Und unser Eindruck fällt ziemlich eindeutig aus:

Wir lieben es.

Das liegt nicht nur daran, dass Miyamoto Musashi für uns schon lange zu den faszinierendsten Persönlichkeiten der Menschheitsgeschichte gehört. Es liegt auch daran, wie Capcom ihn hier interpretiert, wie viel Freude uns das Kampfsystem bereitet und wie gut Kämpfe, Geschichte, Dialoge und filmische Inszenierung miteinander funktionieren.

Onimusha fordert uns. Es möchte aber nicht permanent beweisen, wie schwer es sein kann.

Vor allem macht es eines:

Es macht uns verdammt viel Spaß, Musashis Schwert zu ziehen.

Miyamoto Musashi war für uns schon vor Onimusha etwas Besonderes

Es gibt historische Persönlichkeiten, deren Geschichte irgendwann größer wird als die tatsächliche Person dahinter.

Miyamoto Musashi gehört für uns dazu.

Der berühmte japanische Schwertkämpfer wurde über Generationen immer wieder neu interpretiert. In Romanen, Samurai Filmen, Manga, Anime und Videospielen entstanden ganz unterschiedliche Versionen seiner Persönlichkeit und seiner Legende.

Auch deshalb begegnet man Musashi heute an den verschiedensten Stellen der Popkultur.

Eine der jüngeren Interpretationen, die uns besonders präsent geblieben ist, stammt beispielsweise aus Baki.

Entsprechend groß war unsere Neugier darauf, was Capcom aus ihm macht.

Und genau hier hat uns Onimusha früh abgeholt.

Capcom macht aus Musashi nicht einfach nur eine ehrfürchtige Legende

Musashi wird nicht permanent behandelt, als müsste jede Szene daran erinnern, dass wir gerade einen der berühmtesten Samurai der Geschichte spielen.

Er darf unterhaltsam sein.

Er darf selbstbewusst auftreten.

Er darf reagieren, diskutieren und Persönlichkeit zeigen.

Gerade seine Gespräche sorgen immer wieder dafür, dass die düstere Geschichte nicht vollkommen in ihrer eigenen Ernsthaftigkeit versinkt.

Das gefällt uns.

Capcoms Musashi wirkt dadurch nicht wie eine historische Statue, die irgendwie laufen und kämpfen gelernt hat.

Er fühlt sich wie eine Figur an.

Dazu passt auch eine besondere Entscheidung bei seiner Darstellung. Für Musashis Gesicht diente Toshirō Mifune als Vorlage, eine der prägendsten Persönlichkeiten des japanischen Samurai Films. Capcom arbeitete dafür mit Mifune Productions zusammen.

Wer klassische Samurai Filme kennt, versteht ziemlich schnell, warum diese Wahl funktioniert.

Kyoto ist wunderschön und gleichzeitig völlig verdorben

Onimusha führt uns in ein Kyoto der frühen Edo Zeit.

Nur hat sich dort ein kleines Problem entwickelt:

Die Stadt wird von den Genma heimgesucht.

Das historische Japan trifft dadurch auf groteske Dämonen, verdorbene Orte und übernatürliche Elemente.

Genau diese Mischung funktioniert für uns erstaunlich gut.

Schreine, Tempel und Straßen wirken vertraut genug, um das historische Setting zu tragen. Gleichzeitig verändert das Miasma diese Orte immer stärker und sorgt dafür, dass aus einer bekannten Kulisse eine düstere Fantasy Welt entsteht.

Onimusha versucht dabei nicht, eine riesige offene Welt zu bauen.

Und darüber sind wir eigentlich ziemlich froh.

Wir bekommen klarere Gebiete, größere Bereiche zum Erkunden und später auch mehr Freiheit, ohne dass plötzlich jede Ecke Kyotos mit fünf Symbolen auf einer Karte gefüllt werden muss.

Gerade nach zahlreichen Open World Spielen fühlt sich diese Konzentration angenehm an.

Das Kampfsystem ist unsere größte Stärke des Spiels

So interessant Musashi und die Welt sind, am Ende verbringen wir sehr viel Zeit mit einem Schwert in der Hand.

Zum Glück funktioniert genau das hervorragend.

Das Kampfsystem von Onimusha: Way of the Sword macht uns richtig Spaß.

Treffer besitzen Gewicht.

Klingen treffen hörbar aufeinander.

Gegner reagieren auf unsere Angriffe.

Und sobald wir beginnen, die verschiedenen defensiven Möglichkeiten wirklich zu verstehen, verändert sich der Rhythmus der Kämpfe.

Wir wollten irgendwann nicht mehr einfach nur möglichst schnell angreifen.

Wir wollten wissen, wann der nächste Angriff kommt.

Abwehren fühlt sich genauso wichtig an wie Zuschlagen

Blocken, ausweichen, Angriffe ablenken und im richtigen Moment selbst antworten gehören zu den wichtigsten Bestandteilen der Kämpfe.

Gerade das Parieren gefällt uns.

Wenn wir einen Angriff sauber lesen, die gegnerische Klinge abfangen und daraus unmittelbar unsere eigene Offensive entsteht, fühlt sich das extrem befriedigend an.

Je länger wir gespielt haben, desto häufiger wurden Kämpfe dadurch zu kleinen Duellen.

Nicht unbedingt, weil nur ein Gegner vor uns stand.

Sondern weil wir irgendwann damit beschäftigt waren, sein Verhalten zu lesen, auf Bewegungen zu reagieren und den richtigen Moment zu finden.

Das ist für uns wesentlich interessanter als ein Kampfsystem, bei dem wir einfach dieselbe starke Kombination wiederholen.

Issen bleibt einer dieser Momente, die einfach funktionieren

Ein wichtiger Bestandteil der Onimusha Identität ist weiterhin der Issen Angriff.

Gutes Timing wird dabei mit einem besonders wirkungsvollen Konter belohnt.

Way of the Sword erweitert dieses Prinzip unter anderem um Break Issen. Wird die Ausdauer eines Gegners vollständig gebrochen, entsteht ebenfalls die Möglichkeit für einen solchen starken Angriff. Capcom wollte damit die charakteristische Mechanik zugänglicher machen, ohne das klassische Timing vollständig aufzugeben.

Und genau das funktioniert für uns.

Man muss kein Perfektionist sein, um Spaß am Schwertkampf zu haben.

Wer sich aber stärker mit Timing, Paraden und den Systemen beschäftigt, wird trotzdem belohnt.

Herausfordernd, aber nicht unnötig schwer

Das ist wahrscheinlich einer der Punkte, die uns am Kampfsystem am besten gefallen.

Onimusha fordert uns, aber es frustriert uns nicht permanent.

Gegner können ordentlich austeilen.

Bosskämpfe verlangen Aufmerksamkeit.

Wer einfach nur draufschlägt, wird irgendwann Probleme bekommen.

Trotzdem hatten wir nie das Gefühl, dass das Spiel daraus einen Wettbewerb machen möchte, wie oft es uns sterben lassen kann.

Und genau diese Balance mögen wir.

Way of the Sword muss kein Soulslike sein, um anspruchsvolle Kämpfe zu bieten.

Es reicht vollkommen, wenn wir einen Gegner ernst nehmen müssen und nach einem Fehler verstehen, was wir hätten besser machen können.

Zum Start stehen unterschiedliche Schwierigkeitsoptionen zur Verfügung. Nach Abschluss kann zusätzlich der deutlich anspruchsvollere Modus Gemetzel freigeschaltet werden.

Damit können Spieler selbst entscheiden, wie weit sie diese Herausforderung treiben möchten.

