Während PC Spieler seit 2025 miterlebt haben, wie Funcom an Progression, Komfort, Endgame und Balance gearbeitet hat, startet die PlayStation 5 Version direkt mit diesen Verbesserungen. Dazu kommen der neue vollständige Singleplayer und der Abschluss von Buch 1 der Geschichte.

Wir haben uns auf der PS5 nach Arrakis gewagt und dabei sowohl den heutigen Zustand als auch unsere Erfahrungen mit den vorherigen Versionen im Blick. Besonders deutlich wird dabei eines:

Dune: Awakening funktioniert dann am besten, wenn wir spüren, wie aus purem Überleben langsam Kontrolle über die Wüste wird.

Was ist Dune: Awakening überhaupt?

Dune: Awakening ist ein Open World Survival RPG mit Basenbau, Crafting, Erkundung, Kämpfen und einer eigenen Geschichte im Dune Universum.

Dabei folgt Funcom nicht einfach der bekannten Geschichte um Paul Atreides. Das Spiel setzt auf eine alternative Zeitlinie, in der Paul nie geboren wurde. Dadurch können bekannte Häuser, Orte und Konflikte aufgegriffen werden, ohne dass wir nur die Filme oder Romane nachspielen.

Wir beginnen dagegen deutlich weiter unten.

Kein Ornithopter, keine Festung, keine Kontrolle über Spice.

Erst einmal brauchen wir Wasser.

Arrakis macht aus Survival mehr als einen Balken im HUD

Gerade die ersten Stunden gehören für uns zu den stärksten.

Schatten wird wichtig. Wasser bestimmt, wie lange wir unterwegs bleiben können. Offene Sandflächen werden zum Risiko, weil unter uns jederzeit ein Sandwurm aufmerksam werden kann.

Unsere erste Basis ist deshalb nicht nur irgendein Bauprojekt. Sie ist Rückzugsort, Lager und Ausgangspunkt für die nächste Expedition.

Daraus entsteht ein einfacher Kreislauf, der erstaunlich gut funktioniert:

Wir bereiten uns vor, ziehen los, sammeln Ressourcen und kommen mit etwas zurück, das unseren nächsten Ausflug leichter macht.

Der Unterschied zu vielen Survival Spielen liegt darin, dass wir diesen Fortschritt tatsächlich spüren.

Vom Fußmarsch zum Ornithopter

Das zeigt sich besonders bei den Fahrzeugen.

Nach all den Wegen zu Fuß fühlt sich das erste Sandbike bereits wie Freiheit an.

Der Buggy macht aus kleinen Sammeltouren größere Transporte.

Und dann kommt der Ornithopter.

Plötzlich fliegen wir über Gebiete, für deren Durchquerung wir vorher Wasser, Zeit und eine halbwegs sichere Route einplanen mussten.

Genau deshalb funktioniert dieser Moment so gut.

Wir bekommen nicht einfach ein schnelleres Fahrzeug. Die komplette Wahrnehmung der Welt verändert sich.

Orte, die vorher gefährlich weit entfernt wirkten, werden zu Punkten unter uns.

Für uns gehört das zu den stärksten Progressionsmomenten von Dune: Awakening.

Die aktuelle Version respektiert unsere Zeit deutlich mehr

Funcom hat seit dem PC Start viele der unnötig sperrigen Stellen entschärft.

Fahrzeuge lassen sich besser wiederherstellen, Basen einfacher verlegen und auch Lagerung, Transport und Haltbarkeit sind weniger mühsam geworden.

Man sammelt und craftet weiterhin viel. Das gehört zu Dune: Awakening.

Nur fühlt es sich heute seltener so an, als würden wir gegen das Spiel selbst arbeiten.

Etwas von der früheren Härte geht dadurch zwar verloren. Früher konnte bereits ein größerer Umzug wie eine richtige Expedition wirken.

Insgesamt gefällt uns die neue Balance aber besser.

Arrakis darf uns das Leben schwer machen. Das Menü muss es nicht auch noch tun.

Der Singleplayer ist eine der wichtigsten Neuerungen

Mit der Konsolenversion lässt sich erstmals das komplette Spiel alleine erleben.

Und Funcom hat daraus nicht einfach einen leeren Multiplayer Server gemacht.

Wir können unsere Welt umfangreich anpassen. Unter anderem lassen sich Ressourcenmenge, Erfahrung, Hitze, Ausdauer, Inventar, Gebäudebeschränkungen, Gegnerstärke und Konsequenzen beim Tod verändern. Die Einstellungen können teilweise sogar während des laufenden Spiels angepasst werden.

Das gefällt uns besonders gut.

Wer das volle Survival Erlebnis möchte, kann Wasserknappheit, Ressourcenaufwand und Verluste bestehen lassen.

Wer hauptsächlich bauen, erkunden und die Geschichte erleben möchte, kann den Grind deutlich reduzieren.

Damit entscheidet man selbst, wie hart Arrakis sein soll.

Solo oder Multiplayer?

Beides funktioniert inzwischen aus unterschiedlichen Gründen.

Im Singleplayer haben wir maximale Kontrolle über unser Spielerlebnis und müssen uns nicht mit Serverproblemen oder anderen Spielern beschäftigen. Die Welt läuft lokal, sobald wir uns darin befinden.

Im Multiplayer gefällt uns dagegen das Gefühl einer tatsächlich bewohnten Welt.

Andere Basen, Fahrzeuge und Spieler geben Arrakis eine zusätzliche Ebene, selbst wenn wir viele Aufgaben für uns erledigen.

PvP ist inzwischen keine Voraussetzung mehr, um die Online Welt zu nutzen.

Wichtig: Solo und Multiplayer verwenden getrennte Charaktere. Ein bestehender Multiplayer Charakter kann nicht einfach in die Singleplayer Welt übernommen werden.

Das Kampfsystem bleibt unsere größte Baustelle

Nicht alles erreicht die Qualität von Exploration und Survival.

Besonders die Kämpfe fühlen sich weiterhin etwas wechselhaft an.

Fernkampf funktioniert für uns meist besser. Fähigkeiten, Schilde und unterschiedliche Ausrüstung ermöglichen interessante Kombinationen und gerade gegen größere Gruppen fühlt sich die aktuelle Balance angenehmer an als früher.

Der Nahkampf bleibt dagegen stellenweise sperrig.

Paraden und Finisher können sich richtig gut anfühlen, Targeting und einzelne Schlagabtausche aber genauso schnell wieder unbeholfen.

Auch beim Gunplay fehlt uns manchmal etwas Direktheit.

Dune: Awakening ist deshalb für uns kein Spiel, das wir wegen seines Kampfsystems starten.

Es ist ein Spiel, bei dem die Kämpfe Teil einer viel stärkeren Survival und Erkundungserfahrung sind.

