community zur Verfügung stehen.

Genau das passiert hier.

Unser größter Kritikpunkt ist ausgerechnet das Marketing

Je länger der Producer Letter lief, desto häufiger hatten wir denselben Gedanken:

Warum erfahren wir das alles erst jetzt?

Super Limit-Breaking NEO erscheint am 30. Juli.

Und erst kurz davor sehen wir ausführlich, wie Limit Breaker Journey funktioniert, erfahren von vier neuen Episode Battles und bekommen die neuen Kampfmechaniken wirklich erklärt.

Dabei hätte Bandai Namco genügend Material gehabt, um über mehrere Wochen hinweg Aufmerksamkeit aufzubauen.

Limit Breaker Journey hätte einen eigenen ausführlichen Einblick verdient.

Die Episode Battles hätten separat vorgestellt werden können.

Dasselbe gilt für Sparking! Boost, Chain Blast, die neuen Arenen und das vollständige Roster.

Das Problem ist also nicht, dass Bandai Namco zu wenig zu zeigen hat.

Eher das Gegenteil.

Unser Eindruck ist, dass ein überraschend umfangreiches Paket unnötig lange unter Wert kommuniziert wurde.

Das verändert nicht die Qualität der Inhalte.

Es nimmt dem DLC aber einen Teil der Aufmerksamkeit, die er aus unserer Sicht verdient hätte.

Unser Fazit

Super Limit-Breaking NEO wirkt nach dem Producer Letter deutlich interessanter als zuvor. Und überraschenderweise sind dafür nicht die 33 neuen Charaktere verantwortlich.

Der wichtigste Bestandteil ist für uns Limit Breaker Journey.

Ein Lieblingscharakter, eigene Entwicklung, Battle Arts, unterschiedliche Gegner und Entscheidungen rund um die Ausdauer könnten Sparking! ZERO genau den wiederholbaren Singleplayer-Loop geben, der bisher gefehlt hat.

Dazu kommen vier neue Episode Battles, zusätzliche Arenen und ein deutlich größeres Roster.

Sparking! Boost und Chain Blast erweitern gleichzeitig kostenlos das bestehende Kampfsystem.

Noch wissen wir nicht, wie lange Limit Breaker Journey tatsächlich trägt. Genau diese Frage wird am Ende darüber entscheiden, ob der Modus nur einige gute Stunden liefert oder Sparking! ZERO langfristig interessanter macht.

Nach dem Showcase ist unsere Neugier aber deutlich größer als zuvor.

Denn Super Limit-Breaking NEO wirkt nicht mehr wie einfach nur mehr Sparking! ZERO. Es wirkt wie ein DLC, der endlich mehr Gründe liefert, all diese Charaktere tatsächlich zu spielen.

Der Super Limit-Breaking NEO DLC erscheint am 30. Juli 2026 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC. Informationen zu Nintendo Switch und Nintendo Switch 2 sollen später folgen.

Fast zehn Jahre lang wurde Dragon Ball Xenoverse 2 erweitert. Neue Charaktere, Geschichten, Transformationen, Spielmodi und technische Fassungen sorgten dafür, dass die Zeitpatrouille selbst dann noch aktiv blieb, als längst mehrere neue Dragon Ball Spiele erschienen waren.

Mit Future Saga Chapter 4 endete diese ungewöhnlich lange Reise am 8. Juli 2026 schließlich offiziell. Bandai Namco bezeichnete die Erweiterung als Abschluss einer Geschichte, die beinahe zehn Jahre zuvor mit der Veröffentlichung von Xenoverse 2 begonnen hatte.

Die lange Unterstützung allein erklärt den Erfolg jedoch nicht.

Updates können ein Spiel nur dann am Leben halten, wenn Spieler überhaupt einen Grund besitzen, zurückzukehren. Neue Kämpfer reichen dafür nicht automatisch aus. Auch eine bekannte Lizenz garantiert keine dauerhafte Community.