Die Kämpfe funktionieren auch deshalb, weil sie richtig gut aussehen

Onimusha besitzt eine Gewalt, die nicht nur über Blut funktioniert.

Es ist die Wucht.

Wenn Musashis Klinge einen Gegner trifft, soll man diesen Treffer spüren.

Capcom verwendet dafür unter anderem ein dynamisches Zerteilungssystem, bei dem Gegner abhängig von der tatsächlichen Flugbahn des Schwertes getroffen werden.

Das sorgt dafür, dass Kämpfe nicht nur mechanisch funktionieren.

Sie sehen auch entsprechend brutal aus.

Gerade in Verbindung mit den Genma passt das hervorragend.

Wir kämpfen schließlich nicht gegen gewöhnliche Straßenräuber, sondern gegen groteske Kreaturen, bei denen Onimusha ruhig etwas übertreiben darf.

Wir schauen Musashi auch gerne zu

Das klingt bei einem Actionspiel vielleicht nebensächlich, ist für unseren Eindruck aber wichtig.

Die Zwischensequenzen gefallen uns.

Gespräche sind gut inszeniert.

Charaktere stehen nicht einfach nur herum und tragen Text vor.

Musashis Mimik, seine Reaktionen und die Kameraführung sorgen dafür, dass wir den Szenen gerne folgen.

Das ist besonders wichtig, weil Capcom hier eine Figur verwendet, die über Jahrhunderte hinweg immer wieder interpretiert wurde.

Diese Version braucht deshalb genügend Persönlichkeit, um nicht zwischen all den anderen Musashis unterzugehen.

Für uns funktioniert das.

Die deutsche Synchronisation hat uns besonders positiv überrascht

Wir haben Onimusha auf Deutsch gespielt.

Und dabei geblieben.

Das ist wahrscheinlich bereits das größte Kompliment, das wir einer deutschen Vertonung in einem japanischen Spiel machen können.

Die deutsche Synchronisation ist sehr gut gelungen.

Musashi funktioniert in den ernsteren Momenten genauso wie in seinen lockereren Dialogen.

Auch die übrigen Figuren wirken nicht so, als wäre die deutsche Fassung lediglich nachträglich über das Spiel gelegt worden.

Gerade bei einem Titel, der stark über Dialoge und filmische Szenen arbeitet, ist das wichtig.

Die PS5 Version unterstützt eine vollständige deutsche Sprachausgabe.

Wer japanische Sprachausgabe bevorzugt, kann natürlich weiterhin wechseln.

Wir hatten allerdings keinen Grund, die deutsche Fassung frühzeitig auszuschalten.

Onimusha braucht keine riesige Welt, um genug zu bieten

Auch beim Umfang gefällt uns die Richtung.

Way of the Sword besitzt 21 Hauptmissionen. Wer sich hauptsächlich auf die Geschichte konzentriert, dürfte ungefähr 20 Stunden beschäftigt sein. Mit zusätzlichen Aktivitäten kann der erste Durchgang eher in Richtung 25 Stunden gehen. Wer deutlich mehr erledigen und zusätzliche Herausforderungen angehen möchte, kann entsprechend darüber hinaus kommen.

Für uns passt das gut zu dieser Art von Spiel.

Nicht jedes Actionspiel muss 70 oder 100 Stunden dauern.

Nicht jede Welt braucht mehrere hundert Markierungen.

Wenn Geschichte und Kampfsystem tragen, kann ein fokussierteres Abenteuer sogar angenehmer sein.

Gerade weil Onimusha seine Zeit nicht permanent mit gigantischen Checklisten füllt, konnten wir uns stärker auf die eigentlichen Kämpfe und Figuren konzentrieren.

Trotzdem gibt es abseits der Hauptgeschichte einiges zu entdecken

Komplett geradlinig ist das Spiel allerdings nicht.

Ein größerer Bereich Kyotos dient als Hub und bietet zusätzliche Aktivitäten.

Dort können kleinere Geschichten verfolgt, Bewohner unterstützt, Geheimnisse untersucht und Materialien gesammelt werden. Auch Geisterhunde gehören zu den Dingen, nach denen man Ausschau halten kann.

Zusätzlich gibt es Trainingsmöglichkeiten, in denen Techniken geübt und bereits besiegte Bosse erneut herausgefordert werden können.

Das ist für uns genau die richtige Menge an Zusatzinhalt.

Genug, um gelegentlich vom direkten Weg abzuweichen.

Aber nicht so viel, dass die Hauptgeschichte plötzlich wie eine Nebensache wirkt.

Auf der PS5 hatten wir einen sehr guten Eindruck

Für unseren Test haben wir Onimusha: Way of the Sword auf der PlayStation 5 gespielt.

Unser technischer Eindruck fällt positiv aus.

Wir hatten während unserer Spielzeit keine technischen Probleme, die uns regelmäßig aus Kämpfen oder Zwischensequenzen gerissen hätten.

Gerade bei einem Spiel, das so stark vom Timing seiner Kämpfe lebt, ist das wichtig.

Auch unabhängige technische Analysen bewerten die PS5 Version insgesamt positiv.

Wir möchten daraus trotzdem keinen technischen Benchmark machen.

Wir haben nicht mit Messwerkzeugen gespielt.

Für uns zählt hier vor allem:

Das Spiel hat uns technisch nicht davon abgehalten, Spaß zu haben.

Dass wir Musashi mögen, hilft natürlich

Wir wollen unseren eigenen Blick auf das Spiel auch gar nicht verstecken.

Miyamoto Musashi gehört zu unseren Lieblingsfiguren aus der Geschichte.

Wir interessieren uns für seine tatsächliche historische Person genauso wie für die vielen Interpretationen, die später aus ihm entstanden sind.

Natürlich beeinflusst das unsere Neugier auf ein Spiel wie Onimusha.

Aber genau deshalb waren unsere Erwartungen auch nicht niedrig.

Wenn man eine Figur bereits aus verschiedenen Darstellungen kennt, reicht es nicht, einfach ihren Namen auf einen Charakter zu schreiben.

Capcom musste uns eine weitere Interpretation geben, die wir interessant finden.

Das ist gelungen.

Dieser Musashi macht uns Spaß.

Wir mögen seine Art.

Wir mögen seine Gespräche.

Und wir mögen vor allem, wie gut seine Persönlichkeit mit einem Spiel harmoniert, das gleichzeitig ziemlich blutig und düster sein kann.

Unser Fazit zu Onimusha: Way of the Sword

Onimusha: Way of the Sword hat uns auf der PS5 überzeugt.

Nicht weil es versucht, das komplizierteste Actionspiel des Jahres zu sein.

Nicht weil jede Begegnung darauf ausgelegt ist, uns möglichst oft sterben zu lassen.

Und auch nicht, weil es seine Welt künstlich auf eine gigantische Spielzeit streckt.

Es überzeugt uns durch die Kombination.

Miyamoto Musashi ist unterhaltsam und interessant geschrieben.

Die Kämpfe machen Spaß.

Parieren, Abwehren und Kontern besitzen genug Gewicht, damit wir nicht einfach gedankenlos durch Gegnergruppen schlagen.

Die Bosskämpfe fordern uns, ohne unnötig frustrierend zu werden.

Die filmischen Szenen funktionieren.

Und die sehr gelungene deutsche Synchronisation hat dazu geführt, dass wir Musashis Geschichte gerne in dieser Fassung verfolgt haben.

Vor allem schafft Onimusha etwas, das bei historischen Figuren nicht selbstverständlich ist.