Auf PS5 spielen wir lieber mit 60 FPS

Die Konsolenfassung bietet zwei Grafikmodi.

Im Performance Modus werden 60 FPS bei dynamischem 4K angestrebt. Der Quality Modus setzt auf 30 FPS bei ebenfalls dynamischem 4K und höhere Grafikqualität. PS5 Pro bekommt zusätzlich eine höhere native Auflösung und weitere visuelle Verbesserungen.

Wir bevorzugen klar Performance.

Dune: Awakening besteht ständig aus Bewegung, Klettern, Zielen und Erkunden. Die höhere Bildrate macht sich deshalb stärker bemerkbar als die zusätzlichen optischen Details des Quality Modus.

In unseren bisherigen PS5 Sessions läuft gerade der frühe Bereich überzeugend.

Bei riesigen Endgame Basen und besonders anspruchsvollen Situationen werden wir die technische Entwicklung trotzdem weiter im Auge behalten.

Controller funktioniert, braucht aber etwas Eingewöhnung

Dune: Awakening hat viele Systeme.

Inventar, Crafting, Bauen, Fähigkeiten, Waffen und Ausrüstung müssen alle irgendwie auf einen Controller passen.

Das funktioniert grundsätzlich, fühlt sich aber nicht sofort so selbstverständlich an wie bei einem klassischen Actionspiel.

Gerade das Wechseln zwischen Fähigkeiten kann während eines Kampfes zunächst bremsen.

Nach etwas Eingewöhnung wird es besser. Trotzdem merkt man einzelnen Menüs weiterhin an, dass sehr viele Informationen untergebracht werden müssen.

Wir würden deshalb empfehlen, die Controller Einstellungen früh auszuprobieren, statt einfach die Standardbelegung hinzunehmen.

Dune funktioniert hier nicht nur über die Optik

Natürlich helfen die riesigen Wüsten, Ornithopter, Destillanzüge und Sandwürmer dabei, Dune sofort erkennbar zu machen.

Viel wichtiger ist für uns aber, dass viele dieser Elemente spielerisch eine Bedeutung haben.

Wasser ist überlebenswichtig.

Spice ist eine Ressource.

Schilde beeinflussen Kämpfe.

Sandwürmer verändern unsere Routen.

Die Häuser des Imperiums wirken sich auf die Geschichte aus.

Genau dadurch fühlt sich Dune: Awakening nicht einfach wie ein Survival Spiel mit Dune Skin an.

Die Welt beeinflusst tatsächlich, wie wir spielen.

Die Story gibt Richtung, Arrakis hält uns fest

Mit dem Konsolenstart ist Buch 1 der Geschichte vollständig spielbar. Die gesamte Kampagne kann alleine, auf einem privaten Server oder online erlebt werden.

Die Handlung gibt unserer Reise eine gute Richtung.

Für uns ist sie aber nicht der Hauptgrund, warum Dune: Awakening funktioniert.

Das sind eher die Momente dazwischen.

Eine Expedition vorbereiten.

Eine neue Ressource entdecken.

Die Basis erweitern.

Zum ersten Mal ein Fahrzeug bauen.

Oder irgendwann über eine Wüste fliegen, die Stunden zuvor noch beinahe unüberwindbar wirkte.

Diese Entwicklung bleibt stärker hängen als viele einzelne Quests.

Das Endgame ist besser, aber noch nicht am Ziel

Auch im späteren Spiel wurde viel verändert.

Testing Stations, Spezialisierungen, neue Belohnungen und weitere Aktivitäten geben inzwischen deutlich mehr Gründe, den Charakter weiterzuentwickeln.

Das funktioniert.

Aber eine bekannte Aktivität einfach auf höherer Schwierigkeit noch einmal zu spielen, ersetzt für uns nicht die Entdeckung einer neuen Region oder den ersten Flug mit dem Ornithopter.

Besonders die Tiefen Wüste könnte langfristig noch mehr Gründe gebrauchen, um Fahrzeuge, Logistik, Basen und unsere immer bessere Ausrüstung wirklich auszureizen.

Das Endgame ist klar besser als früher.

Die Reise dorthin bleibt für uns aber der stärkere Teil.

Was ihr vor dem Kauf wissen solltet

Dune: Awakening ist seit dem 22. September 2026 für PlayStation 5 und Xbox Series X|S erhältlich. Auf PC erschien es bereits zuvor und ist weiterhin über Steam verfügbar. Die Xbox Fassung ist außerdem im Game Pass enthalten und unterstützt Play Anywhere zwischen Xbox und der Microsoft Store Version.

Auf PS5 benötigt ihr für den Singleplayer kein PlayStation Plus. Für Online Multiplayer ist dagegen eine PS Plus Mitgliedschaft erforderlich.

Vollständiges Crossplay zwischen PS5, Xbox und PC gibt es zum Start noch nicht. Xbox und die Microsoft Store PC Version können bereits zusammenspielen, allgemeines Crossplay soll später folgen.

Das komplette Spiel samt Story steht sowohl Solo als auch im Multiplayer zur Verfügung.

Für wen ist Dune: Awakening gedacht?

Wer Survival Spiele mag, Ressourcen sammelt, gerne Basen baut und Freude daran hat, sich eine zunächst gefährliche Welt Stück für Stück zu erschließen, dürfte hier besonders viel bekommen.

Dune Fans profitieren zusätzlich davon, dass viele bekannte Elemente nicht nur Kulisse sind.

Wer dagegen hauptsächlich schnelles Action Gameplay oder ein klassisches Story RPG erwartet, sollte wissen, worauf er sich einlässt.

Dune: Awakening bleibt ein Survival Spiel.

Es wird gesammelt.

Es wird gebaut.

Es wird vorbereitet.

Und manches dauert bewusst eine Weile.

Unser Fazit

Dune: Awakening ist auf PS5 nicht einfach ein verspäteter Port.

Konsolenspieler steigen zu einem Zeitpunkt ein, an dem viele Probleme der ursprünglichen Version bereits angegangen wurden und deutlich mehr Freiheit besteht, wie man Arrakis erleben möchte.

Der neue Singleplayer ist dabei wahrscheinlich die wichtigste Ergänzung.

Aber unsere stärksten Momente entstehen weiterhin aus dem ursprünglichen Kern.

Wenn wir am Anfang noch Wasser zählen, Schatten suchen und uns fragen, ob wir den nächsten Sandstreifen überhaupt sicher überqueren können, fühlt sich Arrakis gefährlich an.

Wenn wir Stunden später im Ornithopter darüber hinwegfliegen, merken wir, wie weit wir gekommen sind.

Genau darin liegt für uns die größte Stärke von Dune: Awakening: Nicht Arrakis wird harmloser. Wir werden besser darin, dort zu überleben.

