Nach unserem eigenen Spieltest zu Sword Art Online: Echoes of Aincrad wollten wir wissen, wie andere Spieler das neue Anime-RPG erleben.

Trifft das Spiel wirklich das Gefühl von Aincrad?
Funktioniert es auch ohne Kenntnisse der Serie?
Motivieren Kämpfe, Ausrüstung und Charakterentwicklung langfristig?
Und wo verliert die Reise durch Aincrad an Wirkung?

Dafür haben wir Heljiin, whoesmoe97 und aymielogy nach ihren bisherigen Erfahrungen gefragt.

Die drei bringen unterschiedliche Voraussetzungen mit. Heljiin kennt Sword Art Online und verbindet mit Aincrad bereits eine klare Vorstellung. whoesmoe97 hat den Anime bislang nicht gesehen und betrachtet das Spiel damit ohne Nostalgie oder Vorwissen. Für aymielogy ist Echoes of Aincrad das erste Spiel der Reihe, auch wenn sie den typischen Look und die Atmosphäre von Sword Art Online sofort erkannt hat.

Gerade diese Unterschiede machen die Antworten interessant.

Denn trotz verschiedener Blickwinkel zeigt sich ein gemeinsamer Eindruck:

Echoes of Aincrad sieht stark aus, spielt sich angenehm und kann schnell motivieren. Auf längere Sicht fehlen jedoch Abwechslung, Tempo und an manchen Stellen mehr spielerische Konsequenz.

Der SAO-Vibe entsteht nicht bei allen sofort

Heljiin hat zunächst die komplette Demo gespielt und anschließend die ersten drei Missionen der Vollversion abgeschlossen.

Ihr Einstieg verlief zunächst etwas zurückhaltender. Die Demo werfe Spieler direkt in eine Mission, ohne ausreichend zu erklären, warum diese Welt und ihre Situation besonders sind. Gegner und Umgebung erinnerten zwar früh an Sword Art Online, das eigentliche Aincrad-Gefühl habe sich für sie aber erst mit der Begegnung mit Iori, den Gesprächen innerhalb der Gruppe und der Ankunft in der Stadt entwickelt.

Erst dort entstand für sie das Gefühl, wirklich Teil dieser Welt zu sein. Besonders der erste größere Blick auf Aincrad weckte anschließend die Lust, weitere Orte zu entdecken.

Bei aymielogy setzte die Wirkung deutlich schneller ein.

Für sie traf das Spiel bereits in den ersten Momenten den typischen SAO-Vibe. Die farbenfrohe Gestaltung, der epische Look und der gleichzeitig charmante Anime-Stil erzeugten sofort eine starke Atmosphäre. Gleichzeitig betrachtet sie Spiel und Anime bewusst getrennt voneinander. Echoes of Aincrad müsse nicht exakt wie die Serie funktionieren, um als eigenes Erlebnis zu überzeugen.

Damit zeigen sich bereits zwei unterschiedliche Einstiege.

Für Heljiin braucht Aincrad etwas Zeit, bis Figuren und Welt zusammenwirken.
Für aymielogy funktioniert die Atmosphäre sofort über Optik und Inszenierung.

Aincrad funktioniert auch ohne Anime-Vorwissen

whoesmoe97 bringt eine Perspektive mit, die bei einem Lizenzspiel besonders wertvoll ist.

Er hat Sword Art Online bislang nicht gesehen und konnte das Spiel deshalb nicht mit der Vorlage vergleichen. Sein erster Eindruck fiel trotzdem positiv aus. Die Welt wirkte auf ihn stimmig, und gerade zu Beginn machte ihm das Erkunden Lust, weiterzuspielen.

Echoes of Aincrad scheint damit nicht vollständig von Nostalgie abhängig zu sein.

Fans erkennen bekannte Figuren, Motive und Zusammenhänge. Neueinsteiger erleben zunächst ein farbenfrohes Fantasy-RPG mit einer klaren Ausgangslage und einem zugänglichen Kampfsystem.

Auch aymielogy sieht darin eine Stärke. Durch die intuitive Steuerung könnten selbst Spieler ohne große Action-RPG-Erfahrung vergleichsweise einfach einsteigen, ohne direkt von komplizierten Mechaniken überfordert zu werden. Für sie richtet sich das Spiel damit nicht nur an SAO-Fans, sondern auch an Anime-Fans und Genre-Neulinge.

Die eigene Reise steht vor der Geschichte von Kirito

Heljiin hebt besonders hervor, dass Echoes of Aincrad nicht erneut Kirito zur alleinigen Hauptfigur macht.

Kirito und Asuna bleiben zunächst stärker im Hintergrund. Stattdessen erlebt man eine eigene Geschichte, begegnet neuen Figuren und bewegt sich parallel zu bekannten Ereignissen aus dem Anime.

Gerade für Fans sei das eine der spannendsten Entscheidungen des Spiels. Viele Zuschauer hätten sich vermutlich schon einmal gefragt, wie sie selbst in Aincrad gehandelt hätten. Echoes of Aincrad greift genau diese Vorstellung auf.

Auch für uns gehört diese Perspektive zu den stärksten Ideen des Spiels.

Wir spielen nicht einfach eine bekannte Handlung nach. Wir befinden uns zur gleichen Zeit in derselben Welt und erleben den Konflikt aus einem anderen Blickwinkel.

Allerdings bleibt der selbst erstellte Hauptcharakter vergleichsweise ruhig. Heljiin sieht darin gleichzeitig einen Vorteil für die Begleiter. Figuren wie Iori oder Argo erhalten dadurch mehr Raum und können schneller eine emotionale Bindung aufbauen.

Die eigene Figur wirkt damit weniger wie der große Mittelpunkt und stärker wie der Zugang zu einer neuen Gruppe innerhalb von Aincrad.

Das kann funktionieren, lässt aber auch die Frage offen, wie viel Persönlichkeit ein selbst erstellter Protagonist besitzen sollte.

Das Kampfsystem macht allen drei grundsätzlich Spaß

Beim eigentlichen Gameplay liegen die Eindrücke nah beieinander.

whoesmoe97 beschreibt die Kämpfe als flüssig und unterhaltsam. Der Einstieg motivierte ihn, und die Steuerung bereitete keine größeren Probleme. Mit zunehmender Spielzeit bemerkte er jedoch, dass sich Aufgaben und Abläufe häufiger wiederholen.

Auch aymielogy empfand die Steuerung als einfach und sehr flüssig. Dadurch entstehe ein angenehmer Spielfluss, der besonders Einsteigern entgegenkomme. Auf normaler Schwierigkeit seien die Kämpfe für sie allerdings deutlich zu leicht. Zusätzlich entstand auch bei ihr früh das Gefühl, bestimmte Inhalte mehrfach zu erleben.