Xenoverse 2 hatte technische Schwächen, ein häufig repetitives Missionsdesign, eine unübersichtliche DLC Struktur und ein Kampfsystem, das nie die Präzision eines klassischen Fighting Games erreichte. Trotzdem überschritt das Spiel bis 2023 die Marke von zehn Millionen ausgelieferten Exemplaren und digital verkauften Einheiten. Nach Angaben von Produzent Masayuki Hirano spielten zu diesem Zeitpunkt weltweit weiterhin ungefähr eine Million Menschen pro Monat.

Der außergewöhnliche Erfolg entstand deshalb nicht, weil Xenoverse 2 über Jahre hinweg das modernste oder spielerisch beste Dragon Ball Spiel blieb.

Es überlebte, weil es eine Fantasie bediente, die seine Konkurrenz nie vollständig ersetzen konnte.

Der eigene Charakter war wichtiger als das wachsende Roster

Dragon Ball Spiele leben traditionell von ihren bekannten Figuren.

Goku, Vegeta, Gohan, Piccolo, Freezer und zahlreiche weitere Charaktere gehören zu den wichtigsten Verkaufsargumenten. Neue Formen und bislang nicht spielbare Kämpfer erzeugen Aufmerksamkeit, bestimmen Trailer und motivieren Fans zum Kauf zusätzlicher Inhalte.

Auch Xenoverse 2 baute sein Roster über Jahre hinweg deutlich aus. Der entscheidende Unterschied lag jedoch darin, was neue Charaktere für das restliche Spiel bedeuteten.

Ein DLC Kämpfer war nicht ausschließlich eine zusätzliche Figur für den Auswahlbildschirm. Seine Fähigkeiten, Kleidungsstücke, Posen oder Kampfstile konnten häufig auch den eigenen Zeitpatrouilleur erweitern.

Dadurch besaß beinahe jeder neue Inhalt zwei Ebenen.

Spieler konnten den neuen Charakter direkt verwenden. Gleichzeitig konnten sie Teile seiner Identität in ihren eigenen Helden übernehmen.

Produzent Masayuki Hirano erklärte rückblickend, dass das ursprüngliche Xenoverse Konzept darauf ausgerichtet war, Spieler selbst in die Welt von Dragon Ball einzusetzen. Statt den eigenen Kämpfer lediglich als Avatar zu behandeln, sollte jede Person als Held der Geschichte wahrgenommen werden. Diese Idee sei während der Entwicklung noch ungewöhnlich gewesen und habe sich bewusst von früheren Dragon Ball Spielen unterschieden, in denen hauptsächlich bekannte Figuren gesteuert wurden.

Genau diese Entscheidung war die Grundlage der langfristigen Bindung.

Ein großer Charakterkader bietet Auswahl. Ein selbst erstellter Charakter schafft Besitzgefühl.

Spieler investierten nicht nur Zeit in das Freischalten beliebter Kämpfer. Sie bauten ihren eigenen Saiyajin, Namekianer, Majin, Erdling oder Angehörigen von Freezers Volk auf. Sie verteilten Attribute, suchten nach Fähigkeiten, kombinierten Kleidung und entwickelten einen persönlichen Kampfstil.

Damit wuchs nicht nur der Spielstand.

Es entstand eine Figur mit einer eigenen Geschichte.

Wer über Jahre hinweg denselben Zeitpatrouilleur weiterentwickelte, hatte einen stärkeren Grund zur Rückkehr als jemand, der lediglich einen weiteren bekannten Charakter ausprobieren wollte.

Xenoverse 2 verkaufte keine perfekte Figur, sondern eine persönliche

Die Charaktererstellung von Xenoverse 2 war selbst für ihre Zeit nicht besonders umfangreich.

Körperformen, Gesichter, Frisuren und Stimmen boten nur eine begrenzte Auswahl. Viele Spieler wünschten sich über Jahre hinweg mehr Spezies, detailliertere Anpassungen und größere Unterschiede zwischen den einzelnen Figuren.