Combat und Endgame haben weiterhin Luft nach oben.

Survival, Exploration und Progression funktionieren dagegen heute besser als je zuvor.

Und damit ist die PS5 Version für uns ein sehr guter Zeitpunkt, zum ersten Mal auf Arrakis zu landen.

Eine Konsole besitzt deshalb kaum noch eine Funktion, die ein PC grundsätzlich nicht bieten kann. Ihr wichtigster Vorteil liegt inzwischen in der Umsetzung: einschalten, Spiel auswählen und ohne weitere Konfiguration loslegen.

Konsolen sind damit nicht überflüssig. Ihre Rolle hat sich jedoch verändert. Sie sind weniger eine technisch notwendige Plattform und stärker ein geschlossenes Komfortprodukt.

Konsolen werden teurer statt günstiger

Frühere Konsolengenerationen wurden im Verlauf ihres Lebenszyklus meist günstiger. Bei der PlayStation 5 ist das Gegenteil eingetreten.

Zum Marktstart im November 2020 kostete die PS5 mit Laufwerk 499,99 Euro. Für die Digital Edition verlangte Sony 399,99 Euro. Sony veröffentlichte beide Preise zur Vorstellung der Konsole.

Seit April 2026 gelten in Europa folgende Preise:

Sony erhöhte den Preis der normalen PS5 gegenüber dem Marktstart damit um 150 Euro. Die Digital Edition kostet sogar 200 Euro mehr als 2020. Die aktuellen PlayStation Preise nennt Sony im offiziellen PlayStation Blog.

Trotzdem wäre es zu pauschal, jede Konsole als Luxusprodukt zu bezeichnen. Eine Xbox Series S kostet weiterhin 349,99 Euro und enthält bereits einen Controller. Der günstige Einstieg existiert also noch.

PS5 Pro und Steam Machine bewegen sich dagegen eindeutig im Premiumbereich. Wer rund 900 oder mehr als 1.000 Euro ausgibt, darf nicht nur Bequemlichkeit erwarten, sondern muss den langfristigen Gegenwert mit einem Gaming PC vergleichen.

Was kann eine Konsole, das ein PC nicht kann?

Technisch betrachtet fast nichts.

Ein PC unterstützt Fernseher, Controller, Headsets, Surround Sound, HDR, hohe Bildraten, Cloudspeicher und Streaming. Mit Steam Big Picture oder SteamOS lässt sich auch die Bedienung vom Sofa aus nachbilden. PlayStation bestätigt selbst, dass Spielecontroller und eine wachsende Auswahl eigener Produktionen am PC verfügbar sind. Die Unterstützung einzelner DualSense Funktionen unterscheidet sich allerdings je nach Spiel. PlayStation Spiele und Zubehör für PC

Der Unterschied liegt nicht in der grundsätzlichen Möglichkeit, sondern in der Verlässlichkeit.

Ein PC kann jeden dieser Punkte ebenfalls erfüllen. Er garantiert sie aber nicht in jeder Konfiguration. Unterschiedliche Treiber, Launcher, Betriebssysteme, Grafikeinstellungen, Kopierschutzsysteme und Hardwarekombinationen können zusätzliche Arbeit verursachen.

Die Konsole verkauft deshalb keine einzigartige Funktion mehr. Sie verkauft ein kontrolliertes Gesamterlebnis.

Die Steam Machine greift genau diesen Vorteil an

Valves neue Steam Machine wird häufig als Steam Konsole bezeichnet. Technisch ist sie ein kompakter Gaming PC mit SteamOS.

Sie verbindet eine festgelegte Hardware mit einer auf Controllerbedienung ausgelegten Oberfläche, automatischen Updates und direktem Zugriff auf die vorhandene Steam Bibliothek. Das Gerät kann am Fernseher genutzt werden und soll damit die Freiheit des PCs näher an das klassische Konsolenerlebnis bringen. Valve bietet das Modell mit 512 GB für 1.039 Euro an. Offizielle Steam Machine Produktseite

Der Preis verhindert allerdings, dass die Steam Machine zur günstigen Alternative für PlayStation oder Xbox wird. Sie kostet 390 Euro mehr als eine PS5 mit Laufwerk und besitzt in der Grundausstattung nur halb so viel Speicher.

Ihre eigentliche Bedeutung liegt im Konzept. Wenn ein kompakter PC dieselbe einfache Bedienung wie eine Konsole erreicht, verliert die klassische Konsolenhardware ihr stärkstes Argument.

Vollständig gelöst ist dieses Problem noch nicht. SteamOS basiert auf Linux und führt viele Windows Spiele über Proton aus. Valve bewertet Spiele deshalb als verifiziert, spielbar, nicht unterstützt oder noch nicht geprüft. Manche Titel benötigen Anpassungen, andere scheitern an Launchern, Anti Cheat Systemen oder fehlender Proton Unterstützung.

Valve bestätigt, dass jedes für Steam Deck verifizierte Spiel auch auf der Steam Machine als verifiziert gilt. Für andere Titel gelten jedoch eigenständige Bewertungen. Steam Deck und Steam Machine Kompatibilitätsprüfung

Die Steam Machine verbindet PC und Konsole, beseitigt aber nicht jede PC typische Hürde. Bei 1.039 Euro richtet sie sich vor allem an Spieler mit großer Steam Bibliothek, die ein kompaktes Wohnzimmergerät suchen und dafür einen hohen Aufpreis akzeptieren.

Reichen Exklusivspiele noch als Kaufgrund?

Exklusivspiele bleiben relevant, verlieren aber außerhalb von Nintendo an Gewicht.

Sony bietet inzwischen zahlreiche Produktionen der PlayStation Studios über Steam und den Epic Games Store an. Dazu gehören God of War, Spider Man, The Last of Us, Horizon, Ghost of Tsushima, Stellar Blade und weitere Titel. Nicht jedes Spiel erscheint gleichzeitig für PS5 und PC. Wer bestimmte Produktionen sofort spielen möchte, kann weiterhin von einer PlayStation profitieren.

Die PC und Konsolenversionen müssen bei Sony jedoch getrennt gekauft werden. Auch Spielstände lassen sich nicht grundsätzlich übertragen. PlayStation und PC bilden deshalb noch kein gemeinsames Ökosystem.

Microsoft verfolgt eine offenere Strategie. Mehr als 1.500 Spiele unterstützen inzwischen Xbox Play Anywhere. Bei diesen Titeln gelten ein digitaler Kauf, Spielstände, Erfolge und Erweiterungen auf Xbox Konsolen und Windows PCs. Xbox bestätigte die Zahl im April 2026.