Wir mochten Miyamoto Musashi schon lange vor diesem Spiel. Nach Onimusha: Way of the Sword mögen wir auch Capcoms Version von ihm.

Das Kampfsystem sorgt dafür, dass wir weiterspielen wollen.

Musashi sorgt dafür, dass wir wissen wollen, was als Nächstes passiert.

Und genau diese Kombination macht Way of the Sword für uns zu einer Rückkehr der Reihe, mit der wir sehr viel Spaß hatten.

Transparenzhinweis

Cygames hat uns einen PS5-Key für Granblue Fantasy: Relink Endless Ragnarok zur Verfügung gestellt. Der Test basiert auf mehreren Spielsessions auf der PlayStation 5. Die Bereitstellung des Keys hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung.

Granblue Fantasy: Relink Endless Ragnarok versucht nicht, aus dem bekannten Action-RPG plötzlich ein anderes Spiel zu machen. Stattdessen erweitert Cygames genau die Bereiche, die bereits im Hauptspiel am stärksten waren.

Die Kämpfe werden anspruchsvoller, sechs zusätzliche Figuren bringen neue Spielweisen und The Conflux gibt dem bisherigen Endgame-Grind eine deutlich angenehmere Struktur. Hinzu kommen weitere Möglichkeiten für Builds, Waffen und vollständig entwickelte Charaktere.

Endless Ragnarok ist damit keine klassische Story-Erweiterung, die sich nach dem Abspann bequem an das Hauptspiel anhängen lässt. Es ist vor allem ein Paket für Spieler, die Relink wegen seiner Bosskämpfe, Charaktere und langfristigen Optimierung mochten.

Und genau für diese Zielgruppe funktioniert die Erweiterung.

Relink fühlt sich sofort wieder vertraut an

Der Wiedereinstieg kann zunächst überwältigend wirken.

Charakterwerte, Waffen, Sigils, Traits, Materialien und Fähigkeiten wollen nach einer längeren Pause erst wieder verstanden werden. Endless Ragnarok erweitert diesen Unterbau zusätzlich und setzt voraus, dass ihr zumindest grob wisst, wie eure Gruppe aufgebaut ist.

Gerade in den ersten Menüs stellt sich deshalb schnell die Frage, welche Kombination damals eigentlich funktioniert hat und welche Werte für den eigenen Charakter besonders wichtig waren.

Sobald der erste größere Kampf beginnt, ist diese Unsicherheit jedoch schnell vergessen.

Ausweichrollen, Fähigkeiten und schnelle Positionswechsel greifen auf der PS5 sauber ineinander. Der Boss füllt einen großen Teil des Bildschirms, Warnflächen erscheinen am Boden und das Team entfesselt seine ersten Spezialangriffe.

Dann ist Relink wieder Relink.

Das Kampfsystem vermittelt erneut dieses Gefühl, nach einer abgeschlossenen Mission direkt noch eine weitere starten zu wollen. Nicht, weil jede Aufgabe völlig neu wäre, sondern weil sich Bewegung, Angriffe und Charakterfähigkeiten weiterhin hervorragend miteinander verbinden.

Die Kämpfe bleiben die größte Stärke

Endless Ragnarok verändert den grundlegenden Kampf nicht. Das ist die richtige Entscheidung.

Die spielbaren Figuren reagieren direkt, besitzen klar erkennbare Stärken und verlangen unterschiedliche Herangehensweisen. Ein Wechsel von Gallanzas schweren Treffern zu Maglielles schnellen Flächenangriffen verändert nicht nur die Animationen, sondern den gesamten Rhythmus einer Begegnung.

Die neuen Herausforderungen verlangen außerdem mehr Aufmerksamkeit als viele Abschnitte der ursprünglichen Kampagne. Es reicht nicht immer aus, sämtliche Fähigkeiten so schnell wie möglich einzusetzen und auf hohe Schadenszahlen zu hoffen.

Bossangriffe müssen gelesen, Warnflächen ernst genommen und offensive Zeitfenster bewusst genutzt werden. Wer zu lange auf Schaden setzt, obwohl Abstand die bessere Entscheidung wäre, wird entsprechend bestraft.

Dabei fühlen sich die Kämpfe überwiegend fair an. Niederlagen entstehen meistens nachvollziehbar, weil ein Angriff falsch eingeschätzt oder eine Mechanik übersehen wurde.

Einige Begegnungen ziehen sich allerdings stärker als notwendig.

Das Problem liegt dabei weniger in den Angriffsmustern. Viele Bosse bleiben mechanisch interessant und fordern eine gute Reaktion. Wenn einzelne Phasen trotz sauber gespielter Mechaniken zu lange dauern, wird aus Anspannung jedoch zunehmend Routine.

Mit einer gut ausgerüsteten und abgestimmten Gruppe funktioniert das deutlich besser. Im Alleingang oder mit einem unpassenden Build können diese Kämpfe schnell zu Ausdauerduellen werden.

Sechs neue Figuren bringen neue Spielweisen

Mit Endless Ragnarok wächst das Roster auf insgesamt 28 spielbare Charaktere.

Neu hinzugekommen sind:

Beatrix, Eustace, Fraux, Fediel, Gallanza und Maglielle.

Besonders interessant sind Gallanza und Maglielle. Beide waren bereits als Gegner aus der Hauptgeschichte bekannt und können nun selbst gespielt werden. Fähigkeiten, denen wir zuvor ausweichen mussten, werden damit Teil des eigenen Werkzeugkastens.

Gallanza setzt auf langsame, schwere Angriffe. Seine Treffer besitzen spürbares Gewicht und eignen sich für Spieler, die gezielte Kraft schnellen Angriffsketten vorziehen.

Maglielle kontrolliert mit ihren Klingen größere Bereiche. Ihre Angriffe funktionieren besonders gut gegen Gruppen und sorgen dafür, dass sie sich deutlich beweglicher und schneller anfühlt als Gallanza.

Auch die übrigen Neuzugänge besitzen eigene Schwerpunkte.

Beatrix gehört zu den vielseitigsten Figuren der Erweiterung. Sie kann zwischen verschiedenen Ausrichtungen wechseln und dadurch Angriff, Regeneration oder Verteidigung stärker gewichten. Wer ihre Mechanik sinnvoll nutzt, erhält eine Figur, die sich gut an unterschiedliche Situationen anpassen lässt.

Eustace erweitert den Fernkampf und lebt stärker von Positionierung und dem richtigen Abstand zum Gegner. Fraux kombiniert schnelle Nahkampfangriffe mit unterschiedlichen Haltungen, während Fediel Magie, Distanz und schnelle Positionswechsel miteinander verbindet.

Nicht jede Figur wird zu jedem Spielstil passen.

Genau darin liegt aber eine Stärke von Relink. Die Charaktere fühlen sich nicht wie leicht veränderte Varianten derselben Grundlage an. Sie verändern, wie wir uns bewegen, wie wir auf Gegner reagieren und welche Momente wir für unsere stärksten Fähigkeiten nutzen.

Dadurch entstehen neue Gründe, bekannte Missionen mit anderen Gruppen noch einmal zu spielen.

The Conflux verpackt den Grind deutlich besser

The Conflux ist der stärkste neue Bestandteil von Endless Ragnarok.

Der Modus verbindet mehrere Räume und Herausforderungen zu einem zusammenhängenden Durchlauf. Nach erfolgreichen Abschnitten wählen wir temporäre Verstärkungen aus und bereiten uns damit auf schwierigere Aufgaben vor.

Diese Roguelite-Struktur passt erstaunlich gut zu Relink.