Trotzdem funktionierte das System.

Der Grund lag darin, dass die Persönlichkeit des eigenen Charakters nicht nur durch den Editor entstand. Sie entwickelte sich aus der Kombination zahlreicher Spielsysteme.

Welche Techniken sollte der Zeitpatrouilleur verwenden?

Sollte er sich auf Nahkampf, Ki Angriffe oder Unterstützung konzentrieren?

Bei welchem Meister sollte er trainieren?

Welche Transformation passte zu seiner Herkunft?

Welche Kleidung entsprach der eigenen Vorstellung eines Dragon Ball Helden?

Xenoverse 2 erlaubte nicht immer, exakt die gewünschte Figur zu erschaffen. Es gab Spielern aber genügend Bausteine, um eine persönliche Interpretation zu entwickeln.

Das Spiel behandelte Dragon Ball dadurch wie einen großen kreativen Baukasten.

Ein Charakter konnte Vegetas Kampfstil, Piccolos Kleidung, Freezers Angriffe und eine Transformation aus einem vollkommen anderen Abschnitt der Reihe miteinander verbinden. Diese Kombination musste innerhalb der offiziellen Geschichte keinen Sinn ergeben.

Sie musste dem Spieler gefallen.

Hirano erklärte 2023, dass DLC Inhalte nicht nur nach der Beliebtheit eines Kämpfers ausgewählt wurden. Das Team berücksichtigte ebenfalls, welche Techniken, Posen und stilistischen Elemente den eigenen Figuren der Spieler weitere Möglichkeiten geben konnten. Xenoverse 2 sollte damit nicht nur erlauben, einen bekannten Charakter zu spielen, sondern Teile seines Stils zu übernehmen.

Genau darin lag die langfristige Stärke der Erweiterungen.

Jeder neue Inhalt konnte den persönlichen Dragon Ball Helden erneut verändern.

Conton City wurde zu einem digitalen Zuhause

Auch Conton City spielte eine entscheidende Rolle.

Die Stadt war keine offene Welt und bot nur begrenzte Möglichkeiten zur Interaktion. Viele Gebäude blieben reine Kulisse. Zahlreiche Aktivitäten führten über Händler, Figuren und Portale letztlich wieder in Menüs oder abgeschlossene Kampfmissionen.

Trotzdem erfüllte Conton City eine wichtige soziale und emotionale Funktion.

Die Stadt gab der Zeitpatrouille einen festen Ort.

Spieler kehrten nach Missionen zurück, trafen Mentoren, kauften Gegenstände und begegneten den Charakteren anderer Menschen. Dadurch waren die selbst erstellten Figuren nicht ausschließlich innerhalb eines persönlichen Spielstands sichtbar.

Sie wurden Teil einer gemeinsamen Welt.

Bandai Namco beschreibt Xenoverse 2 bis heute über genau diese Verbindung aus Charaktererstellung, Conton City, Mentoren und dem Schutz der Dragon Ball Geschichte. Diese Elemente bilden nicht nur einzelne Funktionen, sondern das grundlegende Identitätsversprechen des Spiels.

Andere Dragon Ball Titel besaßen ebenfalls Online Modi, Mehrspielerkämpfe oder umfangreiche Menüs. Conton City vermittelte jedoch stärker das Gefühl, dauerhaft Mitglied einer Organisation zu sein.

Der Zeitpatrouilleur loggte sich nicht lediglich für den nächsten Kampf ein.

Er kehrte an seinen Arbeitsplatz zurück.

Diese Wirkung wurde durch die Figuren anderer Spieler verstärkt. Conton City war gleichzeitig Treffpunkt und Ausstellung. Überall waren unterschiedliche Interpretationen des Dragon Ball Universums sichtbar.

Manche Spieler erschufen eigene Charaktere.

Andere versuchten, Figuren aus dem Manga und Anime nachzubauen.

Wieder andere kombinierten bewusst absurde Kleidungsstücke, Farben und Fähigkeiten.