Heljiin nahm das Kampfsystem zunächst komplexer wahr. Wer Tutorials überspringt, könne später merken, dass wichtige Grundlagen fehlen. Besonders positiv bewertet sie das Teamkampfsystem und die Möglichkeit, das Verhalten der Begleiter anzupassen.

Damit ergibt sich ein klares Bild:

Das Kampfsystem funktioniert.
Die Steuerung ist zugänglich.
Teammechaniken bieten zusätzliche Möglichkeiten.
Die normale Schwierigkeit fordert jedoch nicht jeden ausreichend.

Der Permadeath-Modus verändert die Bedeutung eines Kampfes

Heljiins persönliches Highlight ist der ursprüngliche Sword-Art-Online-Modus.

Stirbt die eigene Figur, beginnt die Reise vollständig von vorne. Dadurch erhält jeder Kampf mehr Gewicht. Fehler wirken nicht wie ein kurzer Rückschlag, sondern wie eine echte Gefahr für den gesamten Fortschritt.

Dieser Modus passt besonders gut zur ursprünglichen Idee von Sword Art Online.

In der Vorlage ist jeder Tod endgültig. Genau diese Bedrohung geht auf einem normalen Schwierigkeitsgrad teilweise verloren. Der Permadeath-Modus kann deshalb dafür sorgen, dass Kämpfe bewusster geführt und Entscheidungen vorsichtiger getroffen werden.

Gleichzeitig richtet sich diese Einstellung klar an Spieler, die ein deutlich härteres und kompromissloseres Erlebnis suchen.

Für den regulären Einstieg bleibt Echoes of Aincrad dagegen vergleichsweise zugänglich.

Fortschritt motiviert, aber nicht unbegrenzt

Alle drei Creator sehen das Progressionssystem grundsätzlich positiv.

Heljiin gefällt besonders die Möglichkeit, den eigenen Charakter zu gestalten. Auch das Levelsystem und das Sammeln neuer Ausrüstung motivieren sie. Gleichzeitig profitiert das Spiel für sie stark von der Entwicklung der Begleiter.

whoesmoe97 hatte ebenfalls Spaß daran, neue Level, Ausrüstung und Fähigkeiten freizuschalten. Auf längere Sicht fehlte ihm jedoch mehr Variation, damit der Fortschritt nicht nur über Zahlen und neue Gegenstände getragen wird.

aymielogy empfand es ebenfalls als motivierend, den eigenen Charakter wachsen zu sehen und neue Skills freizuschalten. Für sie bleibt die Entwicklung der Spielfigur damit ein klarer Antrieb, auch wenn die Aufgabenstruktur mehr Abwechslung vertragen könnte.

Fortschritt allein reicht also nicht aus.

Neue Ausrüstung und Fähigkeiten können motivieren. Wenn sich der Weg dorthin zu häufig wiederholt, verliert auch ein funktionierendes Progressionssystem an Wirkung.

Wiederholungen werden zum gemeinsamen Kritikpunkt

Der deutlichste gemeinsame Kritikpunkt ist die fehlende Abwechslung.

whoesmoe97 hatte bereits nach einigen Stunden das Gefühl, dass sich Inhalte wiederholen. Deshalb sei Echoes of Aincrad für ihn eher ein Spiel für kürzere Sessions und weniger ein Titel, den er über viele Stunden am Stück spielen würde.

aymielogy nennt ebenfalls wiederkehrende Abläufe und ein ausbaufähiges Pacing. Für eine deutlich stärkere Gesamtwertung brauche das Spiel mehr Varianz und einen besseren Rhythmus zwischen Erkundung, Kämpfen und Geschichte.

Auch Heljiin sieht Verbesserungspotenzial bei den langen Wegen und beim Einstieg. Das Tutorial vermittle viele Mechaniken auf einmal, während bestimmte Zusammenhänge trotzdem nicht sofort klar würden.

Damit decken sich die Creator-Stimmen mit einem zentralen Punkt unserer eigenen Review.

Aincrad weckt zunächst Neugier.

Die farbenfrohe Welt lädt zum Erkunden ein. Auf längere Sicht benötigt diese Reise aber mehr überraschende Situationen, abwechslungsreichere Aufgaben und einen stärkeren Wechsel zwischen ruhigen und intensiven Momenten.

Die Gefahr von Aincrad könnte stärker spürbar sein

aymielogy beschreibt die Welt als farbenfrohe, epische und fantastische Reise. Das Abenteuergefühl funktioniere für sie sehr gut. Das Gefühl echter Gefahr bleibe dagegen etwas schwächer, als es die Ausgangslage von Sword Art Online eigentlich erwarten lässt.

Diese Beobachtung ist wichtig.

Aincrad ist keine gewöhnliche Fantasy-Welt. Jeder Spieler ist dort gefangen, und jeder Fehler könnte tödlich sein. Wenn das Spiel diese Bedrohung nur selten spürbar macht, verliert die Prämisse einen Teil ihrer Wirkung.

Der Permadeath-Modus kann diese Spannung künstlich erhöhen. Die Welt, die Geschichte und die Gegner müssten dieses Gefühl aber auch unabhängig von einer optionalen Einstellung stärker vermitteln.

Echoes of Aincrad sieht oft nach einem großen Abenteuer aus.

Es fühlt sich jedoch nicht immer wie ein Überlebenskampf an.

Ein Koop-Modus bleibt der größte Wunsch

Heljiin sieht den fehlenden Online-Modus als eine der größten verpassten Möglichkeiten.

Gemeinsame Lobbys, Koop-Quests und das Erkunden von Aincrad mit anderen Spielern würden das Erlebnis für sie deutlich verbessern.

Dieser Wunsch liegt bei Sword Art Online besonders nahe.

Die gesamte Vorlage handelt von einer virtuellen Welt voller Spieler, Gruppen und Gilden. Menschen lernen sich kennen, schließen sich zusammen und kämpfen gemeinsam ums Überleben.

Echoes of Aincrad erzählt diese soziale Struktur, bleibt spielerisch aber auf eine Einzelspieler-Erfahrung konzentriert.

Ein Koop-Modus hätte das Spiel nicht automatisch besser gemacht. Er hätte aber besser zu der Fantasie gepasst, die Sword Art Online ursprünglich ausgelöst hat.

Gemeinsam Quests annehmen.
Als Gruppe durch Aincrad ziehen.
Bosskämpfe mit Freunden bestreiten.
Ausrüstung vergleichen und Rollen verteilen.

Für viele Fans wäre genau das wahrscheinlich der konsequenteste nächste Schritt.

Die Communities reagieren besonders auf die Optik

Die ersten Reaktionen aus den Communities fielen überwiegend positiv aus.