Nintendo besitzt mit Mario, Zelda, Pokémon, Animal Crossing, Splatoon und weiteren eigenen Marken weiterhin das stärkste klassische Exklusivargument. Hinzu kommt die Verbindung aus Handheld und stationärer Konsole, die sich nicht ohne Weiteres durch einen normalen Desktop PC ersetzt.

Exklusivspiele können den Kauf einer bestimmten Konsole rechtfertigen. Sie beweisen aber nicht, dass die Konsole als Geräteklasse dem PC überlegen ist.

Ist der PC langfristig günstiger?

Ein Gaming PC kostet beim Einstieg häufig mehr als eine Standardkonsole. Dafür besitzt er langfristige wirtschaftliche Vorteile.

Für Online Mehrspielerfunktionen verlangt der PC keine allgemeine Plattformgebühr. Auf PlayStation wird für den Online Modus der meisten gekauften Spiele eine kostenpflichtige PlayStation Plus Mitgliedschaft benötigt. Free to Play Titel bilden eine Ausnahme. PlayStation Plus Leistungen

Auf dem PC konkurrieren Steam, Epic Games Store, GOG, der Microsoft Store und weitere Händler. Spiele werden dadurch häufiger reduziert oder über verschiedene Anbieter verkauft. Hinzu kommen kostenlose Mods, Community Inhalte und die Möglichkeit, ältere Spiele auf neuer Hardware weiterzuverwenden.

Ein PC kann außerdem schrittweise aufgerüstet und für Arbeit, Schnitt, Streaming, Grafikdesign oder andere Anwendungen eingesetzt werden. Der Kauf finanziert nicht ausschließlich eine Spieleplattform.

Daraus folgt trotzdem nicht, dass jeder Gaming PC automatisch günstiger ist. Leistungsstarke Grafikkarten, Prozessoren und weitere Komponenten können hohe Kosten verursachen. Wer regelmäßig aufrüstet, gibt schnell mehr aus als ein Konsolenspieler, der dieselbe Hardware sieben Jahre verwendet.

Der PC gewinnt langfristig vor allem durch Freiheit und Mehrfachnutzung. Die Konsole gewinnt durch den günstigeren und einfacheren Einstieg.

Ein wichtiger Konsolenvorteil verschwindet

Physische Spiele waren lange ein starkes Argument für Konsolen. Discs konnten gebraucht gekauft, verliehen, gesammelt und wieder verkauft werden.

Sony hat angekündigt, die Produktion physischer Datenträger für neu erscheinende PlayStation Spiele ab Januar 2028 einzustellen. Bereits veröffentlichte Spiele und Titel, die vorher erscheinen, bleiben davon unberührt. Neue Veröffentlichungen sollen danach nur noch digital angeboten werden. Offizielle Ankündigung von PlayStation

Damit verliert PlayStation einen Vorteil, den ein digitaler Gaming PC nicht ersetzen konnte. Gleichzeitig entsteht ein entscheidender Unterschied: Auf einer PlayStation kontrolliert Sony den zentralen Store. Auf dem PC können Spiele über verschiedene Händler und Plattformen angeboten werden.

Beide Systeme verkaufen bei digitalen Käufen in der Regel Nutzungslizenzen. Der PC bietet dabei jedoch mehr Auswahl zwischen Shops, Vertriebswegen und teilweise auch kopierschutzfreien Versionen.

Lohnt sich eine Konsole 2026 noch?

Eine Konsole lohnt sich weiterhin, wenn unkompliziert am Fernseher gespielt werden soll, technische Einstellungen keine Rolle spielen und der Einstiegspreis möglichst niedrig bleiben muss. Besonders Xbox Series S und Angebote für die normale PS5 können diesen Zweck erfüllen.

Ein Gaming PC ist sinnvoller, wenn hohe Bildraten, Mods, individuelle Grafikeinstellungen, freie Shopwahl und eine langfristig nutzbare Spielebibliothek Priorität besitzen. Wer das Gerät zusätzlich für Arbeit oder kreative Anwendungen benötigt, erhält den größeren Gegenwert.

Wer bereits einen guten Gaming PC besitzt, braucht eine zusätzliche PlayStation oder Xbox kaum noch aus funktionalen Gründen. Der Kauf lohnt sich dann hauptsächlich für konkrete Spiele, ein getrenntes Wohnzimmergerät oder den Wunsch nach einem besonders einfachen System.

Die Steam Machine eignet sich für Spieler mit bestehender Steam Bibliothek, die ein kompaktes und konsolenähnliches PC Erlebnis suchen. Ihr hoher Preis macht sie jedoch zu einem Nischenprodukt. Ein vorhandener PC mit Steam Big Picture oder ein individuell zusammengestellter Wohnzimmer PC kann denselben Zweck günstiger oder leistungsfähiger erfüllen.

Unser Fazit

Konsolen sind 2026 nicht überflüssig. Sie bieten aber kaum noch technische Möglichkeiten, die ein PC nicht ebenfalls abdecken kann.

Ihr stärkstes Argument ist Komfort. Feste Hardware, ein abgestimmtes Betriebssystem, klare Kompatibilität und ein geringer Wartungsaufwand schaffen ein verlässliches Spielerlebnis. Genau dafür bezahlen Käufer inzwischen einen wachsenden Aufpreis.

Der Gaming PC ist langfristig die freiere und vielseitigere Plattform. Er bietet mehrere Stores, Mods, kostenlose Onlinefunktionen, austauschbare Komponenten und zahlreiche Einsatzmöglichkeiten außerhalb des Gamings. Wer bereit ist, sich mit dem System zu beschäftigen, erhält auf Dauer mehr Kontrolle.

Die Konsole bleibt die einfachere Lösung. Der PC ist die flexiblere Lösung. Die Steam Machine zeigt, dass sich beide Welten zunehmend annähern.

Je höher die Konsolenpreise steigen und je schwächer Exklusivspiele sowie physische Veröffentlichungen werden, desto schwieriger wird jedoch die Rechtfertigung teurer Konsolenmodelle. Wer bereits einen leistungsfähigen PC besitzt, braucht eine zusätzliche Konsole nur noch aus sehr konkreten Gründen.

Die kurze Antwort: Für die meisten Neueinsteiger bleibt die normale PS5 die sinnvollere Wahl. Die PS5 Pro bietet das technisch bessere Bild, richtet sich bei 899,99 Euro aber vor allem an Spieler mit hohen grafischen Ansprüchen. Wer bereits eine PS5 besitzt, braucht das Upgrade in der Regel nicht. Allein wegen der PS6 zu warten, ist ebenfalls schwer zu begründen, denn Sony hat weder einen Termin noch einen Preis oder konkrete Leistungsdaten genannt.