Die technische Interaktion blieb begrenzt, doch allein die sichtbare Präsenz dieser Figuren unterstützte die Vorstellung einer großen Zeitpatrouille.

Xenoverse 2 war dadurch kein klassisches Online Rollenspiel.

Es übernahm aber einen seiner wichtigsten emotionalen Mechanismen: das Gefühl, an einen beständigen Ort zurückzukehren.

Die Zeitreisehandlung konnte beinahe alles aufnehmen

Die erzählerische Grundidee war ebenfalls ideal für eine lange Unterstützung.

Xenoverse 2 musste neue Figuren nicht innerhalb einer realistischen Chronologie erklären. Die gesamte Reihe basierte auf beschädigten Zeitlinien, alternativen Ereignissen und Eingriffen in bekannte Momente.

Dadurch konnte nahezu jeder neue Dragon Ball Inhalt eingebaut werden.

Ein neuer Film erschien?

Seine Figuren konnten durch zusätzliche Missionen und Parallel Quests integriert werden.

Eine neue Transformation wurde im Anime gezeigt?

Sie konnte später als spielbarer Charakter oder Fähigkeit des eigenen Zeitpatrouilleurs erscheinen.

Eine Figur passte eigentlich nicht in den aktuellen Abschnitt der Geschichte?

Eine veränderte Zeitlinie lieferte die notwendige Begründung.

Dieses Konzept war nicht immer erzählerisch anspruchsvoll. Häufig wurden bekannte Kämpfe nur leicht verändert, während Gegner zusätzliche Kräfte erhielten oder Figuren früher als vorgesehen auftauchten.

Für eine dauerhaft erweiterbare Plattform war die Struktur jedoch außerordentlich praktisch.

Xenoverse 2 musste seine Geschichte nie vollständig abschließen.

Towa, Mira und später vor allem Fu konnten immer neue Veränderungen verursachen. Jede Reparatur der Zeitlinie konnte durch den nächsten Eingriff wieder gefährdet werden.

Das Spiel funktionierte dadurch beinahe wie eine fortlaufende Anime Serie. Neue Konflikte konnten an den bestehenden Rahmen angefügt werden, ohne die gesamte Grundlage neu entwickeln zu müssen.

Diese Flexibilität machte Xenoverse 2 zu einem Archiv der sich weiterentwickelnden Marke Dragon Ball.

Das Spiel begann 2016 mit einem bestimmten Stand der Anime und Filmgeschichte. Über seine Erweiterungen nahm es später Inhalte aus Dragon Ball Super, Dragon Ball Super: Broly, Dragon Ball Super: Super Hero und Dragon Ball DAIMA auf.

Die Zeitpatrouille wuchs parallel zum Franchise.

Kostenlose Updates hielten auch das Grundspiel relevant

Die kostenpflichtigen DLCs allein hätten diesen Kreislauf vermutlich nicht über fast zehn Jahre getragen.

Entscheidend war die regelmäßige Verbindung mit kostenlosen Updates.

Neue Transformationen, höhere Levelgrenzen, Raid Missionen, Partneranpassungen, Kostüme, Maskottchen, Fähigkeiten und zusätzliche Systeme sorgten dafür, dass auch Besitzer des Grundspiels immer wieder Veränderungen bemerkten.

Dadurch entstanden regelmäßige Rückkehrpunkte.

Spieler öffneten Xenoverse 2 zunächst wegen eines kostenlosen Updates. Anschließend sahen sie neue Figuren, Missionen oder Fähigkeiten aus dem begleitenden DLC.

Dieses Modell war wirtschaftlich geschickt. Die kostenlosen Inhalte stabilisierten die aktive Community, während die kostenpflichtigen Erweiterungen weitere Einnahmen erzeugten.

Es wäre allerdings zu einfach, diese Strategie ausschließlich als Monetarisierung abzuwerten.

Viele der kostenlosen Inhalte erweiterten ausgerechnet den wichtigsten Teil des Spiels: den eigenen Zeitpatrouilleur.