Bei Heljiin wurden vor allem Grafik und Atmosphäre hervorgehoben. Einige SAO-Fans wussten zuvor nicht einmal, dass ein neues Spiel erschienen war, zeigten nach dem gezeigten Material aber Interesse. Kritik gab es hauptsächlich am Preis.

whoesmoe97 veröffentlichte ein Video zum Spiel und erhielt ebenfalls überwiegend positive Reaktionen.

aymielogy testete das Spiel zunächst bewusst allein, um sich ohne Ablenkung eine eigene Meinung zu bilden. Das gezeigte Bildmaterial in ihrer Community wurde ebenfalls positiv aufgenommen. Besonders der bunte und epische Look kam gut an.

Die visuelle Wirkung funktioniert damit sehr schnell.

Echoes of Aincrad sieht auf den ersten Blick genau nach dem aus, was viele von einem modernen Anime-RPG erwarten.

Die größere Herausforderung beginnt erst danach:

Kann das Gameplay diese Aufmerksamkeit langfristig halten?

Für wen funktioniert Echoes of Aincrad?

Heljiin empfiehlt das Spiel besonders Fans von Sword Art Online, sieht aber auch Potenzial für Anime-, Fantasy-Fans und Neueinsteiger. Bei ihr weckte der Titel eine ähnliche Begeisterung wie damals der Anime.

whoesmoe97 sieht die Zielgruppe vor allem bei Fans von Anime-Games und Sword Art Online. Obwohl ihm langfristig mehr Abwechslung fehlt, würde er das Spiel grundsätzlich weiterempfehlen.

aymielogy richtet ihre Empfehlung ebenfalls an SAO- und Anime-Fans. Gleichzeitig betont sie, dass sich Fans vom direkten Vergleich mit dem Anime lösen sollten. Dank der flüssigen und intuitiven Steuerung könnten auch Action-RPG-Neulinge problemlos einsteigen.

Damit lässt sich die Zielgruppe recht klar einordnen.

Echoes of Aincrad funktioniert am besten für Spieler, die:

die Optik und Atmosphäre von Anime-RPGs mögen,
Aincrad aus einer eigenen Perspektive erleben möchten,
zugängliche Action bevorzugen,
und sich nicht daran stören, wenn sich Aufgaben und Abläufe wiederholen.

Drei Perspektiven, ein ähnliches Gesamtbild

Heljiin, whoesmoe97 und aymielogy setzen unterschiedliche Schwerpunkte, kommen aber an mehreren Stellen zu einem ähnlichen Ergebnis.

Die Stärken:

Aincrad besitzt eine starke visuelle Identität.
Das Kampfsystem spielt sich flüssig und zugänglich.
Charakterentwicklung und Ausrüstung motivieren.
Die eigene Perspektive abseits von Kirito funktioniert.
Das Spiel kann auch Neueinsteiger ansprechen.

Die Schwächen:

Aufgaben und Abläufe wiederholen sich zu früh.
Die normale Schwierigkeit bietet teilweise zu wenig Widerstand.
Das Pacing könnte straffer sein.
Die Wege ziehen sich stellenweise.
Das Gefühl echter Gefahr bleibt hinter der Prämisse zurück.
Ein Koop-Modus fehlt spürbar.

Damit bestätigt sich auch nach den Interviews unser eigener Eindruck:

Sword Art Online: Echoes of Aincrad funktioniert vor allem über seine Welt, seine Optik und das Gefühl, selbst Teil von Aincrad zu sein. Spielerisch fehlt jedoch noch die Abwechslung, die aus einem guten Einstieg ein langfristig starkes Action-RPG machen würde.

Das Spiel hat die richtige Welt.

Es hat eine spannende Perspektive.

Und es besitzt ein Kampfsystem, das schnell zugänglich ist.

Jetzt müsste diese Reise nur noch konsequenter, abwechslungsreicher und lebendiger werden.

aymielogy, heljiin & whosmoe97

Der Beitrag Sword Art Online: Echoes of Aincrad im Creator-Check erschien zuerst auf Zockerfakten.

Transparenz-Hinweis:
EA hat uns einen PS5-Key zur Standard Edition von EA Sports UFC 6 zur Verfügung gestellt. Wir haben uns verschiedene Bereiche angesehen, unser größtes Interesse galt aber der Karriere mit einem selbst erstellten Fighter.

Und direkt gesagt: Sobald sich die Käfigtür schließt, macht UFC 6 vieles richtig.

Treffer fühlen sich härter an, Bewegungen wirken flüssiger und Kämpfe entwickeln schneller ihre eigene Dynamik. Außerhalb des Octagons stellt sich bei uns jedoch schon bald ein bekanntes Gefühl ein.

Gerade die Karriere hätte für uns der Modus sein können, der UFC 6 wirklich auf ein neues Level hebt. Stattdessen verwalten wir unseren Fighter weiterhin häufiger, als dass wir seine Geschichte tatsächlich erleben.

Im Octagon fühlt sich UFC 6 richtig gut an

Das eigentliche Kämpfen ist klar die größte Stärke von UFC 6.

Schläge und Tritte haben spürbar mehr Wirkung. Kombinationen lassen sich sauber aufbauen und die verschiedenen Kampfstile fühlen sich deutlich genug voneinander getrennt an.

Ein offensiver Fighter spielt sich anders als jemand, der auf Distanz bleibt und auf Konter wartet. Timing, Reichweite und Kondition sind wichtig. Wer einfach nur wild nach vorne geht, kann schnell in einen sauberen Gegentreffer laufen.

Auch die sichtbaren Schäden tragen viel zur Atmosphäre bei.

Cuts, Schwellungen und angeschlagene Körperteile verändern nicht nur das Aussehen eines Fighters. Sie erzählen während des Kampfes ihre eigene kleine Geschichte. Ein früher Cut kann uns dazu zwingen, anders zu kämpfen. Eine verlorene erste Runde verändert den Druck. Ein einziger sauberer Treffer kann ein Duell komplett drehen.

Genau in diesen Momenten ist UFC 6 stark.

Nicht, weil alles komplett neu ist.

Sondern weil sich das bekannte Fundament runder, direkter und glaubwürdiger anfühlt.

Kein Neustart, aber ein spürbarer Schritt nach vorne

Wer UFC 5 gespielt hat, wird sich schnell zurechtfinden.

UFC 6 verändert die Reihe nicht grundlegend. Viele Eingaben, Systeme und Abläufe fühlen sich vertraut an. Der Unterschied liegt vor allem im Feinschliff.

Die Bewegungen wirken natürlicher.
Treffer besitzen mehr Gewicht.
Das Striking reagiert sauberer.
Schäden werden besser dargestellt.
Kämpfe wirken insgesamt weniger steif.