Das Endgame des Hauptspiels verlangte häufig, dieselben Missionen wiederholt abzuschließen, bis das benötigte Material endlich verfügbar war. The Conflux entfernt diesen Grind nicht, gibt ihm aber einen besseren Ablauf.

Statt eine einzelne Quest ständig neu zu starten, bewegen wir uns durch mehrere aufeinanderfolgende Räume. Wir kämpfen, verbessern uns und nehmen direkt die nächste Herausforderung mit.

Dadurch entsteht ein deutlich angenehmerer Spielfluss.

Besonders hilfreich ist, dass nicht jeder Raum ausschließlich aus Gegnergruppen und Bossen besteht. Zwischendurch gibt es kleinere Beobachtungs-, Bewegungs- oder Geschicklichkeitsaufgaben.

Mal muss ein Unterschied innerhalb einer Szene erkannt werden. An anderer Stelle verfolgen wir einen flüchtenden Slime oder bewegen uns unter Zeitdruck durch einen Abschnitt.

Diese Aufgaben sind nicht besonders komplex, erfüllen aber einen wichtigen Zweck. Sie unterbrechen die ständige Abfolge aus Kämpfen und geben den Durchläufen einen besseren Rhythmus.

Boons und Resonance geben den Runs eine eigene Entwicklung

Nach abgeschlossenen Räumen können verschiedene Boons ausgewählt werden. Diese temporären Verbesserungen gelten nur für den aktuellen Durchlauf.

Einige erhöhen bestimmte Werte, andere unterstützen Fähigkeiten oder verstärken einen konkreten Spielstil. Dadurch muss regelmäßig entschieden werden, welche Verbesserung zur aktuellen Figur und Gruppe passt.

Mehr Schaden kann sinnvoll sein. In einem anderen Run ist zusätzliche Sicherheit wichtiger. Manche Effekte entfalten ihren größten Wert nur dann, wenn wir unsere bisherige Spielweise entsprechend anpassen.

Nicht jede Auswahl verändert den gesamten Durchlauf. Die Entscheidungen sorgen aber dafür, dass wir unsere Prioritäten immer wieder neu bewerten müssen.

Zusätzlich besitzt The Conflux mit Resonance einen eigenen dauerhaften Fortschrittsbaum. Die dort freigeschalteten Verbesserungen gelten nur innerhalb des Modus und beeinflussen nicht automatisch die regulären Quests.

Diese Trennung funktioniert.

The Conflux entwickelt seine eigene Progression, ohne den restlichen Schwierigkeitsgrad vollständig aus dem Gleichgewicht zu bringen. Selbst ein nicht abgeschlossener Run kann Fortschritte liefern und den nächsten Versuch erleichtern.

Gerade für Solospieler ist das hilfreich. Eine feste Gruppe oder passende Online-Lobby wird nicht zwingend benötigt. Der Modus bietet einen direkten Weg, weiterzuspielen, Materialien zu sammeln und sich Schritt für Schritt zu verbessern.

The Conflux ist besser als klassisches Farming, aber nicht endlos frisch

Trotz seiner Stärken bleibt The Conflux dem grundlegenden Kampfsystem von Relink treu.

Viele Gegner sind bereits bekannt und einzelne Raumtypen beginnen sich nach mehreren Durchläufen zu wiederholen. Auch bei den finalen Begegnungen wäre langfristig etwas mehr Abwechslung wünschenswert gewesen.

Der Modus erzeugt deshalb nicht dauerhaft völlig neue Situationen.

Er ist aber eine klare Verbesserung gegenüber dem ständigen Neustart derselben Farm-Mission. Die Mischung aus Kämpfen, kleineren Aufgaben und temporären Verstärkungen sorgt dafür, dass sich das Sammeln von Materialien weniger nach einer Pflichtaufgabe anfühlt.

Der Grind verschwindet nicht.

Er fühlt sich nur deutlich weniger nach Grind an.

Und das ist für Relink bereits ein wichtiger Fortschritt.

Beschwörungen bieten mehr als große Effekte

Eine der auffälligsten Neuerungen sind die Primal-Beast-Beschwörungen.

In ausgewählten Begegnungen können mächtige Kreaturen eingesetzt und für kurze Zeit direkt kontrolliert werden. Dadurch bestehen die Beschwörungen nicht nur aus einer großen Animation, die automatisch Schaden verursacht.

Wir bestimmen selbst, wie wir uns bewegen und welche Angriffe wir einsetzen.

Das gibt dem System mehr spielerische Tiefe, als die spektakuläre Darstellung zunächst vermuten lässt.

Die Beschwörungen können außerdem nicht beliebig oft eingesetzt werden. Eine gemeinsame Anzeige muss durch bestimmte Kampfhandlungen gefüllt werden. Dadurch fügen sie sich sinnvoll in den bestehenden Rhythmus ein.

Der richtige Zeitpunkt bleibt entscheidend.

Nutzen wir die Beschwörung sofort für zusätzlichen Schaden oder warten wir auf eine gefährlichere Bossphase? Setzen wir sie offensiv ein oder halten wir sie zurück, um einen späteren Abschnitt kontrollierter zu überstehen?

Endless Ragnarok liefert damit genau das Spektakel, das zu Relink passt, verbindet es aber mit genügend Kontrolle, damit die Beschwörungen nicht nur gut aussehen.

Primal Bursts verstärken die größten Momente

Auch die bekannten Chain Bursts werden erweitert.

Wenn alle Gruppenmitglieder ihre Skybound Arts erfolgreich miteinander verbinden, kann anschließend ein Primal Burst ausgelöst werden. Proto Bahamut beendet die Angriffskette dabei mit einem zusätzlichen mächtigen Angriff.

Das verändert den Kampf nicht grundlegend, gibt der Koordination innerhalb des Teams aber einen weiteren sichtbaren Höhepunkt.

Relink war nie ein zurückhaltendes Spiel.

Warnflächen, Bossangriffe, Schadenszahlen und Spezialeffekte können gleichzeitig den gesamten Bildschirm füllen. Der Primal Burst setzt noch einen letzten großen Moment auf diese ohnehin auffällige Inszenierung.

Master Traits vertiefen die Charakterentwicklung

Endless Ragnarok richtet sich klar an Spieler, die ihre Figuren weiter optimieren möchten.

Mit den Master Traits erhalten vollständig gelevelte Charaktere zusätzliche Entwicklungsoptionen. Verschiedene Master Styles können ausgebaut und mit weiteren Eigenschaften verbunden werden.

Dazu gehören unter anderem Verbesserungen für Lebenspunkte, Schadensgrenzen und andere zentrale Werte.

Dadurch lassen sich Figuren stärker auf bestimmte Aufgaben ausrichten. Je nach Charakter und bevorzugtem Spielstil entstehen offensivere, defensivere oder spezialisierte Varianten.

Für Spieler, die ihre Lieblingsfigur bereits weitgehend ausgebaut hatten, sind die Master Traits ein sinnvolles neues Ziel.

Gleichzeitig erhöhen sie die Komplexität.

Wer nach längerer Pause zurückkehrt, muss nicht nur den bisherigen Build wieder verstehen, sondern sich zusätzlich in weitere Stile und Eigenschaften einarbeiten. Nach einer gewissen Eingewöhnung fügt sich das System aber nachvollziehbar in das bestehende Endgame ein.

Die Waffentranszendenz schafft weitere Build-Möglichkeiten

Auch die Waffenentwicklung wird erweitert.