Neue Transformationen oder zusätzliche Partneranpassungen konnten den bestehenden Charakter aufwerten, ohne dass zwingend ein vollständiges Erweiterungspaket gekauft werden musste.

Damit blieb der persönliche Fortschritt nicht vollständig hinter einer Bezahlschranke verborgen.

Gleichzeitig darf die problematische Seite nicht ignoriert werden.

Die Menge verschiedener Super Packs, Extra Packs, Ultra Packs, Legendary Packs, Pack Sets und weiterer Einzelveröffentlichungen wurde zunehmend unübersichtlich. Neue Spieler konnten nur schwer erkennen, welche Inhalte sie benötigten und welche Erweiterungen bereits in bestimmten Editionen enthalten waren.

Xenoverse 2 profitierte von seiner DLC Struktur.

Es litt aber ebenfalls unter ihr.

Der Einstieg blieb über Jahre vergleichsweise niedrig

Ein weiterer Erfolgsfaktor war die Zugänglichkeit.

Xenoverse 2 verlangte keine tiefgehende Kenntnis komplexer Fighting Game Systeme. Spieler konnten grundlegende Kombinationen, Spezialangriffe und Transformationen vergleichsweise schnell einsetzen.

Das bedeutete nicht, dass das Spiel keinerlei Tiefe besaß. Attribute, Superseelen, Fähigkeiten, Ausdauerverwaltung, Bewegung und verschiedene Kampftechniken konnten im direkten Wettbewerb einen deutlichen Unterschied machen.

Der grundsätzliche Einstieg blieb jedoch verständlich.

Ein Dragon Ball Fan konnte einen eigenen Charakter erschaffen, bekannte Techniken auswählen und relativ schnell spektakuläre Kämpfe erleben.

Für ein Spiel mit langfristiger Community war diese Zugänglichkeit wichtig.

Ein stark kompetitives Fighting Game kann Spieler über Jahre binden, stellt Neulinge aber häufig vor hohe Einstiegshürden. Xenoverse 2 bot stattdessen mehrere unterschiedliche Beschäftigungen.

Spieler konnten die Kampagne erleben.

Sie konnten Parallel Quests allein oder gemeinsam absolvieren.

Sie konnten Fähigkeiten sammeln.

Sie konnten Raids spielen.

Sie konnten Figuren gestalten und fotografieren.

Sie konnten sich im PvP messen.

Nicht jeder musste Xenoverse 2 aus demselben Grund spielen.

Dadurch verteilte sich die Community auf unterschiedliche Interessen. Manche Menschen suchten Wettbewerb, andere Sammelfortschritt, Kooperation oder die kreative Gestaltung ihres Charakters.

Das Spiel musste in keiner einzelnen Disziplin perfekt sein, solange die Kombination seiner Systeme funktionierte.

Die Schwächen wurden durch Gewöhnung nicht zu Stärken

Die lange Laufzeit darf dennoch nicht mit dauerhafter Qualität verwechselt werden.

Viele Probleme aus dem Jahr 2016 begleiteten Xenoverse 2 bis zu seinem Ende.

Die Kamera verlor in Kämpfen mit mehreren Figuren schnell die Übersicht.

Die künstliche Intelligenz verhielt sich häufig unzuverlässig.

Parallel Quests bestanden meist aus ähnlichen Kampfabläufen.

Gewünschte Fähigkeiten und Ausrüstungsgegenstände mussten teilweise durch wiederholtes Spielen derselben Missionen freigeschaltet werden.

Die Balance zwischen Charakterwerten, Superseelen, Transformationen und Techniken war schwer kontrollierbar.

Hinzu kamen Online Probleme, die besonders in kompetitiven Kämpfen frustrierend sein konnten.

Auch die technische Präsentation alterte sichtbar. Die 2024 veröffentlichten Fassungen für PlayStation 5 und Xbox Series X|S ermöglichten zwar Upgrades und die Übertragung bestehender Spielstände, veränderten jedoch nicht das grundlegende Design eines Spiels aus dem Jahr 2016.