Beim Bodenkampf fällt der Fortschritt für uns weniger deutlich aus. Grappling und Ground Game funktionieren, fühlen sich aber weiterhin eher wie eine Weiterentwicklung des bekannten Systems an als wie ein echter Neubeginn.

Wer sich dort seit Jahren einen großen Umbruch wünscht, wird auch in UFC 6 bekannte Grenzen wiederfinden.

Im Standkampf macht der neue Teil dagegen schnell deutlich, warum die Reihe weiterhin Spaß macht.

Die eigene Karriere war für uns der wichtigste Modus

Am meisten gespannt waren wir auf die Karriere mit unserem eigenen Fighter.

Genau dieser Modus sollte uns eigentlich das Gefühl geben, selbst einen unbekannten Kämpfer aufzubauen und ihn Schritt für Schritt an die Spitze zu führen.

Wir erstellen unsere Figur.
Wir wählen eine Ausrichtung.
Wir verbessern Werte.
Wir bereiten Kämpfe vor.
Wir steigen im Ranking auf.

Der Fortschritt motiviert anfangs auch. Es macht Spaß, den eigenen Fighter wachsen zu sehen und neue Möglichkeiten freizuschalten.

Doch schon nach einiger Zeit wiederholt sich der Ablauf sehr deutlich.

Kampf auswählen.
Trainingslager vorbereiten.
Aktivitäten auswählen oder simulieren.
Werte verbessern.
Kämpfen.
Danach beginnt alles wieder von vorne.

Das funktioniert.

Aber es fühlt sich eben auch wieder sehr nach dem an, was wir bereits aus früheren UFC-Spielen kennen.

Wir verwalten unseren Fighter, statt ihn zu erleben

Unser größtes Problem ist nicht, dass die Karriere zu wenig Optionen bietet.

Uns fehlt die Nähe zum eigenen Charakter.

Wir wollen nicht nur sehen, wie Werte steigen. Wir wollen erleben, was mit unserem Fighter auf diesem Weg passiert.

Wie lebt er außerhalb des Käfigs?
Wer begleitet ihn?
Wie verändert Erfolg sein Umfeld?
Wie geht er mit Niederlagen, Verletzungen oder wachsendem Druck um?
Welche Entscheidungen beeinflussen seine Vorbereitung?

Genau dort hätte UFC 6 für uns mehr Rollenspiel sein können.

Wir hätten gerne ein Gym betreten, mit Trainern gesprochen und selbst entschieden, woran wir arbeiten. Wir hätten gerne Rivalitäten oder Freundschaften erlebt, die nicht nur über kurze Menüs und Textfenster dargestellt werden.

Es hätte dafür keine riesige Open World gebraucht.

Ein kleiner begehbarer Bereich hätte schon gereicht. Ein Gym, das sich entwickelt. Trainer, die uns begleiten. Teammitglieder, zu denen Beziehungen entstehen. Kleine private Situationen, die Folgen für den nächsten Kampf haben.

Vielleicht gehen wir nach einer schlechten Entscheidung nicht vollständig erholt in den Fight.

Vielleicht verändert ein neuer Coach unseren Stil.

Vielleicht beeinflusst ein Konflikt im Team unsere Vorbereitung.

Solche Elemente könnten dafür sorgen, dass unser selbst erstellter Fighter wie eine Person wirkt und nicht nur wie eine Sammlung aus Werten, Fähigkeiten und Statistiken.

Training fühlt sich zu häufig nach Menüarbeit an

Gerade beim Training merken wir, wie sehr uns dieses direkte Erlebnis fehlt.

Natürlich wollen wir nicht jedes Camp vollständig ausspielen. Wenn wir vor jedem Kampf dieselben Übungen absolvieren müssten, würde das ebenfalls schnell langweilig werden.

UFC 6 geht für uns aber zu stark in die andere Richtung.

Wir bewegen uns durch Menüs, wählen Einheiten aus und simulieren Teile der Vorbereitung. Das ist schnell und praktisch. Es vermittelt aber kaum das Gefühl, wirklich Teil eines Gyms zu sein.

Uns fehlt der Alltag zwischen den Kämpfen.

Ein Gespräch mit dem Trainer.
Ein neuer Trainingspartner.
Eine konkrete Vorbereitung auf die Schwächen des nächsten Gegners.
Eine Verletzung, mit der wir umgehen müssen.
Eine Entscheidung darüber, wie viel Risiko wir im Camp eingehen.

Aktuell bleibt vieles funktional.

Wir verbessern unseren Fighter.

Aber wir bauen kaum eine Beziehung zu ihm auf.

Mehr Entscheidungen bedeuten nicht automatisch mehr Persönlichkeit

Die Karriere lässt uns an verschiedenen Stellen Entscheidungen treffen.

Doch viele dieser Momente bleiben an Menüs gebunden.

Wir wählen eine Option und bekommen anschließend erklärt, was passiert ist. Das kann Auswirkungen auf Werte oder den weiteren Verlauf haben, fühlt sich aber selten wie ein selbst erlebter Moment an.

Das ist für uns der entscheidende Unterschied.

Wir wollen unsere Karriere nicht nur lesen.

Wir wollen sie spielen.

Gerade bei einem selbst erstellten Fighter wäre deutlich mehr möglich. Unsere Figur könnte auf Niederlagen reagieren, sich mit Teammitgliedern zerstreiten, neue Beziehungen aufbauen oder durch öffentliche Auftritte an Popularität gewinnen.

Solche Elemente würden der Karriere nicht nur mehr Umfang geben.

Sie würden ihr Persönlichkeit geben.

Die besten Geschichten entstehen weiterhin im Kampf

Das Interessante ist, dass UFC 6 innerhalb des Octagons genau die Geschichten erzählt, die uns außerhalb davon fehlen.

Ein Kampf beginnt kontrolliert und kippt plötzlich durch einen Treffer.

Ein Gegner zwingt uns am Boden zu einem völlig anderen Plan.

Ein Cut macht aus einem sicheren Fight eine hektische Angelegenheit.

Eine verlorene Runde sorgt dafür, dass wir in der letzten Runde alles riskieren müssen.

Diese Momente entstehen direkt durch das Gameplay. Sie fühlen sich nicht vorgegeben an. Genau deshalb bleiben sie hängen.

Wir erinnern uns eher an einen engen Punktsieg oder einen überraschenden Knockout als an viele Entscheidungen aus dem Karrieremenü.

Der Sport trägt die Karriere.

Die Karriere rahmt ihn nur nicht stark genug ein.

Unser bisheriges Fazit

EA Sports UFC 6 macht im Octagon einen sehr guten Eindruck.

Die Kämpfe fühlen sich flüssiger an, Treffer besitzen mehr Wucht und die Präsentation schafft es besser, den Verlauf eines Duells sichtbar zu machen. Besonders im Standkampf wirkt UFC 6 sauberer und glaubwürdiger als seine Vorgänger.

