Nach rund zehn Stunden mit Assassin’s Creed Black Flag Resynced auf der PlayStation 5 fiel unser erster Eindruck deutlich positiv aus.

Die Jackdaw, die Karibik, Edward Kenway und das Gefühl, auf dem Weg zur nächsten Mission ständig vom eigentlichen Kurs abzukommen, funktionieren auch heute noch. Resynced modernisiert das ursprüngliche Abenteuer, ohne ihm seine Identität zu nehmen.

Doch eine Preview bildet immer nur eine Perspektive ab.

Deshalb wollten wir wissen, wie andere Spielerinnen das Spiel erleben. Funktioniert Black Flag Resynced nur für Menschen, die das Original damals gespielt haben? Oder kann die Rückkehr auch neue Spieler überzeugen, die bisher keine eigene Verbindung zu Edward Kenways Abenteuer hatten?

Dafür haben wir mit den Creatorinnen Aymielogy und Wandella gesprochen.

Beide hatten zum Zeitpunkt des Interviews rund sechs Stunden im Spiel verbracht. Ihre Voraussetzungen könnten allerdings kaum unterschiedlicher sein.

Während Wandella Assassin’s Creed seit dem ersten Teil im Jahr 2007 begleitet, kannte Aymielogy Black Flag bisher vor allem vom Zuschauen. Resynced ist für sie damit nicht nur eine Rückkehr, sondern die erste Gelegenheit, selbst das Steuer der Jackdaw zu übernehmen.

Zwei Perspektiven, die zeigen, ob Black Flag auch ohne die eigene Nostalgie funktioniert.

Ein vertrautes Zuhause und ein erster eigener Einstieg

Für Wandella begann die Reise mit einem Gefühl, das viele langjährige Fans kennen dürften.

Assassin’s Creed begleitet sie seit ihrer Kindheit. Bereits beim ersten Teil schaute sie ihrem älteren Bruder beim Spielen zu. Der Einstieg in Black Flag Resynced war deshalb unmittelbar mit Erinnerungen verbunden.

„Ich hatte direkt Gänsehaut“, beschreibt sie ihren ersten Eindruck.

Für sie fühlte sich die Rückkehr in diese Welt wie ein Nachhausekommen an.

Bei Aymielogy entstand die Begeisterung aus einem anderen Grund. Sie hatte das Original damals nicht selbst gespielt, sondern nur bei anderen miterlebt. Die inzwischen veraltete Grafik war später einer der Gründe, weshalb sie Black Flag nie eigenständig nachholte.

Resynced gibt ihr nun die Möglichkeit, dieses Abenteuer erstmals selbst zu erleben.

„Es fühlt sich einfach unglaublich cool an, jetzt beim Remake endlich selbst am Steuerrad zu stehen und das Ganze aktiv zu erleben.“

Gerade dieser Unterschied macht die beiden Perspektiven interessant.

Wandella kehrt zu einem Spiel zurück, das fest mit ihrer eigenen Gaming Geschichte verbunden ist. Aymielogy entdeckt zum ersten Mal, weshalb Black Flag von so vielen Spielern bis heute geschätzt wird.

Beide fühlen sich jedoch bereits nach wenigen Stunden in der Karibik angekommen.

Damit bestätigt sich auch unser Eindruck aus der Preview: Nostalgie verstärkt die Wirkung von Resynced, sie ist aber keine Voraussetzung dafür.

Die Karibik bleibt der eigentliche Star

Bei einem Punkt sind sich beide Creatorinnen besonders einig.

Das Piratengefühl funktioniert noch immer.

Für Aymielogy ist Black Flag Resynced so authentisch umgesetzt, dass ein Spiel kaum noch „piratiger“ sein könnte. Besonders positiv fällt für sie auf, dass die Welt nicht zu stark romantisiert wirkt. Die Karibik bleibt schön, vermittelt aber weiterhin ein raues Leben zwischen Schiffen, Kämpfen und der Suche nach Beute.

Wandella verbindet dieses Gefühl vor allem mit den Momenten auf See.

Das Schiff gleitet über das Wasser, Delfine und Wale tauchen neben der Jackdaw auf und die Crew beginnt zu singen. Genau in diesen Situationen entsteht für sie das Gefühl, selbst der König der Karibik zu sein.

Diese kleinen Augenblicke sind wichtiger, als sie zunächst wirken.