Über die Transzendenz können weitere Waffentypen über ihre bisherigen Grenzen hinaus verbessert werden. Dadurch erhalten auch Ausrüstungsgegenstände neues Potenzial, die zuvor möglicherweise nicht mehr zur bevorzugten Wahl gehörten.

Zusätzliche Werte und Traits schaffen mehr Spielraum für individuelle Builds.

Gemeinsam mit neuen Sigils wächst der Werkzeugkasten für Spieler, die gerne Werte vergleichen, Fähigkeiten kombinieren und ihre Charaktere gezielt auf bestimmte Herausforderungen vorbereiten.

Genau hier zeigt sich die Ausrichtung der Erweiterung besonders deutlich.

Endless Ragnarok liefert nicht nur stärkere Gegner. Es gibt uns gleichzeitig neue Möglichkeiten, unsere Figuren auf diese Gegner vorzubereiten.

Wer Relink wegen seiner langfristigen Charakterentwicklung mochte, findet darin viel neues Material.

Die Geschichte bleibt Nebensache

Endless Ragnarok setzt die Ereignisse des Hauptspiels fort.

Neue Bedrohungen tauchen auf und geben den zusätzlichen Gegnern, Orten und Herausforderungen einen erzählerischen Rahmen.

Die Geschichte erfüllt ihren Zweck, bleibt aber deutlich hinter dem Gameplay zurück.

Viele Szenen sind kurz und dialoglastig. Einzelne Momente funktionieren, hinterlassen aber weniger Eindruck als die großen Bosskämpfe oder das Ausprobieren einer neuen Figur.

Spieler, die bereits tief im Granblue-Universum stecken, werden aus bekannten Charakteren und Zusammenhängen wahrscheinlich mehr herausholen.

Wer die Reihe hauptsächlich durch Relink kennt, bekommt dagegen nur wenige wirklich einprägsame erzählerische Höhepunkte.

Das ist kein vollständiger Bruch, weil Relink schon zuvor vor allem durch seine Action getragen wurde.

Wer von Endless Ragnarok allerdings eine große emotionale Story-Erweiterung erwartet, sollte seine Erwartungen entsprechend anpassen.

Wir bleiben nicht wegen der Geschichte.

Wir bleiben wegen der Kämpfe.

Die Einstiegshürde bleibt hoch

Endless Ragnarok richtet sich nicht vollständig an Spieler, die Relink direkt nach dem Abspann beiseitegelegt haben.

The Conflux lässt sich vergleichsweise früh erreichen und bietet damit einen zugänglicheren Einstieg in die neuen Inhalte. Die eigentlichen Endgame-Herausforderungen und späteren Story-Abschnitte verlangen dagegen einen deutlich weiter entwickelten Spielstand.

Wer nach der Hauptgeschichte aufgehört hat, muss zunächst ältere Endgame-Inhalte nachholen, die eigene Gruppe ausbauen und anspruchsvollere Quests bewältigen.

Das ist konsequent, aber nicht besonders rückkehrerfreundlich.

Aktive Spieler können direkt an ihre bisherigen Fortschritte anknüpfen. Wer lange nicht gespielt hat, steht dagegen zunächst vor mehreren Systemen und Aufgaben, bevor ein großer Teil der neuen Inhalte sinnvoll zugänglich wird.

Endless Ragnarok ist dadurch gleichzeitig zugänglich und abschreckend.

The Conflux bietet einen guten ersten Weg zurück. Das spätere Endgame macht aber klar, dass die Erweiterung hauptsächlich für erfahrene Spieler entwickelt wurde.

Auf der PS5 bleibt Relink schnell und spektakulär

Auf der PlayStation 5 hinterlässt Endless Ragnarok einen technisch runden Eindruck.

Ausweichrollen, Fähigkeiten und Positionswechsel reagieren schnell. Auch in hektischen Bossphasen bleibt die Steuerung präzise genug, um auf Warnflächen und plötzliche Angriffe zu reagieren.

Visuell bleibt Relink seiner Identität treu.

Das Spiel möchte laut, bunt und übertrieben sein. Beschwörungen, Skybound Arts, Bossangriffe und Teamaktionen können gleichzeitig den gesamten Bildschirm füllen.

Manchmal ist beinahe zu viel los.

In besonders hektischen Situationen muss kurz sortiert werden, welche Flächen gefährlich sind und welche Effekte von der eigenen Gruppe stammen.

Dieses visuelle Chaos gehört teilweise zum Reiz des Spiels. Ein großer Bosskampf soll nach Ausnahmezustand aussehen.

Meistens bleibt die Action gut lesbar. Gelegentlich opfert Relink die Übersicht jedoch für noch mehr Spektakel.

Für wen lohnt sich Endless Ragnarok?

Endless Ragnarok versucht nicht, jeden neu von Granblue Fantasy: Relink zu überzeugen.

Wer bereits mit dem Hauptspiel nichts anfangen konnte, wird durch die Erweiterung wahrscheinlich nicht plötzlich umgestimmt.

Der grundlegende Kreislauf bleibt bestehen:

Missionen, Bosskämpfe, Materialien, wiederholte Begegnungen und stetige Optimierung.

Man muss Freude daran haben, Figuren langfristig zu entwickeln, Builds zu testen und sich auf immer stärkere Gegner vorzubereiten.

Wer genau das mochte, erhält zahlreiche neue Gründe zurückzukehren.

The Conflux verpackt das Materialfarming besser. Die sechs zusätzlichen Figuren erweitern die spielerische Auswahl. Master Traits, Waffentranszendenz und neue Sigils schaffen weitere Fortschrittsziele.

Wer dagegen hauptsächlich eine umfangreiche Geschichte oder ein vollständig neues Spielgefühl erwartet, wird deutlich weniger abgeholt.

Unser Fazit

Granblue Fantasy: Relink Endless Ragnarok ist eine starke Erweiterung für Spieler, die mit dem Hauptspiel noch nicht abgeschlossen hatten.

Cygames versteht, was Relink getragen hat.

Nicht die tiefste Geschichte und auch keine riesige offene Welt. Entscheidend sind die schnellen Kämpfe, unterschiedlichen Figuren, großen Bosse und die Motivation, den eigenen Build immer weiter zu verbessern.

The Conflux ist dabei die wichtigste Neuerung. Der Modus erfindet das Endgame nicht neu, verpackt den bekannten Grind aber deutlich besser. Unterschiedliche Räume, temporäre Verstärkungen und kleinere Aufgaben außerhalb der Kämpfe sorgen für einen angenehmeren Rhythmus.

Die sechs neuen Charaktere erweitern das bereits starke Kampfsystem durch zusätzliche Spielweisen. Besonders Beatrix, Gallanza und Maglielle zeigen, wie unterschiedlich Relink seine Figuren weiterhin gestalten kann.

Master Traits, Waffentranszendenz und neue Sigils geben erfahrenen Spielern langfristige Ziele. Die Beschwörungen liefern nicht nur große Effekte, sondern ergänzen den Kampf durch direkte Kontrolle und sinnvolle Timing-Entscheidungen.

Die Erweiterung besitzt dennoch klare Grenzen.

Die Geschichte bleibt blass, einige Bosskämpfe ziehen sich und Rückkehrer müssen zunächst wieder in ein komplexes Endgame finden. Auch The Conflux muss langfristig beweisen, wie gut seine Abwechslung trägt.

Endless Ragnarok versucht aber auch nicht, jedem zu gefallen.

Es richtet sich an Spieler, die Relink bereits mochten und mehr davon wollen.

Und genau für diese Zielgruppe funktioniert die Erweiterung.