Xenoverse 2 wurde technisch verlängert.

Es wurde dadurch nicht vollständig modernisiert.

Gerade diese Schwächen erklären, weshalb die Community über Jahre nach einem echten Nachfolger verlangte. Neue DLCs konnten das bestehende Fundament erweitern, aber nicht ersetzen.

Mehr Inhalte lösten keine strukturellen Probleme.

Eine weitere Transformation verbesserte nicht automatisch die Kamera.

Ein neuer Charakter machte Parallel Quests nicht abwechslungsreicher.

Eine höhere Levelgrenze verlieh der Geschichte keine größeren Entscheidungen.

Die lange Unterstützung war beeindruckend. Sie zeigte gleichzeitig immer deutlicher, wie dringend die Reihe irgendwann ein neues Fundament benötigen würde.

FighterZ war das bessere Kampfspiel, aber kein Ersatz

Dragon Ball FighterZ erschien 2018 und bot genau jene Präzision, die Xenoverse 2 häufig fehlte.

Arc System Works entwickelte ein kompetitives Drei gegen Drei Fighting Game mit einer auffälligen Anime Inszenierung, klaren Rollen innerhalb der Teams und einer deutlich stärkeren Konzentration auf direkte Duelle.

Bandai Namco und die verantwortlichen Produzenten positionierten beide Spiele bewusst unterschiedlich. FighterZ sollte intensive Kämpfe und eine wettbewerbsorientierte Erfahrung bieten. Xenoverse 2 richtete sich stärker an Spieler, die ihren eigenen Charakter erschaffen und in die Welt von Dragon Ball eintauchen wollten.

Diese Trennung war entscheidend.

FighterZ übernahm nicht die Rolle von Xenoverse 2.

Es besetzte einen anderen Bereich.

Wer ein möglichst präzises Dragon Ball Fighting Game suchte, fand in FighterZ die überzeugendere Wahl. Wer seinen eigenen Saiyajin erstellen, Fähigkeiten sammeln und gemeinsam mit Freunden Missionen absolvieren wollte, hatte weiterhin einen Grund, Xenoverse 2 zu spielen.

Beide Spiele überschritten bis 2023 jeweils zehn Millionen ausgelieferte beziehungsweise digital verkaufte Einheiten. Das zeigt, dass sie sich nicht zwangsläufig gegenseitig verdrängten. Sie konnten unterschiedliche Teile derselben Fanbasis ansprechen.

Xenoverse 2 musste FighterZ nicht besiegen.

Es musste nur etwas anbieten, das FighterZ bewusst nicht sein wollte.

Kakarot erzählte die bessere Dragon Ball Geschichte

Dragon Ball Z: Kakarot setzte 2020 einen anderen Schwerpunkt.

Das Action Rollenspiel ließ Spieler die Geschichte von Goku erneut erleben, größere Gebiete erkunden, trainieren, essen, angeln und Beziehungen zu bekannten Figuren aufbauen. Bandai Namco beschrieb das Spiel ausdrücklich als Möglichkeit, Gokus Geschichte und seinen Alltag innerhalb der Dragon Ball Z Welt nachzuerleben.

Damit erfüllte Kakarot viele Wünsche, die Xenoverse 2 nur teilweise bedienen konnte.

Die bekannten Ereignisse wurden aufwendiger inszeniert.

Die Spielwelt besaß mehr Erkundungsmöglichkeiten.

Zentrale Kämpfe erhielten eine stärkere dramaturgische Bedeutung.

Kakarot war dadurch die überzeugendere Wahl für Spieler, die Gokus Reise möglichst umfassend erleben wollten.

Doch auch dieses Spiel ersetzte Xenoverse 2 nicht.

Kakarot erzählte hauptsächlich die Geschichte einer bereits bekannten Figur. Xenoverse 2 gab den Spielern eine eigene Rolle.