Black Flag lebt nicht nur von großen Missionen oder spektakulären Story Momenten. Das Spiel entfaltet seine größte Stärke häufig dann, wenn es die Spieler einfach fahren lässt.

Man setzt die Segel, nimmt Kurs auf ein Ziel und entscheidet sich kurze Zeit später doch wieder für eine andere Route. Eine unbekannte Insel, eine Schatzkarte oder ein feindliches Schiff reichen aus, um den ursprünglichen Plan zu vergessen.

Wandella beschreibt diese Freiheit als einen der wichtigsten Bestandteile ihres Spielerlebnisses. Genau das ständige Abschweifen habe dazu geführt, dass sie innerhalb weniger Tage bereits mehrere Stunden in der offenen Welt verbracht habe.

Auch Aymielogy empfindet das Erkunden der Karibik als eine der großen Stärken. Obwohl ihr der direkte Vergleich aus eigener Erfahrung fehlt, funktioniert die offene Welt für sie auch nach heutigen Maßstäben.

Die Karibik wirkt damit nicht nur als Kulisse.

Sie ist der Raum, in dem Black Flag seinen eigenen Rhythmus findet.

Die Seeschlachten bleiben das Herzstück

Wenn es einen Bereich gibt, bei dem beide kaum Einschränkungen sehen, dann sind es die Seeschlachten.

Aymielogy fasst ihre Meinung dazu sehr direkt zusammen:

„Die Seeschlachten sind absolut Peak.“

Für sie gehören sie eindeutig zu den besten Elementen des Spiels.

Auch Wandella sieht darin weiterhin eines der größten Highlights der gesamten Assassin’s Creed Reihe. Die Kämpfe auf See fühlen sich für sie episch an und entwickeln schnell einen eigenen Sog.

Diese Einschätzung deckt sich mit unserer Preview.

Die Jackdaw bleibt das Herzstück von Black Flag Resynced. Segeln, Positionierung, Kanonenfeuer und Entern greifen weiterhin gut ineinander. Das System ist leicht verständlich, erzeugt aber regelmäßig Momente, in denen aus einem geplanten kurzen Gefecht eine deutlich längere Reise wird.

Gerade hier zeigt sich, wie gut das ursprüngliche Fundament gealtert ist.

Black Flag braucht auf See keine komplizierten neuen Systeme. Die Mischung aus Kontrolle, Risiko, Belohnung und Atmosphäre trägt das Spiel auch heute noch.

Moderne Technik, vertrauter Charakter

Auch die grafische Überarbeitung wird von beiden Creatorinnen positiv bewertet.

Aymielogy hebt besonders die Farben, Landschaften und das Wasser hervor. Im Vergleich zu ihren Erinnerungen an das Zuschauen wirke die Karibik deutlich moderner und lebendiger. Größere optische Schwächen seien ihr während der ersten Stunden nicht aufgefallen.

Wandella sieht ebenfalls vor allem bei Wasser, Beleuchtung und Vegetation einen deutlichen Fortschritt.

Für sie ist jedoch entscheidend, dass Resynced trotz der modernen Präsentation den Charme des Originals bewahrt.

Genau diese Balance ist für ein Projekt wie Black Flag Resynced wichtig.

Die Welt soll moderner wirken, ohne sich wie ein vollständig anderes Spiel anzufühlen. Nach den Eindrücken beider Creatorinnen gelingt Ubisoft das bisher überzeugend.

Die Karibik sieht besser aus.

Die Atmosphäre wirkt dichter.

Und trotzdem bleibt die Identität von Black Flag klar erkennbar.

Das Gameplay überzeugt, wirkt aber nicht überall vollkommen neu

Beim allgemeinen Gameplay fällt das Urteil ebenfalls positiv aus, wenn auch etwas differenzierter.

Wandella beschreibt die Mischung aus Parkour, Kämpfen und Seefahrt weiterhin als unterhaltsam. Besonders bei der Steuerung der Jackdaw und den ersten Seeschlachten sei eine kurze Eingewöhnung notwendig. Danach gehe das System jedoch schnell in Fleisch und Blut über.

Aymielogy empfindet die Steuerung ebenfalls als gelungen. Einen Modernisierungswunsch hat sie dennoch.

Ein zeitgemäßer Skill Tree könnte das Fortschrittssystem aus ihrer Sicht sinnvoll erweitern.

Darüber hinaus berichtet sie von gelegentlichen Lags bei bestimmten Finishern im Kampf. Ob diese direkt mit dem Spiel oder ihrem eigenen Setup zusammenhingen, konnte sie zum Zeitpunkt des Interviews nicht abschließend beurteilen.