PS5 und PS5 Pro im direkten Vergleich

PS5 und PS5 Pro greifen auf dieselbe Spielebibliothek zu. Es gibt keine exklusiven PS5-Pro-Spiele. Die Unterschiede betreffen vor allem Bildqualität, Bildrate, Raytracing und Speicherplatz.

Die Preise entsprechen dem deutschen PlayStation Direct Store. Das nachrüstbare Disc-Laufwerk kostet 79,99 Euro. Eine PS5 Pro mit Laufwerk kommt damit auf 979,98 Euro. Angebote anderer Händler können günstiger ausfallen.

Was verbessert die PS5 Pro?

Sony veröffentlichte die PS5 Pro am 7. November 2024. Laut Hersteller besitzt ihre GPU 67 Prozent mehr Recheneinheiten und einen 28 Prozent schnelleren Speicher als die ursprüngliche PS5. Dadurch soll das Rendering um bis zu 45 Prozent schneller erfolgen. Hinzu kommen leistungsfähigeres Raytracing und PlayStation Spectral Super Resolution, kurz PSSR. Die technischen Grundlagen nennt Sony in der offiziellen Vorstellung der PS5 Pro.

PSSR rekonstruiert mithilfe maschinellen Lernens ein höher aufgelöstes Bild. Das soll eine schärfere Darstellung ermöglichen, ohne die Bildrate so stark zu belasten wie eine vollständig native Berechnung.

Seit März 2026 steht eine überarbeitete PSSR-Version zur Verfügung. Der neue Algorithmus entstand aus Sonys Zusammenarbeit mit AMD innerhalb von Project Amethyst. Über die Einstellung „Enhance PSSR Image Quality“ lässt er sich auch bei Spielen einsetzen, die noch für die ursprüngliche PSSR-Version entwickelt wurden. Die Ergebnisse unterscheiden sich je nach Titel. Sony verspricht vor allem klarere Details und eine stabilere Darstellung.

Die offizielle Produktseite führt inzwischen mehr als 100 PS5-Pro-Enhanced-Spiele. Dazu gehören Titel, bei denen die Pro häufiger eine hohe Bildqualität mit 60 Bildern pro Sekunde verbindet. Auf der normalen PS5 muss oftmals zwischen einem schärferen Qualitätsmodus und einem flüssigeren Performancemodus gewählt werden.

Die PS5 Pro löst diesen Konflikt nicht in jedem Spiel vollständig. Ihre Verbesserungen hängen von der jeweiligen Optimierung ab. Auf einem großen 4K-Fernseher mit 120 Hz und VRR können sie deutlich auffallen. Auf kleineren Displays oder aus größerer Entfernung bleibt der Unterschied teilweise überschaubar.

Lohnt sich der Wechsel von der PS5 auf die PS5 Pro?

Für die meisten PS5-Besitzer lohnt sich der Wechsel nicht.

Spieleauswahl, Benutzeroberfläche, DualSense-Funktionen und grundlegende Spielerfahrung bleiben gleich. Die PS5 Pro verbessert vor allem die Darstellung bereits vorhandener Spiele. Sie ist eine leistungsstärkere PS5 und kein vorgezogener Generationswechsel.

Ein Upgrade ist vor allem dann sinnvoll, wenn mehrere Punkte zutreffen:

• Ein hochwertiger 4K-Bildschirm mit 120 Hz und VRR ist vorhanden.
• Stabile 60 Bilder pro Sekunde und hohe Bildqualität haben eine hohe Priorität.
• Es werden regelmäßig grafisch anspruchsvolle und optimierte Spiele gespielt.
• Der Verkauf der vorhandenen PS5 reduziert den Aufpreis deutlich.
• Das bestmögliche Konsolenerlebnis ist wichtiger als das Preis-Leistungs-Verhältnis.

Wer mit dem Performancemodus der normalen PS5 zufrieden ist, erhält durch die Pro zu wenig zusätzlichen Mehrwert.

Welche PS5 lohnt sich für Neueinsteiger?

Die PS5 mit Laufwerk bietet für die meisten Käufer das beste Gesamtpaket. Sie kostet bei Sony nur 50 Euro mehr als die Digital Edition, unterstützt dafür Spiele auf Disc, gebrauchte Käufe und physische Sammlungen.

Die Digital Edition lohnt sich hauptsächlich für Spieler, die ausschließlich im PlayStation Store kaufen und kein Laufwerk benötigen. Durch den geringen Preisabstand zur Disc-Version ist ihr Preisvorteil begrenzt.

Die PS5 Pro ist technisch klar überlegen. Ihr 2-TB-Speicher, PSSR und die höhere Grafikleistung sind echte Vorteile. Der Preis von 899,99 Euro ohne Laufwerk macht sie jedoch zu einem Premiumprodukt. Wer Spiele auf Disc nutzen möchte, nähert sich mit dem zusätzlichen Laufwerk bereits der Marke von 1.000 Euro.

PS5 Pro kaufen oder auf PS6 warten?

Wer aktuelle PlayStation-Spiele jetzt spielen möchte, muss nicht allein wegen der nächsten Generation warten. Sony meldete im Juni 2026 eine installierte Basis von mehr als 93 Millionen PS5-Systemen. Die Plattform besitzt damit eine große Nutzerschaft und wird weiterhin mit neuen Spielen versorgt. Wie lange neue Veröffentlichungen nach einem Generationswechsel zusätzlich für PS5 erscheinen, ist allerdings nicht bekannt. Sony Investor Relations

Ein Kauf ergibt weiterhin Sinn, wenn:

• aktuelle PS5-Spiele sofort gespielt werden sollen
• ein gutes Angebot verfügbar ist
• die Konsole mehrere Jahre genutzt werden soll
• die neueste Hardware nicht zwingend zum Erscheinungstag benötigt wird

Warten ist sinnvoller, wenn bereits ein guter Gaming-PC oder eine aktuelle Konsole vorhanden ist, nur wenige PS5-Spiele interessieren oder ausschließlich die kommende Hardwaregeneration infrage kommt.

Eine unangekündigte Konsole kann leistungsfähiger sein, doch ihr Preis, ihre Verfügbarkeit und ihr tatsächlicher Mehrwert sind unbekannt. Die PS5 besitzt dagegen eine etablierte Spielebibliothek und ist sofort verfügbar.

Was ist über die PS6 offiziell bestätigt?

Sony hat noch keine Konsole mit dem Namen PlayStation 6 vorgestellt. Bestätigt ist lediglich, dass das Unternehmen an der nächsten Plattformgeneration arbeitet.

Im Mai 2026 erklärte Sony, dass steigende Investitionen in die „next-generation platform“ bereits in die Finanzplanung eingeflossen sind. Am 5. Juni 2026 bestätigte Sony Interactive Entertainment zusätzlich, weiter in die nächste Plattformgeneration und die dazugehörigen Inhalte zu investieren. Dabei sollen veränderte Spielgewohnheiten, neue Nutzungsmöglichkeiten und eine breitere Zugänglichkeit berücksichtigt werden. Sony Investor Relations

Was ist an den PS6-Gerüchten glaubwürdig?