Unser größtes Interesse galt aber der eigenen Karriere.

Und dort bleibt bei uns viel Potenzial liegen.

Der bekannte Ablauf aus Training, Kampf und Verbesserungen funktioniert weiterhin. Er wiederholt sich aber schnell und vermittelt uns zu selten das Gefühl, wirklich das Leben eines Fighters zu begleiten.

Uns fehlt keine riesige offene Welt.

Uns fehlt Persönlichkeit.

Mehr direkte Interaktion mit unserem Charakter.
Mehr erlebbare Trainingseinheiten.
Mehr Beziehungen zu Trainern und Teammitgliedern.
Mehr private Entscheidungen mit Folgen.
Mehr Rollenspiel zwischen den Kämpfen.

UFC 6 zeigt uns sehr gut, wie sich ein moderner MMA-Kampf anfühlen kann.

Jetzt müsste sich nur noch der Weg dorthin wie eine echte Karriere anfühlen.

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Transparenz-Hinweis:
Bandai Namco hat uns einen Abend vor Veröffentlichung einen PS5-Key zu Sword Art Online: Echoes of Aincrad zur Verfügung gestellt. Dabei handelt es sich um die Ultimate Edition, durch die wir auch Zugriff auf Unanswered//butterfly erhalten haben. Wir haben inzwischen mehrere Stunden gespielt, die erste Ebene ausführlich erkundet und den ersten großen Raid abgeschlossen. Gespielt wurde auf normaler Schwierigkeit und ohne Permadeath. Dieser Artikel bildet unseren aktuellen Playtest-Eindruck ab und kein abschließendes Langzeitfazit.

Mit Sword Art Online: Echoes of Aincrad kehren wir an den Ort zurück, an dem die Geschichte für viele Fans überhaupt erst besonders wurde.

Dieses Mal spielen wir jedoch nicht einfach die Handlung des Animes nach. Unsere Geschichte läuft parallel zu den Erlebnissen von Kirito. Wir erstellen einen eigenen Charakter, schließen uns einer neuen Gruppe an und versuchen ebenfalls, die hundertste Ebene zu erreichen.

Die Ausgangslage funktioniert sofort.

Schließlich haben sich wohl viele Fans beim Schauen der ersten Staffel dieselbe Frage gestellt:

Wie würden wir selbst in Aincrad handeln?

Leider ist die spielerische Antwort darauf bisher weniger spannend als die Idee dahinter.

Aincrad aus einer neuen Perspektive

Echoes of Aincrad erklärt zu Beginn noch einmal die bekannte Ausgangslage.

Das NerveGear verbindet Körper und Geist vollständig mit der virtuellen Welt. Kurz nach dem Start wird allen Spielern mitgeteilt, dass sie sich nicht mehr ausloggen können. Wer in Aincrad stirbt, verliert auch in der Realität sein Leben. Selbst das gewaltsame Entfernen des Headsets hätte tödliche Folgen.

Der einzige Weg zurück führt über die hundertste Ebene.

Unsere Gruppe verfolgt damit dasselbe Ziel wie Kirito, erlebt die Ereignisse aber aus einer eigenen Perspektive. Bekannte Figuren und Momente können dadurch auftauchen, ohne dass wir lediglich den Anime nachspielen.

Für uns ist genau das eine der größten Stärken des Spiels.

Aincrad sieht schön aus, die Atmosphäre passt und die Nähe zur ersten Staffel funktioniert. Gerade als SAO-Fan fühlt sich die Rückkehr in diese Welt besonders an.

Deshalb ist Echoes of Aincrad für uns persönlich auch der bisher stärkste Teil der Spielreihe.

Nicht, weil es spielerisch in jedem Bereich besser ist als seine Vorgänger.

Sondern weil kein anderer Teil das ursprüngliche SAO-Gefühl für uns so gut einfängt.

Unser eigener Charakter bleibt zu blass

Während Aincrad als Schauplatz funktioniert, bleibt unser selbst erstellter Hauptcharakter auffallend farblos.

Die Figur spricht nicht, besitzt kaum erkennbare Persönlichkeit und bleibt auch optisch wenig markant. Gelegentliche Dialogoptionen verändern weder Gespräche noch Beziehungen spürbar.

Das fällt besonders deshalb auf, weil einige Begleiter deutlich besser geschrieben sind.

Ihre Sorgen, Ängste und Konflikte passen zur tödlichen Situation in Aincrad. Einige Figuren sind uns dadurch schnell ans Herz gewachsen.

Warum sie unserem stillen Charakter so schnell vertrauen und sich ihm gegenüber öffnen, vermittelt die Geschichte allerdings kaum glaubwürdig.

Echte Gespräche und Beziehungen entstehen hauptsächlich zwischen den Nebenfiguren. Unser Charakter steht häufig nur daneben.

Zu viel Welt, zu wenig darin

Der grundlegende Ablauf ist schnell verstanden.

Wir nehmen in den Städten Haupt- und Nebenquests an, betreten größere Missionsgebiete, besiegen Gegner, sammeln Ausrüstung und kehren anschließend zurück. Danach verbessern wir unsere Waffen und bereiten uns auf die nächste Aufgabe vor.

Dieser Kreislauf könnte richtig gut funktionieren.

Echoes of Aincrad verlangt jedoch sehr viel Laufarbeit.

Die Gebiete sind groß, aber häufig leer. Zwischen Kontrollpunkten, Schatzkisten und Questzielen passiert zu wenig. Es fehlen überraschende Begegnungen, kleine Geschichten oder Ereignisse, die den Weg selbst interessant machen.

Nach einigen Stunden haben wir deshalb fast nur noch Kisten eingesammelt, die direkt auf unserer Route lagen. Größere Umwege lohnten sich zu selten.

Manchmal wartet am Ende ein hilfreicher Bauplan oder eine gute Waffe.

Oft erhalten wir lediglich Materialien, die den langen Weg kaum rechtfertigen.

Besonders auffällig wurde das bei unserer Waffenwahl. Wir blieben lange beim schmalen Messer, weil eine Fähigkeit nach ihrem Einsatz unser Sprinttempo erhöht.

Eigentlich ist dieser Bonus für schnelle Positionswechsel im Kampf gedacht.

Wir nutzten ihn hauptsächlich, um schneller durch die Welt zu kommen.

Wenn eine Kampffähigkeit zum Ersatz für ein fehlendes Reittier wird, stimmt das Verhältnis zwischen Kartengröße und Bewegungstempo nicht.

Gute Kampfideen, aber zu wenig Druck

Echoes of Aincrad bietet mehrere Waffenarten, eigene Fähigkeiten, Blocks, präzise Ausweichmanöver und Paraden.

Auf dem Papier gibt es genügend Möglichkeiten für unterschiedliche Spielstile.