Das eine Spiel ließ uns Gokus Leben nacherleben.

Das andere ließ uns neben ihm kämpfen.

Dieser Unterschied war größer, als er zunächst wirkte.

Kakarot übertraf bis Januar 2026 ebenfalls zehn Millionen verkaufte Einheiten und entwickelte sich damit zu einem weiteren langfristig erfolgreichen Dragon Ball Spiel.

Trotzdem blieb der eigene Charakter ein Alleinstellungsmerkmal von Xenoverse.

Sparking! Zero bot größere Schlachten, aber kein eigenes Leben

Mit Dragon Ball: Sparking! Zero erschien 2024 schließlich ein Titel, der besonders durch sein umfangreiches Roster, zerstörbare Arenen und spektakuläre dreidimensionale Kämpfe auffiel.

Das Spiel setzte die Tradition der Budokai Tenkaichi Reihe fort und konzentrierte sich auf bekannte Charaktere, ihre Transformationen, individuellen Techniken und groß inszenierte Duelle.

Sparking! Zero startete außerordentlich erfolgreich. Bereits innerhalb der ersten 24 Stunden wurden mehr als drei Millionen Exemplare verkauft. Bis Februar 2025 stieg die Zahl auf über fünf Millionen. Bandai Namco bezeichnete es zu diesem Zeitpunkt als das am schnellsten verkaufte Dragon Ball Konsolenspiel.

Auch hier schien sich zunächst die Frage zu stellen, ob Xenoverse 2 nun endgültig ersetzt werden könnte.

Doch Sparking! Zero bediente erneut eine andere Fantasie.

Es ließ Spieler die mächtigsten Figuren aus Dragon Ball in spektakulären Schlachten aufeinandertreffen. Es setzte auf Wiedererkennungswert, Größe und die Inszenierung bekannter Kräfte.

Xenoverse 2 setzte auf persönliche Entwicklung.

Sparking! Zero gab uns ein riesiges Roster.

Xenoverse 2 gab uns einen eigenen Platz innerhalb dieses Rosters.

Wer hauptsächlich bekannte Kämpfer kontrollieren und große Auseinandersetzungen erleben wollte, fand in Sparking! Zero die modernere und spektakulärere Alternative.

Wer einen eigenen Charakter entwickeln, Fähigkeiten sammeln und Teil der Zeitpatrouille bleiben wollte, erhielt weiterhin keine vollständige Ablösung.

Xenoverse 2 besetzte die Lücke zwischen mehreren Genres

Der eigentliche Erfolg von Xenoverse 2 lag deshalb nicht in einer einzelnen Mechanik.

Das Spiel verband mehrere Genres, ohne eines davon vollständig zu beherrschen.

Es war ein Arena Fighter, aber kein besonders präzises Fighting Game.

Es besaß Rollenspielwerte, aber keine tiefgehenden Rollenspielentscheidungen.

Es bot Online Hubs und kooperative Missionen, war aber kein echtes Online Rollenspiel.

Es erzählte eine Dragon Ball Geschichte, erreichte aber nicht die Inszenierung von Kakarot.

Es enthielt zahlreiche bekannte Kämpfer, besaß aber nicht die Größe und Präsentation von Sparking! Zero.

Auf dem Papier könnte diese Mischung wie ein Nachteil wirken.

In der Praxis wurde sie zum Alleinstellungsmerkmal.

Kein anderes Dragon Ball Spiel verband den eigenen Charakter, Mentoren, Fähigkeiten, Transformationen, kooperative Missionen, Online Duelle und einen gemeinsamen Hub auf dieselbe Weise.

Xenoverse 2 war in vielen Bereichen nicht die beste Wahl.

Es war aber lange die einzige Wahl für genau diese Kombination.

Die Community hielt nicht nur das Spiel, sondern ihre Figuren am Leben

Der Erfolg von Xenoverse 2 lässt sich deshalb nicht ausschließlich anhand neuer Inhalte oder Verkaufszahlen erklären.