Mehr Figuren, mehr Builds, mehr Endgame und ein Kampfsystem, das sofort wieder Lust auf die nächste Mission macht.

Transparenz-Hinweis:
EA hat uns einen PS5-Key zur Standard Edition von EA Sports UFC 6 zur Verfügung gestellt. Wir haben uns verschiedene Bereiche angesehen, unser größtes Interesse galt aber der Karriere mit einem selbst erstellten Fighter.

Und direkt gesagt: Sobald sich die Käfigtür schließt, macht UFC 6 vieles richtig.

Treffer fühlen sich härter an, Bewegungen wirken flüssiger und Kämpfe entwickeln schneller ihre eigene Dynamik. Außerhalb des Octagons stellt sich bei uns jedoch schon bald ein bekanntes Gefühl ein.

Gerade die Karriere hätte für uns der Modus sein können, der UFC 6 wirklich auf ein neues Level hebt. Stattdessen verwalten wir unseren Fighter weiterhin häufiger, als dass wir seine Geschichte tatsächlich erleben.

Im Octagon fühlt sich UFC 6 richtig gut an

Das eigentliche Kämpfen ist klar die größte Stärke von UFC 6.

Schläge und Tritte haben spürbar mehr Wirkung. Kombinationen lassen sich sauber aufbauen und die verschiedenen Kampfstile fühlen sich deutlich genug voneinander getrennt an.

Ein offensiver Fighter spielt sich anders als jemand, der auf Distanz bleibt und auf Konter wartet. Timing, Reichweite und Kondition sind wichtig. Wer einfach nur wild nach vorne geht, kann schnell in einen sauberen Gegentreffer laufen.

Auch die sichtbaren Schäden tragen viel zur Atmosphäre bei.

Cuts, Schwellungen und angeschlagene Körperteile verändern nicht nur das Aussehen eines Fighters. Sie erzählen während des Kampfes ihre eigene kleine Geschichte. Ein früher Cut kann uns dazu zwingen, anders zu kämpfen. Eine verlorene erste Runde verändert den Druck. Ein einziger sauberer Treffer kann ein Duell komplett drehen.

Genau in diesen Momenten ist UFC 6 stark.

Nicht, weil alles komplett neu ist.

Sondern weil sich das bekannte Fundament runder, direkter und glaubwürdiger anfühlt.

Kein Neustart, aber ein spürbarer Schritt nach vorne

Wer UFC 5 gespielt hat, wird sich schnell zurechtfinden.

UFC 6 verändert die Reihe nicht grundlegend. Viele Eingaben, Systeme und Abläufe fühlen sich vertraut an. Der Unterschied liegt vor allem im Feinschliff.

Die Bewegungen wirken natürlicher.
Treffer besitzen mehr Gewicht.
Das Striking reagiert sauberer.
Schäden werden besser dargestellt.
Kämpfe wirken insgesamt weniger steif.

Beim Bodenkampf fällt der Fortschritt für uns weniger deutlich aus. Grappling und Ground Game funktionieren, fühlen sich aber weiterhin eher wie eine Weiterentwicklung des bekannten Systems an als wie ein echter Neubeginn.

Wer sich dort seit Jahren einen großen Umbruch wünscht, wird auch in UFC 6 bekannte Grenzen wiederfinden.

Im Standkampf macht der neue Teil dagegen schnell deutlich, warum die Reihe weiterhin Spaß macht.

Die eigene Karriere war für uns der wichtigste Modus

Am meisten gespannt waren wir auf die Karriere mit unserem eigenen Fighter.

Genau dieser Modus sollte uns eigentlich das Gefühl geben, selbst einen unbekannten Kämpfer aufzubauen und ihn Schritt für Schritt an die Spitze zu führen.

Wir erstellen unsere Figur.
Wir wählen eine Ausrichtung.
Wir verbessern Werte.
Wir bereiten Kämpfe vor.
Wir steigen im Ranking auf.

Der Fortschritt motiviert anfangs auch. Es macht Spaß, den eigenen Fighter wachsen zu sehen und neue Möglichkeiten freizuschalten.

Doch schon nach einiger Zeit wiederholt sich der Ablauf sehr deutlich.

Kampf auswählen.
Trainingslager vorbereiten.
Aktivitäten auswählen oder simulieren.
Werte verbessern.
Kämpfen.
Danach beginnt alles wieder von vorne.

Das funktioniert.

Aber es fühlt sich eben auch wieder sehr nach dem an, was wir bereits aus früheren UFC-Spielen kennen.

Wir verwalten unseren Fighter, statt ihn zu erleben

Unser größtes Problem ist nicht, dass die Karriere zu wenig Optionen bietet.

Uns fehlt die Nähe zum eigenen Charakter.

Wir wollen nicht nur sehen, wie Werte steigen. Wir wollen erleben, was mit unserem Fighter auf diesem Weg passiert.

Wie lebt er außerhalb des Käfigs?
Wer begleitet ihn?
Wie verändert Erfolg sein Umfeld?
Wie geht er mit Niederlagen, Verletzungen oder wachsendem Druck um?
Welche Entscheidungen beeinflussen seine Vorbereitung?

Genau dort hätte UFC 6 für uns mehr Rollenspiel sein können.

Wir hätten gerne ein Gym betreten, mit Trainern gesprochen und selbst entschieden, woran wir arbeiten. Wir hätten gerne Rivalitäten oder Freundschaften erlebt, die nicht nur über kurze Menüs und Textfenster dargestellt werden.

Es hätte dafür keine riesige Open World gebraucht.

Ein kleiner begehbarer Bereich hätte schon gereicht. Ein Gym, das sich entwickelt. Trainer, die uns begleiten. Teammitglieder, zu denen Beziehungen entstehen. Kleine private Situationen, die Folgen für den nächsten Kampf haben.

Vielleicht gehen wir nach einer schlechten Entscheidung nicht vollständig erholt in den Fight.

Vielleicht verändert ein neuer Coach unseren Stil.

Vielleicht beeinflusst ein Konflikt im Team unsere Vorbereitung.

Solche Elemente könnten dafür sorgen, dass unser selbst erstellter Fighter wie eine Person wirkt und nicht nur wie eine Sammlung aus Werten, Fähigkeiten und Statistiken.

Training fühlt sich zu häufig nach Menüarbeit an

Gerade beim Training merken wir, wie sehr uns dieses direkte Erlebnis fehlt.

Natürlich wollen wir nicht jedes Camp vollständig ausspielen. Wenn wir vor jedem Kampf dieselben Übungen absolvieren müssten, würde das ebenfalls schnell langweilig werden.

UFC 6 geht für uns aber zu stark in die andere Richtung.

Wir bewegen uns durch Menüs, wählen Einheiten aus und simulieren Teile der Vorbereitung. Das ist schnell und praktisch. Es vermittelt aber kaum das Gefühl, wirklich Teil eines Gyms zu sein.

Uns fehlt der Alltag zwischen den Kämpfen.

Ein Gespräch mit dem Trainer.
Ein neuer Trainingspartner.
Eine konkrete Vorbereitung auf die Schwächen des nächsten Gegners.
Eine Verletzung, mit der wir umgehen müssen.
Eine Entscheidung darüber, wie viel Risiko wir im Camp eingehen.

Aktuell bleibt vieles funktional.

Wir verbessern unseren Fighter.

Aber wir bauen kaum eine Beziehung zu ihm auf.

Mehr Entscheidungen bedeuten nicht automatisch mehr Persönlichkeit

Die Karriere lässt uns an verschiedenen Stellen Entscheidungen treffen.