Auf normaler Schwierigkeit mussten wir diese Systeme bisher jedoch nur selten wirklich nutzen.

Viele Gegner fallen nach wenigen Treffern. Teilweise genügt bereits ein einzelner Angriff. Auch bei stärkeren Gegnern funktioniert es häufig, hinter sie zu sprinten und möglichst viel Schaden auszuteilen.

Einige Fähigkeiten wirken zudem deutlich zu stark.

Mit dem schmalen Messer lassen sich früh mehrere Klingen gleichzeitig werfen. Aus kurzer Entfernung treffen mehrere Geschosse denselben Gegner, wodurch selbst Bosse schnell einen großen Teil ihrer Lebensenergie verlieren.

Spätere Fähigkeiten, für die deutlich mehr Waffenfortschritt notwendig ist, wirkten bislang teilweise schwächer.

Auch Perfect Dodge und Perfect Parry funktionieren grundsätzlich. Die Angriffe der Gegner sind aber nicht immer sauber lesbar. Manche Kreaturen stehen lange herum, andere greifen mit kaum erkennbarer Vorbereitung an. Wieder andere verzögern ihre Attacken so stark, dass das Timing eher irritiert als fordert.

Das Kampfsystem besitzt gute Grundlagen.

Gegnerverhalten, Animationen und Balance sorgen aber dafür, dass diese Möglichkeiten auf normaler Schwierigkeit nur selten ineinandergreifen.

Unsere Einschätzung zur Herausforderung bezieht sich ausdrücklich auf diesen Modus. Den Permadeath-Modus haben wir bisher nicht getestet.

Der erste Raid nimmt uns den eigenen Höhepunkt

Besonders deutlich zeigen sich die Probleme beim Raid der ersten Ebene.

Der Kampf gegen den Koboldfürsten wird als großer Meilenstein aufgebaut. Dieser Boss steht zwischen den eingeschlossenen Spielern und dem Weg zur nächsten Ebene.

Zunächst müssen wir jedoch einen langen Dungeon durchqueren.

Die Bereiche bestehen aus wenigen wiederkehrenden Bausteinen. Selbst neue Räume nutzen sich schnell ab, weil dieselben Elemente mehrfach auftauchen.

Im Bossraum angekommen, übernehmen dann Kirito und andere Figuren den eigentlichen Kampf. Unsere Gruppe beschäftigt sich zunächst hauptsächlich mit kleineren Gegnern am Rand.

Der entscheidende Moment findet ohne uns statt.

Erst später führt uns das Spiel erneut durch den bereits bekannten Dungeon und lässt uns selbst gegen den Koboldfürsten antreten. Zu diesem Zeitpunkt ist der erzählerische Höhepunkt jedoch längst vorbei.

Der Kampf besitzt immerhin eine interessante Mechanik. Im Verlauf werden die Beine des Bosses schwer beschädigt, trotzdem setzt er den Kampf fort.

Diese Idee hätte den Kampf prägen können.

Stattdessen werden wir ständig von zusätzlichen Gegnern bedrängt, teilweise außerhalb der Kamera. Dadurch wirkt der Kampf unübersichtlich, aber nicht automatisch anspruchsvoller.

Der gesamte Abschnitt fasst unseren bisherigen Eindruck gut zusammen:

Echoes of Aincrad baut einen spannenden Moment auf, trennt uns durch lange Wege vom Höhepunkt und nimmt unserer eigenen Figur im entscheidenden Augenblick die aktive Rolle.

Die Rollenspielsysteme machen am meisten Spaß

Am besten funktionieren bislang die Waffen, Werte und Build-Möglichkeiten.

Gefundene Ausrüstung besitzt unterschiedliche Eigenschaften. Fähigkeiten und Werte lassen sich für verschiedene Spielweisen kombinieren. Selbst Waffen, die wir nicht aktiv verwenden möchten, bleiben als Material für Verbesserungen nützlich.

Das Vergleichen neuer Ausrüstung, das Übertragen passender Eigenschaften und das Zusammenstellen eigener Builds machen Spaß.

Hier zeigt Echoes of Aincrad, wie motivierend es sein kann.

Leider gibt uns die normale Schwierigkeit bisher kaum einen Grund, diese Möglichkeiten vollständig auszureizen. Zusätzlich können wir während einer laufenden Quest die ausgerüstete Waffe nicht wechseln.

Dadurch experimentieren wir weniger, als es die Rollenspielsysteme eigentlich erlauben würden.

Die besten Mechaniken des Spiels werden erneut durch andere Designentscheidungen eingeschränkt.

Gute Figuren, steife Präsentation

Einige Begleiter gehören zu den stärkeren Elementen der Geschichte.

Ihre Ängste, Verluste und Konflikte greifen die Ausgangslage von Sword Art Online glaubwürdig auf. Einzelne Nebenquests besitzen dadurch auch humorvolle oder emotionale Momente.

Die Präsentation kann mit den Figuren jedoch nicht immer mithalten.

Während Gesprächen stehen Charaktere häufig regungslos nebeneinander. Animationen wiederholen sich sichtbar und wirken teilweise abgehackt. Dadurch verlieren einige Szenen an Wirkung.

Auch die Gruppe teilt sich mehrfach auf eine Weise auf, die weniger nach einer nachvollziehbaren Entscheidung und mehr nach einer spielerischen Notwendigkeit wirkt.

Das Writing besitzt gute Ansätze.

Die Inszenierung hält damit aber nicht konstant Schritt.

Unanswered//butterfly: Stark animiert, aber sehr hastig erzählt

Als Teil der Ultimate Edition haben wir uns auch Unanswered//butterfly angesehen.

Visuell hat uns der Film sehr gut gefallen. Die Animationen wirken hochwertig, die Action besitzt Energie und die gesamte Präsentation bringt schnell das typische SAO-Gefühl zurück.

Als Einstimmung auf Echoes of Aincrad funktioniert der Film gut. Nach dem Ansehen hatten wir direkt mehr Lust, wieder in das Spiel einzusteigen.

Beim Erzähltempo bleibt jedoch ein klarer Kritikpunkt.

Die Handlung springt fast ohne Pausen von einem Ereignis zum nächsten. Szenen dürfen kaum nachwirken, bevor bereits der nächste wichtige Moment beginnt.

Dadurch verlieren einige emotionale Passagen an Gewicht.

Unanswered//butterfly macht Spaß und sieht stark aus. Mit mehr Ruhe zwischen den Ereignissen hätte der Film bei uns aber deutlich länger nachgewirkt.

Unser aktuelles Fazit

Sword Art Online: Echoes of Aincrad besitzt eine Prämisse, die für Fans kaum besser sein könnte.