Der bisher belastbarste Bericht stammt von Reuters. Demnach konkurrierten AMD und Intel um die Entwicklung des Chips für Sonys nächste Konsole. AMD soll den Auftrag erhalten haben. Die Abwärtskompatibilität zu bestehenden PlayStation-Spielen sei ein wichtiger Teil der Gespräche gewesen. Reuters beruft sich dabei auf mehrere mit dem Vorgang vertraute Quellen.

Der Bericht ist glaubwürdig, aber keine offizielle Ankündigung. Sony und AMD haben weder den Chipauftrag noch eine Abwärtskompatibilität der nächsten Konsole bestätigt.

Offiziell ist dagegen Project Amethyst. Sony und AMD entwickeln gemeinsam Technologien für maschinelles Lernen, Bildrekonstruktion, Raytracing und effizientere Datenverarbeitung. Mark Cerny sprach im Oktober 2025 von einer zukünftigen Konsole, die entsprechende Entwicklungen in einigen Jahren nutzen könnte. Zu diesem Zeitpunkt existierten Teile der vorgestellten Technik lediglich als Simulation. Offizielles Video von PlayStation und AMD

Daraus lässt sich eine technische Richtung ableiten, aber kein fertiges Datenblatt. Die nächste PlayStation dürfte stärker auf KI-gestützte Bildberechnung und effizienteres Raytracing setzen. Wie groß der Leistungssprung ausfällt, bleibt offen.

Erscheint die PS6 2027 oder 2028?

Sony hat kein Erscheinungsjahr genannt. Die häufig genannten Jahre 2027 und 2028 beruhen auf dem bisherigen Abstand zwischen PlayStation-Generationen, Branchenberichten und nicht bestätigten Insiderangaben.

Ein Start ab Ende 2027 wäre historisch denkbar, da die PS5 im November 2020 erschien. Cernys Aussage über eine zukünftige Konsole „in einigen Jahren“ lässt auch einen späteren Zeitpunkt zu. Keine dieser Überlegungen reicht für eine verlässliche Kaufentscheidung.

Unser Fazit

Die normale PS5 bleibt 2026 die vernünftigste Wahl für die Mehrheit. Sie bietet dieselbe Spielebibliothek wie die PS5 Pro und kostet deutlich weniger. Besonders die Version mit Laufwerk überzeugt durch ihre größere Flexibilität.

Die PS5 Pro liefert die beste PlayStation-Darstellung dieser Generation. Das verbesserte PSSR, stärkeres Raytracing und der größere Speicher werten sie auf. Ihr hoher Preis macht sie trotzdem zu einem gezielten Premiumupgrade und nicht zur notwendigen Ablösung der PS5.

Eine neue PlayStation-Generation befindet sich offiziell in Entwicklung. Wann sie erscheint und ob sie tatsächlich PlayStation 6 heißen wird, ist nicht bestätigt. Wer heute spielen möchte, kann deshalb weiterhin sinnvoll eine PS5 kaufen. Wer bereits gut ausgestattet ist und keinen Zeitdruck hat, kann auf konkrete Informationen zur nächsten Generation warten.

Wir haben beide enthaltenen Geschichten vollständig gespielt. Auf konkrete Ereignisse, Wendungen oder Figurenentwicklungen gehen wir bewusst nicht ein. „Until Then“ lebt davon, seine emotionalen Momente selbst zu erleben, und genau das gilt auch für die Erweiterung.

Keine neue große Mystery Geschichte

Wer in „Afterimages“ eine direkte Fortsetzung der übernatürlichen Handlung erwartet, könnte zunächst enttäuscht sein. Der DLC erweitert weder die Spielmechaniken grundlegend noch stellt er die mysteriösen Elemente des Hauptspiels erneut in den Mittelpunkt.

Stattdessen geht es um das, was danach kommt.

„Afterimages“ erzählt vom Leben nach einer Tragödie. Von Menschen, die versuchen, mit Verlust, Erinnerungen und Veränderungen weiterzumachen. Dabei entstehen keine spektakulären neuen Enthüllungen, sondern leise und persönliche Geschichten.

Genau darin liegt die größte Stärke des DLCs.

Emotional und ungewöhnlich ehrlich

Beide Geschichten zeigen, dass das Leben nicht immer auf ein klassisches Happy End hinausläuft. Manche Dinge lassen sich nicht vollständig reparieren. Manche Erinnerungen verschwinden nicht. Und manche Entscheidungen führen nicht zu dem Ergebnis, das man sich ursprünglich erhofft hat.

„Afterimages“ erzählt diese Themen emotional und glaubwürdig. Das Spiel versucht nicht, jede Entwicklung künstlich positiv aufzulösen. Stattdessen zeigt es das Leben auf eine Art, die man in Videospielen nur selten erlebt.

Die Figuren wirken nicht wie Mittel zum Zweck, sondern wie Menschen mit Fehlern, Hoffnungen und ungelösten Problemen. Ihre Geschichten sind ruhig erzählt, können aber dennoch sehr intensiv werden.

Gerade Fans des Hauptspiels dürften viele Momente wiedererkennen, in denen „Until Then“ nicht durch große Action, sondern durch Dialoge, Blicke und alltägliche Situationen berührt.

Spielerisch bleibt vieles vertraut

Spielerisch bietet „Afterimages“ keine große Weiterentwicklung. Die Erweiterung setzt weiterhin auf Dialoge, kleine Interaktionen, Smartphone Elemente und Minispiele.

Das funktioniert, weil der Fokus klar auf der Geschichte liegt. Wer jedoch neue Mechaniken oder deutlich mehr spielerische Tiefe erwartet, wird sie hier nicht finden.

„Afterimages“ möchte keine größere Fortsetzung sein. Der DLC versteht sich vielmehr als emotionaler Nachklang zum Hauptspiel.

Muss man den DLC gespielt haben?

Aus unserer Sicht nicht unbedingt.

„Until Then“ funktioniert bereits ohne „Afterimages“ als starke und abgeschlossene Erfahrung. Das Hauptspiel braucht diesen DLC nicht, um seine Wirkung zu entfalten. Wer mit dem ursprünglichen Ende zufrieden war, muss nicht zwingend zurückkehren.

Trotzdem sind beide Geschichten hervorragend erzählt. Wer die Welt und ihre Figuren noch einmal erleben möchte, bekommt einen emotionalen und ungewöhnlich ehrlichen Blick auf das Leben nach den Ereignissen des Hauptspiels.