Doch viele dieser Momente bleiben an Menüs gebunden.

Wir wählen eine Option und bekommen anschließend erklärt, was passiert ist. Das kann Auswirkungen auf Werte oder den weiteren Verlauf haben, fühlt sich aber selten wie ein selbst erlebter Moment an.

Das ist für uns der entscheidende Unterschied.

Wir wollen unsere Karriere nicht nur lesen.

Wir wollen sie spielen.

Gerade bei einem selbst erstellten Fighter wäre deutlich mehr möglich. Unsere Figur könnte auf Niederlagen reagieren, sich mit Teammitgliedern zerstreiten, neue Beziehungen aufbauen oder durch öffentliche Auftritte an Popularität gewinnen.

Solche Elemente würden der Karriere nicht nur mehr Umfang geben.

Sie würden ihr Persönlichkeit geben.

Die besten Geschichten entstehen weiterhin im Kampf

Das Interessante ist, dass UFC 6 innerhalb des Octagons genau die Geschichten erzählt, die uns außerhalb davon fehlen.

Ein Kampf beginnt kontrolliert und kippt plötzlich durch einen Treffer.

Ein Gegner zwingt uns am Boden zu einem völlig anderen Plan.

Ein Cut macht aus einem sicheren Fight eine hektische Angelegenheit.

Eine verlorene Runde sorgt dafür, dass wir in der letzten Runde alles riskieren müssen.

Diese Momente entstehen direkt durch das Gameplay. Sie fühlen sich nicht vorgegeben an. Genau deshalb bleiben sie hängen.

Wir erinnern uns eher an einen engen Punktsieg oder einen überraschenden Knockout als an viele Entscheidungen aus dem Karrieremenü.

Der Sport trägt die Karriere.

Die Karriere rahmt ihn nur nicht stark genug ein.

Unser bisheriges Fazit

EA Sports UFC 6 macht im Octagon einen sehr guten Eindruck.

Die Kämpfe fühlen sich flüssiger an, Treffer besitzen mehr Wucht und die Präsentation schafft es besser, den Verlauf eines Duells sichtbar zu machen. Besonders im Standkampf wirkt UFC 6 sauberer und glaubwürdiger als seine Vorgänger.

Unser größtes Interesse galt aber der eigenen Karriere.

Und dort bleibt bei uns viel Potenzial liegen.

Der bekannte Ablauf aus Training, Kampf und Verbesserungen funktioniert weiterhin. Er wiederholt sich aber schnell und vermittelt uns zu selten das Gefühl, wirklich das Leben eines Fighters zu begleiten.

Uns fehlt keine riesige offene Welt.

Uns fehlt Persönlichkeit.

Mehr direkte Interaktion mit unserem Charakter.
Mehr erlebbare Trainingseinheiten.
Mehr Beziehungen zu Trainern und Teammitgliedern.
Mehr private Entscheidungen mit Folgen.
Mehr Rollenspiel zwischen den Kämpfen.

UFC 6 zeigt uns sehr gut, wie sich ein moderner MMA-Kampf anfühlen kann.

Jetzt müsste sich nur noch der Weg dorthin wie eine echte Karriere anfühlen.

Transparenz-Hinweis:
Ubisoft hat uns vor Release einen PS5-Code zu Assassin’s Creed Black Flag Resynced zur Verfügung gestellt. Wir konnten das Spiel bereits vorab auf der PS5 testen. Nach rund zehn Stunden haben wir einen ersten klaren Eindruck davon, wie sich die Rückkehr von Black Flag heute anfühlt.

Und direkt gesagt: Black Flag zieht immer noch.

Nicht, weil hier plötzlich ein komplett anderes Assassin’s Creed entstanden ist.
Nicht, weil Resynced alles neu erfindet.
Sondern weil dieses Spiel sehr genau weiß, was damals funktioniert hat.

Die Jackdaw.
Die Karibik.
Edward Kenway.
Das Meer.
Der nächste Umweg, obwohl man eigentlich nur zur Mission wollte.

Genau da trifft Resynced am stärksten.

Man ist schneller wieder drin, als man denkt

Es gibt Spiele, bei denen man erst eine Stunde braucht, um wieder reinzukommen.

Bei Black Flag ging es bei uns deutlich schneller.

Ein paar Minuten auf dem Wasser reichen und man merkt wieder, warum dieser Teil für viele bis heute so besonders ist. Man setzt die Segel, sieht das nächste Schiff am Horizont, hört die Crew und plötzlich ist man wieder in diesem Piratenmodus.

Nicht aus reiner Nostalgie.

Sondern weil das Grundgefühl noch immer funktioniert.

Black Flag Resynced macht daraus kein neues Spiel, sondern bringt dieses Gefühl näher an heutige Erwartungen. Ubisoft hat das Fundament technisch überarbeitet, optisch deutlich angehoben und spielerisch an mehreren Stellen angenehmer gemacht.

Auf dem Papier spricht Ubisoft unter anderem von der aktuellen Anvil Engine, Raytracing, Micropolygon Rendering, dynamischem Wetter und neuen Story-Inhalten.

Im Spiel merkt man vor allem eines:

Die Karibik wirkt frischer.
Das Meer wirkt lebendiger.
Und die Jackdaw fühlt sich wieder wie der eigentliche Mittelpunkt an.

Die Karibik ist mehr als nur hübsche Kulisse

Der größte Star von Black Flag war für uns nie nur Edward.

Es war diese Welt.

Die Inseln.
Die Häfen.
Die Wracks.
Die kleinen Orte, die man eigentlich ignorieren könnte, aber dann doch erkundet.
Die feindlichen Schiffe, die plötzlich wichtiger werden als die Hauptmission.

Auf der PS5 kommt genau das deutlich stärker rüber. Wasser, Licht, Vegetation und Wetter tragen viel dazu bei, dass die Karibik wieder Wirkung hat.

Besonders stark ist Resynced dann, wenn das Spiel euch einfach fahren lässt.

Kein großes Drama.
Kein überladenes System.
Nur ihr, euer Schiff, die Crew und ein Ziel, das wahrscheinlich sowieso gleich wieder vergessen wird, weil irgendwo Beute wartet.

Und genau das ist der Punkt:

Black Flag war nie nur gut, weil es ein Assassin’s Creed war.
Black Flag war gut, weil es eine Piratenfantasie geliefert hat, die sich bis heute selten so rund anfühlt.

Nach 10 Stunden ist klar: Die Jackdaw trägt das Spiel

Unsere bisher stärksten Momente hatten wir fast immer auf See.

Das Segeln, das Jagen anderer Schiffe, das Entern, das Sammeln von Ressourcen und das Verbessern der Jackdaw greifen weiterhin sehr gut ineinander.

Der Kreislauf ist simpel, aber effektiv:

Beute holen.
Schiff verbessern.
Größere Ziele angreifen.
Wieder Beute holen.
Noch mutiger werden.

Das klingt nach einer einfachen Formel, trägt aber auch heute noch.

Gerade weil Black Flag nicht ständig versucht, komplizierter zu sein, als es sein muss. Wenn Resynced euch auf das Meer schickt, weiß das Spiel genau, was es tut.

Und genau dort ist es am stärksten.

Edward Kenway bleibt ein guter Grund weiterzuspielen

Auch Edward funktioniert noch immer.

Er ist nicht der perfekte Held. Er ist nicht direkt der große Assassine mit klarer Mission. Er ist ehrgeizig, charmant, selbstbezogen und lange Zeit vor allem auf seinen eigenen Vorteil aus.

Gerade das macht ihn interessant.