Wir erleben Aincrad parallel zu Kirito, erstellen einen eigenen Charakter und verfolgen unsere eigene Geschichte innerhalb derselben Todesfalle.

Genau deshalb hat uns das Spiel persönlich stark abgeholt.

Gleichzeitig steht sich Echoes of Aincrad spielerisch oft selbst im Weg. Die Welt ist zu leer, die Wege sind zu lang, Gegner und Dungeons wiederholen sich früh und das Kampfsystem verlangt auf normaler Schwierigkeit nur selten, dass wir seine Möglichkeiten wirklich nutzen.

Unser eigener Charakter bleibt blass, während einige Nebenfiguren deutlich interessanter geschrieben sind. Die Rollenspielsysteme machen Spaß, werden aber durch die leichte Balance und eingeschränkte Waffenwahl während der Quests ausgebremst.

Für uns ist Echoes of Aincrad trotzdem der bisher stärkste SAO-Spielteil.

Nicht, weil es das beste Action-RPG seiner Art wäre.

Sondern weil es das Gefühl von Aincrad und der ersten Staffel so gut trifft wie kein Teil davor.

Echoes of Aincrad ist für uns vor allem dann stark, wenn es sich wie Sword Art Online anfühlt. Als modernes Action-RPG bleibt es dagegen hinter seinen Möglichkeiten zurück.

Der Beitrag Sword Art Online: Echoes of Aincrad auf PS5 im Playtest erschien zuerst auf Zockerfakten.

Transparenz-Hinweis:
Ubisoft hat uns vor Release einen PS5-Code zu Assassin’s Creed Black Flag Resynced zur Verfügung gestellt. Wir konnten das Spiel bereits vorab auf der PS5 testen. Nach rund zehn Stunden haben wir einen ersten klaren Eindruck davon, wie sich die Rückkehr von Black Flag heute anfühlt.

Und direkt gesagt: Black Flag zieht immer noch.

Nicht, weil hier plötzlich ein komplett anderes Assassin’s Creed entstanden ist.
Nicht, weil Resynced alles neu erfindet.
Sondern weil dieses Spiel sehr genau weiß, was damals funktioniert hat.

Die Jackdaw.
Die Karibik.
Edward Kenway.
Das Meer.
Der nächste Umweg, obwohl man eigentlich nur zur Mission wollte.

Genau da trifft Resynced am stärksten.

Man ist schneller wieder drin, als man denkt

Es gibt Spiele, bei denen man erst eine Stunde braucht, um wieder reinzukommen.

Bei Black Flag ging es bei uns deutlich schneller.

Ein paar Minuten auf dem Wasser reichen und man merkt wieder, warum dieser Teil für viele bis heute so besonders ist. Man setzt die Segel, sieht das nächste Schiff am Horizont, hört die Crew und plötzlich ist man wieder in diesem Piratenmodus.

Nicht aus reiner Nostalgie.

Sondern weil das Grundgefühl noch immer funktioniert.

Black Flag Resynced macht daraus kein neues Spiel, sondern bringt dieses Gefühl näher an heutige Erwartungen. Ubisoft hat das Fundament technisch überarbeitet, optisch deutlich angehoben und spielerisch an mehreren Stellen angenehmer gemacht.

Auf dem Papier spricht Ubisoft unter anderem von der aktuellen Anvil Engine, Raytracing, Micropolygon Rendering, dynamischem Wetter und neuen Story-Inhalten.

Im Spiel merkt man vor allem eines:

Die Karibik wirkt frischer.
Das Meer wirkt lebendiger.
Und die Jackdaw fühlt sich wieder wie der eigentliche Mittelpunkt an.

Die Karibik ist mehr als nur hübsche Kulisse

Der größte Star von Black Flag war für uns nie nur Edward.

Es war diese Welt.

Die Inseln.
Die Häfen.
Die Wracks.
Die kleinen Orte, die man eigentlich ignorieren könnte, aber dann doch erkundet.
Die feindlichen Schiffe, die plötzlich wichtiger werden als die Hauptmission.

Auf der PS5 kommt genau das deutlich stärker rüber. Wasser, Licht, Vegetation und Wetter tragen viel dazu bei, dass die Karibik wieder Wirkung hat.

Besonders stark ist Resynced dann, wenn das Spiel euch einfach fahren lässt.

Kein großes Drama.
Kein überladenes System.
Nur ihr, euer Schiff, die Crew und ein Ziel, das wahrscheinlich sowieso gleich wieder vergessen wird, weil irgendwo Beute wartet.

Und genau das ist der Punkt:

Black Flag war nie nur gut, weil es ein Assassin’s Creed war.
Black Flag war gut, weil es eine Piratenfantasie geliefert hat, die sich bis heute selten so rund anfühlt.

Nach 10 Stunden ist klar: Die Jackdaw trägt das Spiel

Unsere bisher stärksten Momente hatten wir fast immer auf See.

Das Segeln, das Jagen anderer Schiffe, das Entern, das Sammeln von Ressourcen und das Verbessern der Jackdaw greifen weiterhin sehr gut ineinander.

Der Kreislauf ist simpel, aber effektiv:

Beute holen.
Schiff verbessern.
Größere Ziele angreifen.
Wieder Beute holen.
Noch mutiger werden.

Das klingt nach einer einfachen Formel, trägt aber auch heute noch.

Gerade weil Black Flag nicht ständig versucht, komplizierter zu sein, als es sein muss. Wenn Resynced euch auf das Meer schickt, weiß das Spiel genau, was es tut.

Und genau dort ist es am stärksten.

Edward Kenway bleibt ein guter Grund weiterzuspielen

Auch Edward funktioniert noch immer.

Er ist nicht der perfekte Held. Er ist nicht direkt der große Assassine mit klarer Mission. Er ist ehrgeizig, charmant, selbstbezogen und lange Zeit vor allem auf seinen eigenen Vorteil aus.

Gerade das macht ihn interessant.

Black Flag erzählt keine klassische Heldengeschichte. Es erzählt von jemandem, der in einen größeren Konflikt hineingerät und erst mit der Zeit versteht, dass es um mehr geht als Gold, Ruhm und Freiheit.

Nach unseren ersten zehn Stunden trägt diese Entwicklung weiterhin. Die neue Präsentation lässt viele Szenen frischer wirken, ohne Edward als Figur zu verändern.

Und das ist wichtig.

Denn Resynced muss Edward nicht neu schreiben. Es muss nur dafür sorgen, dass seine Geschichte heute noch funktioniert.

Bisher tut sie das.

Resynced ist mehr als ein Grafikfilter

Wichtig ist: Das hier fühlt sich nicht wie ein einfacher Grafikfilter über einem alten Spiel an.

Ubisoft spricht offiziell von neuen Story-Arcs, zusätzlichen Missionen und wiederkehrenden Charakteren. Auch spielerisch merkt man, dass nicht nur an der Oberfläche gearbeitet wurde.