Unser Fazit fällt deshalb bewusst differenziert aus: Wir lieben „Until Then“ weiterhin und finden auch „Afterimages“ auf seine eigene Art wunderschön. Notwendig ist der DLC nicht. Fantastisch erzählt ist er trotzdem.

Nach rund zehn Stunden mit Assassin’s Creed Black Flag Resynced auf der PlayStation 5 fiel unser erster Eindruck deutlich positiv aus.

Die Jackdaw, die Karibik, Edward Kenway und das Gefühl, auf dem Weg zur nächsten Mission ständig vom eigentlichen Kurs abzukommen, funktionieren auch heute noch. Resynced modernisiert das ursprüngliche Abenteuer, ohne ihm seine Identität zu nehmen.

Doch eine Preview bildet immer nur eine Perspektive ab.

Deshalb wollten wir wissen, wie andere Spielerinnen das Spiel erleben. Funktioniert Black Flag Resynced nur für Menschen, die das Original damals gespielt haben? Oder kann die Rückkehr auch neue Spieler überzeugen, die bisher keine eigene Verbindung zu Edward Kenways Abenteuer hatten?

Dafür haben wir mit den Creatorinnen Aymielogy und Wandella gesprochen.

Beide hatten zum Zeitpunkt des Interviews rund sechs Stunden im Spiel verbracht. Ihre Voraussetzungen könnten allerdings kaum unterschiedlicher sein.

Während Wandella Assassin’s Creed seit dem ersten Teil im Jahr 2007 begleitet, kannte Aymielogy Black Flag bisher vor allem vom Zuschauen. Resynced ist für sie damit nicht nur eine Rückkehr, sondern die erste Gelegenheit, selbst das Steuer der Jackdaw zu übernehmen.

Zwei Perspektiven, die zeigen, ob Black Flag auch ohne die eigene Nostalgie funktioniert.

Ein vertrautes Zuhause und ein erster eigener Einstieg

Für Wandella begann die Reise mit einem Gefühl, das viele langjährige Fans kennen dürften.

Assassin’s Creed begleitet sie seit ihrer Kindheit. Bereits beim ersten Teil schaute sie ihrem älteren Bruder beim Spielen zu. Der Einstieg in Black Flag Resynced war deshalb unmittelbar mit Erinnerungen verbunden.

„Ich hatte direkt Gänsehaut“, beschreibt sie ihren ersten Eindruck.

Für sie fühlte sich die Rückkehr in diese Welt wie ein Nachhausekommen an.

Bei Aymielogy entstand die Begeisterung aus einem anderen Grund. Sie hatte das Original damals nicht selbst gespielt, sondern nur bei anderen miterlebt. Die inzwischen veraltete Grafik war später einer der Gründe, weshalb sie Black Flag nie eigenständig nachholte.

Resynced gibt ihr nun die Möglichkeit, dieses Abenteuer erstmals selbst zu erleben.

„Es fühlt sich einfach unglaublich cool an, jetzt beim Remake endlich selbst am Steuerrad zu stehen und das Ganze aktiv zu erleben.“

Gerade dieser Unterschied macht die beiden Perspektiven interessant.

Wandella kehrt zu einem Spiel zurück, das fest mit ihrer eigenen Gaming Geschichte verbunden ist. Aymielogy entdeckt zum ersten Mal, weshalb Black Flag von so vielen Spielern bis heute geschätzt wird.

Beide fühlen sich jedoch bereits nach wenigen Stunden in der Karibik angekommen.

Damit bestätigt sich auch unser Eindruck aus der Preview: Nostalgie verstärkt die Wirkung von Resynced, sie ist aber keine Voraussetzung dafür.

Die Karibik bleibt der eigentliche Star

Bei einem Punkt sind sich beide Creatorinnen besonders einig.

Das Piratengefühl funktioniert noch immer.

Für Aymielogy ist Black Flag Resynced so authentisch umgesetzt, dass ein Spiel kaum noch „piratiger“ sein könnte. Besonders positiv fällt für sie auf, dass die Welt nicht zu stark romantisiert wirkt. Die Karibik bleibt schön, vermittelt aber weiterhin ein raues Leben zwischen Schiffen, Kämpfen und der Suche nach Beute.

Wandella verbindet dieses Gefühl vor allem mit den Momenten auf See.

Das Schiff gleitet über das Wasser, Delfine und Wale tauchen neben der Jackdaw auf und die Crew beginnt zu singen. Genau in diesen Situationen entsteht für sie das Gefühl, selbst der König der Karibik zu sein.

Diese kleinen Augenblicke sind wichtiger, als sie zunächst wirken.

Black Flag lebt nicht nur von großen Missionen oder spektakulären Story Momenten. Das Spiel entfaltet seine größte Stärke häufig dann, wenn es die Spieler einfach fahren lässt.

Man setzt die Segel, nimmt Kurs auf ein Ziel und entscheidet sich kurze Zeit später doch wieder für eine andere Route. Eine unbekannte Insel, eine Schatzkarte oder ein feindliches Schiff reichen aus, um den ursprünglichen Plan zu vergessen.

Wandella beschreibt diese Freiheit als einen der wichtigsten Bestandteile ihres Spielerlebnisses. Genau das ständige Abschweifen habe dazu geführt, dass sie innerhalb weniger Tage bereits mehrere Stunden in der offenen Welt verbracht habe.

Auch Aymielogy empfindet das Erkunden der Karibik als eine der großen Stärken. Obwohl ihr der direkte Vergleich aus eigener Erfahrung fehlt, funktioniert die offene Welt für sie auch nach heutigen Maßstäben.

Die Karibik wirkt damit nicht nur als Kulisse.

Sie ist der Raum, in dem Black Flag seinen eigenen Rhythmus findet.

Die Seeschlachten bleiben das Herzstück

Wenn es einen Bereich gibt, bei dem beide kaum Einschränkungen sehen, dann sind es die Seeschlachten.

Aymielogy fasst ihre Meinung dazu sehr direkt zusammen:

„Die Seeschlachten sind absolut Peak.“

Für sie gehören sie eindeutig zu den besten Elementen des Spiels.

Auch Wandella sieht darin weiterhin eines der größten Highlights der gesamten Assassin’s Creed Reihe. Die Kämpfe auf See fühlen sich für sie episch an und entwickeln schnell einen eigenen Sog.

Diese Einschätzung deckt sich mit unserer Preview.

Die Jackdaw bleibt das Herzstück von Black Flag Resynced. Segeln, Positionierung, Kanonenfeuer und Entern greifen weiterhin gut ineinander. Das System ist leicht verständlich, erzeugt aber regelmäßig Momente, in denen aus einem geplanten kurzen Gefecht eine deutlich längere Reise wird.

Gerade hier zeigt sich, wie gut das ursprüngliche Fundament gealtert ist.