Black Flag erzählt keine klassische Heldengeschichte. Es erzählt von jemandem, der in einen größeren Konflikt hineingerät und erst mit der Zeit versteht, dass es um mehr geht als Gold, Ruhm und Freiheit.

Nach unseren ersten zehn Stunden trägt diese Entwicklung weiterhin. Die neue Präsentation lässt viele Szenen frischer wirken, ohne Edward als Figur zu verändern.

Und das ist wichtig.

Denn Resynced muss Edward nicht neu schreiben. Es muss nur dafür sorgen, dass seine Geschichte heute noch funktioniert.

Bisher tut sie das.

Resynced ist mehr als ein Grafikfilter

Wichtig ist: Das hier fühlt sich nicht wie ein einfacher Grafikfilter über einem alten Spiel an.

Ubisoft spricht offiziell von neuen Story-Arcs, zusätzlichen Missionen und wiederkehrenden Charakteren. Auch spielerisch merkt man, dass nicht nur an der Oberfläche gearbeitet wurde.

Bewegung, Kämpfe, Schleichen und allgemeiner Spielfluss fühlen sich glatter an. Edward reagiert direkter. Viele Abläufe sind angenehmer. Das Spiel wirkt weniger sperrig als das Original.

Trotzdem bleibt klar:

Das ist weiterhin Black Flag.

Wer ein komplett neu gedachtes Assassin’s Creed erwartet, sollte seine Erwartungen einordnen. Resynced modernisiert viel, aber es reißt das Original nicht komplett auseinander.

Und ehrlich gesagt ist genau das wahrscheinlich die richtige Entscheidung.

Aber nicht jede alte Kante ist verschwunden

So stark das Spiel auf See ist, ganz frei von alten Mustern ist es nicht.

Einige Missionen fühlen sich weiterhin sehr vertraut an.
Manche Aufgaben wirken klar wie ein Kind ihrer Zeit.
Die Gegner-KI überrascht bisher selten.
Und auch das Schleichen ist angenehmer, aber nicht plötzlich auf dem Niveau eines komplett neuen Stealth-Spiels.

Das fällt nach zehn Stunden auf.

Nicht so stark, dass es uns den Spaß nimmt. Aber stark genug, um es klar zu benennen.

Resynced macht Black Flag moderner.
Aber es macht aus Black Flag kein vollständig neues Spiel.

Auf dem Meer groß, an Land etwas wechselhafter

Der Unterschied zwischen See und Land bleibt spürbar.

Auf dem Wasser hat Black Flag teilweise etwas Zeitloses. Die Jackdaw, die Seeschlachten und dieses ständige Abdriften vom eigentlichen Plan funktionieren einfach.

An Land merkt man schneller, aus welcher Generation das Grundspiel stammt.

Verfolgungen, Infiltrationen und klassische Missionsziele sind solide, aber sie erreichen bisher nicht dieselbe Qualität wie das Piraten-Gameplay.

Unser Eindruck nach zehn Stunden:

Black Flag Resynced ist am besten, wenn es euch Pirat sein lässt. Als klassisches Assassin’s Creed schwankt es mehr.

Das ist keine vernichtende Kritik.

Es erklärt nur sehr gut, warum dieser Teil bis heute so heraussticht.

Die Gegenwartsmissionen fehlen spürbar, je nachdem was man an Assassin’s Creed liebt

Ein größerer Einschnitt betrifft die Gegenwartsebene.

Die klassischen Gegenwartsmissionen des Originals sind in Black Flag Resynced nicht mehr enthalten. Stattdessen setzt das Remake stärker auf neue Animus-Inhalte und zusätzliche Szenen rund um Edward.

Für viele Spieler kann das sogar angenehmer sein. Der Fokus bleibt klarer auf der Karibik, der Jackdaw und Edwards Geschichte.

Trotzdem geht dadurch ein Stück der ursprünglichen Assassin’s Creed Identität verloren.

Black Flag war eben nicht nur Piratenspiel. Es war auch Teil der Animus- und Abstergo-Erzählung. Diese Ebene mochte nicht jeder, aber sie gehörte zum damaligen Gesamtbild.

Unser bisheriger Eindruck:

Der Spielfluss profitiert.
Die Serien-DNA verliert etwas Tiefe.

Das ist kein riesiger Bruch. Aber es ist eine Entscheidung, die Fans unterschiedlich bewerten werden.

PS5 Eindruck: Besonders auf See macht Resynced Eindruck

Auf der PS5 wirkt Black Flag Resynced bisher sehr rund.

Die Welt ist klarer.
Das Meer hat deutlich mehr Wirkung.
Die Performance fühlt sich angenehm an.
Und die Atmosphäre kommt besonders dann stark rüber, wenn Licht, Wetter, Wasser und Sound zusammenspielen.

Häfen, Inseln und Dschungelbereiche sehen besser aus als früher. Der eigentliche Effekt entsteht aber auf dem Wasser.

Dort fühlt sich Resynced am meisten nach moderner Rückkehr an.

Nicht, weil jede einzelne Textur alles sprengt.

Sondern weil das Gesamtbild funktioniert.

Für wen lohnt sich Black Flag Resynced bisher?

Für Fans des Originals:
Wer Black Flag damals geliebt hat, wird sich sehr schnell wieder zuhause fühlen. Das Spiel bewahrt seinen Kern und spielt sich heute angenehmer.

Für neue Spieler:
Wer Edward Kenways Geschichte nie erlebt hat, bekommt hier einen sehr guten Einstieg in eines der eigenständigsten Assassin’s Creed Abenteuer.

Für Spieler, die ein komplett neues Remake erwarten:
Resynced ist keine radikale Neuinterpretation. Es ist eine starke Modernisierung, aber kein kompletter Neubau.

Für Spieler, die Ubisoft-Formeln kritisch sehen:
Bekannte Missionsmuster, Wiederholungen und einfache KI verschwinden nicht komplett. Wer genau damit Probleme hat, wird auch hier nicht alles lieben.

Vorläufiges Fazit nach 10 Stunden

Assassin’s Creed Black Flag Resynced ist nach unseren ersten zehn Stunden auf der PS5 eine Rückkehr, die vor allem eines sehr gut versteht:

Warum Black Flag damals funktioniert hat.

Die Jackdaw, die Karibik, Edward Kenway und die Piratenfantasie tragen auch heute noch. Die Technik macht das Spiel frischer, die Anpassungen machen es angenehmer und auf See entfaltet Resynced genau die Stärke, die viele Fans mit diesem Teil verbinden.

Gleichzeitig bleibt es ein Remake mit klaren Grenzen.

Nicht jede alte Struktur wurde neu gedacht.
Die Landmissionen kommen nicht immer an die Seefahrt heran.
Das Schleichen bleibt solide, aber nicht überragend.
Und der Wegfall der klassischen Gegenwartsmissionen nimmt dem Spiel ein Stück seiner ursprünglichen Assassin’s Creed Identität.

Trotzdem ist unser erster Eindruck klar positiv.

Black Flag Resynced ist kein komplett neues Assassin’s Creed. Es ist auch kein perfektes Remake. Aber es ist eine sehr gelungene Modernisierung eines Spiels, das seinen besonderen Reiz bis heute nicht verloren hat.

Wer Black Flag liebt, wird schnell wieder drin sein.

Wer es nie gespielt hat, bekommt jetzt einen starken Einstieg.

Und wer verstehen will, warum dieser Teil bis heute so oft genannt wird, bekommt die Antwort wahrscheinlich schon nach der ersten längeren Fahrt mit der Jackdaw.