Bewegung, Kämpfe, Schleichen und allgemeiner Spielfluss fühlen sich glatter an. Edward reagiert direkter. Viele Abläufe sind angenehmer. Das Spiel wirkt weniger sperrig als das Original.

Trotzdem bleibt klar:

Das ist weiterhin Black Flag.

Wer ein komplett neu gedachtes Assassin’s Creed erwartet, sollte seine Erwartungen einordnen. Resynced modernisiert viel, aber es reißt das Original nicht komplett auseinander.

Und ehrlich gesagt ist genau das wahrscheinlich die richtige Entscheidung.

Aber nicht jede alte Kante ist verschwunden

So stark das Spiel auf See ist, ganz frei von alten Mustern ist es nicht.

Einige Missionen fühlen sich weiterhin sehr vertraut an.
Manche Aufgaben wirken klar wie ein Kind ihrer Zeit.
Die Gegner-KI überrascht bisher selten.
Und auch das Schleichen ist angenehmer, aber nicht plötzlich auf dem Niveau eines komplett neuen Stealth-Spiels.

Das fällt nach zehn Stunden auf.

Nicht so stark, dass es uns den Spaß nimmt. Aber stark genug, um es klar zu benennen.

Resynced macht Black Flag moderner.
Aber es macht aus Black Flag kein vollständig neues Spiel.

Auf dem Meer groß, an Land etwas wechselhafter

Der Unterschied zwischen See und Land bleibt spürbar.

Auf dem Wasser hat Black Flag teilweise etwas Zeitloses. Die Jackdaw, die Seeschlachten und dieses ständige Abdriften vom eigentlichen Plan funktionieren einfach.

An Land merkt man schneller, aus welcher Generation das Grundspiel stammt.

Verfolgungen, Infiltrationen und klassische Missionsziele sind solide, aber sie erreichen bisher nicht dieselbe Qualität wie das Piraten-Gameplay.

Unser Eindruck nach zehn Stunden:

Black Flag Resynced ist am besten, wenn es euch Pirat sein lässt. Als klassisches Assassin’s Creed schwankt es mehr.

Das ist keine vernichtende Kritik.

Es erklärt nur sehr gut, warum dieser Teil bis heute so heraussticht.

Die Gegenwartsmissionen fehlen spürbar, je nachdem was man an Assassin’s Creed liebt

Ein größerer Einschnitt betrifft die Gegenwartsebene.

Die klassischen Gegenwartsmissionen des Originals sind in Black Flag Resynced nicht mehr enthalten. Stattdessen setzt das Remake stärker auf neue Animus-Inhalte und zusätzliche Szenen rund um Edward.

Für viele Spieler kann das sogar angenehmer sein. Der Fokus bleibt klarer auf der Karibik, der Jackdaw und Edwards Geschichte.

Trotzdem geht dadurch ein Stück der ursprünglichen Assassin’s Creed Identität verloren.

Black Flag war eben nicht nur Piratenspiel. Es war auch Teil der Animus- und Abstergo-Erzählung. Diese Ebene mochte nicht jeder, aber sie gehörte zum damaligen Gesamtbild.

Unser bisheriger Eindruck:

Der Spielfluss profitiert.
Die Serien-DNA verliert etwas Tiefe.

Das ist kein riesiger Bruch. Aber es ist eine Entscheidung, die Fans unterschiedlich bewerten werden.

PS5 Eindruck: Besonders auf See macht Resynced Eindruck

Auf der PS5 wirkt Black Flag Resynced bisher sehr rund.

Die Welt ist klarer.
Das Meer hat deutlich mehr Wirkung.
Die Performance fühlt sich angenehm an.
Und die Atmosphäre kommt besonders dann stark rüber, wenn Licht, Wetter, Wasser und Sound zusammenspielen.

Häfen, Inseln und Dschungelbereiche sehen besser aus als früher. Der eigentliche Effekt entsteht aber auf dem Wasser.

Dort fühlt sich Resynced am meisten nach moderner Rückkehr an.

Nicht, weil jede einzelne Textur alles sprengt.

Sondern weil das Gesamtbild funktioniert.

Für wen lohnt sich Black Flag Resynced bisher?

Für Fans des Originals:
Wer Black Flag damals geliebt hat, wird sich sehr schnell wieder zuhause fühlen. Das Spiel bewahrt seinen Kern und spielt sich heute angenehmer.

Für neue Spieler:
Wer Edward Kenways Geschichte nie erlebt hat, bekommt hier einen sehr guten Einstieg in eines der eigenständigsten Assassin’s Creed Abenteuer.

Für Spieler, die ein komplett neues Remake erwarten:
Resynced ist keine radikale Neuinterpretation. Es ist eine starke Modernisierung, aber kein kompletter Neubau.

Für Spieler, die Ubisoft-Formeln kritisch sehen:
Bekannte Missionsmuster, Wiederholungen und einfache KI verschwinden nicht komplett. Wer genau damit Probleme hat, wird auch hier nicht alles lieben.

Vorläufiges Fazit nach 10 Stunden

Assassin’s Creed Black Flag Resynced ist nach unseren ersten zehn Stunden auf der PS5 eine Rückkehr, die vor allem eines sehr gut versteht:

Warum Black Flag damals funktioniert hat.

Die Jackdaw, die Karibik, Edward Kenway und die Piratenfantasie tragen auch heute noch. Die Technik macht das Spiel frischer, die Anpassungen machen es angenehmer und auf See entfaltet Resynced genau die Stärke, die viele Fans mit diesem Teil verbinden.

Gleichzeitig bleibt es ein Remake mit klaren Grenzen.

Nicht jede alte Struktur wurde neu gedacht.
Die Landmissionen kommen nicht immer an die Seefahrt heran.
Das Schleichen bleibt solide, aber nicht überragend.
Und der Wegfall der klassischen Gegenwartsmissionen nimmt dem Spiel ein Stück seiner ursprünglichen Assassin’s Creed Identität.

Trotzdem ist unser erster Eindruck klar positiv.

Black Flag Resynced ist kein komplett neues Assassin’s Creed. Es ist auch kein perfektes Remake. Aber es ist eine sehr gelungene Modernisierung eines Spiels, das seinen besonderen Reiz bis heute nicht verloren hat.

Wer Black Flag liebt, wird schnell wieder drin sein.

Wer es nie gespielt hat, bekommt jetzt einen starken Einstieg.

Und wer verstehen will, warum dieser Teil bis heute so oft genannt wird, bekommt die Antwort wahrscheinlich schon nach der ersten längeren Fahrt mit der Jackdaw.

Der Beitrag Assassin’s Creed Black Flag Resynced auf PS5 erschien zuerst auf Zockerfakten.