Viele Spieler kehrten nicht nur wegen Goku, Vegeta oder einer neuen Transformation zurück.

Sie kehrten wegen ihres eigenen Charakters zurück.

Dieser Zeitpatrouilleur hatte möglicherweise bereits die Saiyajin Saga repariert, gegen Mira gekämpft, bei verschiedenen Meistern trainiert, zahllose Parallel Quests abgeschlossen und über mehrere Erweiterungen hinweg neue Fähigkeiten erhalten.

Er war kein offiziell festgelegter Teil der Dragon Ball Geschichte.

Für den jeweiligen Spieler war er es trotzdem.

Diese persönliche Bindung verwandelte Content in Kontinuität.

Ein neuer DLC war nicht immer ein vollständig neues Erlebnis. Er war das nächste Kapitel für eine Figur, die bereits seit Jahren existierte.

Genau deshalb konnte selbst vergleichsweise kleiner Nachschub Wirkung entfalten.

Ein neues Kostüm konnte die äußere Entwicklung des Charakters darstellen.

Eine neue Fähigkeit konnte seinen Kampfstil verändern.

Eine weitere Transformation konnte sich wie der nächste Schritt seiner persönlichen Reise anfühlen.

Xenoverse 2 musste nicht bei jedem Update eine neue Welt erschaffen.

Es musste den Spielern nur erlauben, ihre bestehende Welt weiterzuführen.

Eine beeindruckende Laufzeit mit einem notwendigen Ende

Die fast zehnjährige Unterstützung von Xenoverse 2 war außergewöhnlich.

Das Spiel überstand neue Konsolengenerationen, mehrere Dragon Ball Filme, neue Anime Inhalte und die Veröffentlichung weiterer großer Spiele der Marke. Es erreichte mehr als zehn Millionen ausgelieferte und digital verkaufte Einheiten und hielt nach Angaben seines Produzenten selbst sieben Jahre nach der Veröffentlichung noch ungefähr eine Million monatliche Spieler.

Diese Zahlen zeigen, dass Xenoverse 2 nicht nur künstlich durch DLCs verlängert wurde.

Es existierte eine tatsächliche Nachfrage.

Gleichzeitig war das Ende notwendig.

Das Fundament konnte nicht unbegrenzt erweitert werden. Technische Grenzen, veraltete Systeme und wiederkehrende Schwächen wurden mit jeder zusätzlichen Erweiterung deutlicher.

Xenoverse 2 hatte seine zentrale Idee bewiesen.

Spieler wollten nicht nur die Helden von Dragon Ball steuern.

Sie wollten selbst einer dieser Helden sein.

Das Spiel musste diese Fantasie nach fast zehn Jahren nicht länger rechtfertigen. Es musste sie an einen Nachfolger übergeben, der sie mit moderner Technik, einer tieferen Welt und stärkeren Rollenspielsystemen weiterentwickeln konnte.

Xenoverse 2 überlebte deshalb länger als beinahe jedes andere Anime Spiel, weil es nicht ausschließlich von seinen bekannten Figuren lebte.

Es lebte von den Figuren seiner Spieler.

FighterZ bot die präziseren Kämpfe.

Kakarot erzählte die bekannte Geschichte eindrucksvoller.

Sparking! Zero inszenierte größere Schlachten.

Doch keines dieser Spiele ersetzte vollständig das Gefühl, einen eigenen Charakter zu erschaffen, in Conton City anzukommen und selbst Teil der Dragon Ball Geschichte zu werden.

Das war die besondere Stärke von Xenoverse 2.

Und zugleich die größte Verpflichtung für seinen Nachfolger.

Im fünften und abschließenden Teil unserer Reihe richten wir den Blick auf Dragon Ball Xenoverse 3. Wir betrachten, welche Neuerungen bereits bestätigt wurden, was der Nachfolger aus zehn Jahren Xenoverse 2 lernen muss und ob das neue Abenteuer tatsächlich den Beginn einer neuen Dragon Ball Ära markieren kann.