Black Flag braucht auf See keine komplizierten neuen Systeme. Die Mischung aus Kontrolle, Risiko, Belohnung und Atmosphäre trägt das Spiel auch heute noch.

Moderne Technik, vertrauter Charakter

Auch die grafische Überarbeitung wird von beiden Creatorinnen positiv bewertet.

Aymielogy hebt besonders die Farben, Landschaften und das Wasser hervor. Im Vergleich zu ihren Erinnerungen an das Zuschauen wirke die Karibik deutlich moderner und lebendiger. Größere optische Schwächen seien ihr während der ersten Stunden nicht aufgefallen.

Wandella sieht ebenfalls vor allem bei Wasser, Beleuchtung und Vegetation einen deutlichen Fortschritt.

Für sie ist jedoch entscheidend, dass Resynced trotz der modernen Präsentation den Charme des Originals bewahrt.

Genau diese Balance ist für ein Projekt wie Black Flag Resynced wichtig.

Die Welt soll moderner wirken, ohne sich wie ein vollständig anderes Spiel anzufühlen. Nach den Eindrücken beider Creatorinnen gelingt Ubisoft das bisher überzeugend.

Die Karibik sieht besser aus.

Die Atmosphäre wirkt dichter.

Und trotzdem bleibt die Identität von Black Flag klar erkennbar.

Das Gameplay überzeugt, wirkt aber nicht überall vollkommen neu

Beim allgemeinen Gameplay fällt das Urteil ebenfalls positiv aus, wenn auch etwas differenzierter.

Wandella beschreibt die Mischung aus Parkour, Kämpfen und Seefahrt weiterhin als unterhaltsam. Besonders bei der Steuerung der Jackdaw und den ersten Seeschlachten sei eine kurze Eingewöhnung notwendig. Danach gehe das System jedoch schnell in Fleisch und Blut über.

Aymielogy empfindet die Steuerung ebenfalls als gelungen. Einen Modernisierungswunsch hat sie dennoch.

Ein zeitgemäßer Skill Tree könnte das Fortschrittssystem aus ihrer Sicht sinnvoll erweitern.

Darüber hinaus berichtet sie von gelegentlichen Lags bei bestimmten Finishern im Kampf. Ob diese direkt mit dem Spiel oder ihrem eigenen Setup zusammenhingen, konnte sie zum Zeitpunkt des Interviews nicht abschließend beurteilen.

Damit entsteht ein realistisches Bild.

Black Flag Resynced fühlt sich moderner und flüssiger an, ohne das ursprüngliche Fundament vollständig zu ersetzen.

Das Spiel will kein komplett neues Assassin’s Creed sein. Es versucht vielmehr, die wichtigsten Systeme so zu überarbeiten, dass sie sich heute angenehmer spielen lassen.

Edward Kenway trägt die Geschichte weiterhin

Auch Edward Kenway bleibt für beide eine der größten Stärken.

Aymielogy schätzt besonders, dass Edward nicht als perfekter Assassine beginnt. Er verfolgt zunächst seine eigenen Ziele, handelt pragmatisch und gerät eher unfreiwillig in einen größeren Konflikt.

Gerade diese Fehler und Eigeninteressen machen ihn für sie authentisch und nahbar.

Wandella zählt Edward sogar zu den besten Protagonisten der gesamten Reihe. Seine Entwicklung vom egoistischen Piraten zu einer Figur, die zunehmend Verantwortung übernimmt, verleiht der Geschichte für sie bis heute Spannung.

Edward funktioniert, weil er nicht von Anfang an weiß, wer er sein möchte.

Er ist kein klassischer Held.

Und genau deshalb bleibt seine Entwicklung interessant.

Wenn Nostalgie zur gemeinsamen Community Erfahrung wird

Einen besonderen Einblick liefert Wandellas Erfahrung im Livestream.

Ihre Community reagierte ähnlich nostalgisch wie sie selbst. Viele Zuschauer teilten eigene Erinnerungen an Black Flag. Besonders die bekannten Musikstücke und die ersten Seeschlachten lösten starke Reaktionen im Chat aus.

Nach ihrer Einschätzung entschieden sich einige Zuschauer anschließend sogar dazu, das Spiel selbst zu kaufen.

Diese Reaktion zeigt, welche Wirkung eine Rückkehr wie Black Flag Resynced entfalten kann.

Das Spiel wird nicht nur individuell erlebt. Es öffnet Gespräche über die eigene Vergangenheit mit der Reihe, besondere Momente und die Frage, welchen Platz Black Flag innerhalb von Assassin’s Creed einnimmt.

Aymielogy hatte das Spiel zum Zeitpunkt des Interviews noch nicht gemeinsam mit ihrer Community erlebt. Ihre Perspektive ergänzt diesen Aspekt dennoch auf andere Weise.

Sie zeigt, dass Resynced nicht nur über gemeinsame Erinnerungen funktioniert. Das Spiel kann seine Wirkung auch dann entfalten, wenn diese persönliche Vergangenheit fehlt.

Funktioniert Black Flag auch ohne Nostalgie?

Nach unserer eigenen Preview und den Gesprächen mit Aymielogy und Wandella fällt die Antwort klar aus:

Ja.

Wandella erlebt Black Flag Resynced als emotionale Rückkehr zu einer Reihe, die sie seit ihrer Kindheit begleitet. Für sie ist das Spiel ein Liebesbrief an bestehende Fans und gleichzeitig ein guter Einstieg für neue Spieler.

Aymielogy erlebt dagegen zum ersten Mal selbst, weshalb Black Flag einen so besonderen Ruf besitzt. Ihre Begeisterung entsteht nicht aus eigener Nostalgie, sondern aus dem Spielgefühl, der Karibik, den Seeschlachten und Edward Kenway.

Dabei fällt ihr Fazit besonders deutlich aus. Bereits nach den ersten Stunden habe sich Resynced einen Platz in ihrer persönlichen Top 3 der Reihe gesichert.

Die beiden Creator Perspektiven bestätigen damit unseren bisherigen Eindruck.

Black Flag Resynced funktioniert, weil das ursprüngliche Fundament noch immer trägt.

Die Nostalgie macht die Rückkehr für Fans emotionaler. Sie ist aber nicht der einzige Grund, weshalb das Spiel überzeugt.

Für langjährige Spieler kann Resynced eine Heimkehr sein.

Für Neueinsteiger ist es die Gelegenheit, eines der eigenständigsten Assassin’s Creed Abenteuer erstmals in moderner Form zu erleben.

Beide Wege führen am Ende an denselben Ort.

Auf die Jackdaw, mit offenem Meer vor sich und wahrscheinlich schon wieder auf dem Weg zu einem Ziel, das man für den nächsten Umweg vergessen wird.

Aymielogy & Wandella