Damit entsteht ein realistisches Bild.

Black Flag Resynced fühlt sich moderner und flüssiger an, ohne das ursprüngliche Fundament vollständig zu ersetzen.

Das Spiel will kein komplett neues Assassin’s Creed sein. Es versucht vielmehr, die wichtigsten Systeme so zu überarbeiten, dass sie sich heute angenehmer spielen lassen.

Edward Kenway trägt die Geschichte weiterhin

Auch Edward Kenway bleibt für beide eine der größten Stärken.

Aymielogy schätzt besonders, dass Edward nicht als perfekter Assassine beginnt. Er verfolgt zunächst seine eigenen Ziele, handelt pragmatisch und gerät eher unfreiwillig in einen größeren Konflikt.

Gerade diese Fehler und Eigeninteressen machen ihn für sie authentisch und nahbar.

Wandella zählt Edward sogar zu den besten Protagonisten der gesamten Reihe. Seine Entwicklung vom egoistischen Piraten zu einer Figur, die zunehmend Verantwortung übernimmt, verleiht der Geschichte für sie bis heute Spannung.

Edward funktioniert, weil er nicht von Anfang an weiß, wer er sein möchte.

Er ist kein klassischer Held.

Und genau deshalb bleibt seine Entwicklung interessant.

Wenn Nostalgie zur gemeinsamen Community Erfahrung wird

Einen besonderen Einblick liefert Wandellas Erfahrung im Livestream.

Ihre Community reagierte ähnlich nostalgisch wie sie selbst. Viele Zuschauer teilten eigene Erinnerungen an Black Flag. Besonders die bekannten Musikstücke und die ersten Seeschlachten lösten starke Reaktionen im Chat aus.

Nach ihrer Einschätzung entschieden sich einige Zuschauer anschließend sogar dazu, das Spiel selbst zu kaufen.

Diese Reaktion zeigt, welche Wirkung eine Rückkehr wie Black Flag Resynced entfalten kann.

Das Spiel wird nicht nur individuell erlebt. Es öffnet Gespräche über die eigene Vergangenheit mit der Reihe, besondere Momente und die Frage, welchen Platz Black Flag innerhalb von Assassin’s Creed einnimmt.

Aymielogy hatte das Spiel zum Zeitpunkt des Interviews noch nicht gemeinsam mit ihrer Community erlebt. Ihre Perspektive ergänzt diesen Aspekt dennoch auf andere Weise.

Sie zeigt, dass Resynced nicht nur über gemeinsame Erinnerungen funktioniert. Das Spiel kann seine Wirkung auch dann entfalten, wenn diese persönliche Vergangenheit fehlt.

Funktioniert Black Flag auch ohne Nostalgie?

Nach unserer eigenen Preview und den Gesprächen mit Aymielogy und Wandella fällt die Antwort klar aus:

Ja.

Wandella erlebt Black Flag Resynced als emotionale Rückkehr zu einer Reihe, die sie seit ihrer Kindheit begleitet. Für sie ist das Spiel ein Liebesbrief an bestehende Fans und gleichzeitig ein guter Einstieg für neue Spieler.

Aymielogy erlebt dagegen zum ersten Mal selbst, weshalb Black Flag einen so besonderen Ruf besitzt. Ihre Begeisterung entsteht nicht aus eigener Nostalgie, sondern aus dem Spielgefühl, der Karibik, den Seeschlachten und Edward Kenway.

Dabei fällt ihr Fazit besonders deutlich aus. Bereits nach den ersten Stunden habe sich Resynced einen Platz in ihrer persönlichen Top 3 der Reihe gesichert.

Die beiden Creator Perspektiven bestätigen damit unseren bisherigen Eindruck.

Black Flag Resynced funktioniert, weil das ursprüngliche Fundament noch immer trägt.

Die Nostalgie macht die Rückkehr für Fans emotionaler. Sie ist aber nicht der einzige Grund, weshalb das Spiel überzeugt.

Für langjährige Spieler kann Resynced eine Heimkehr sein.

Für Neueinsteiger ist es die Gelegenheit, eines der eigenständigsten Assassin’s Creed Abenteuer erstmals in moderner Form zu erleben.

Beide Wege führen am Ende an denselben Ort.

Auf die Jackdaw, mit offenem Meer vor sich und wahrscheinlich schon wieder auf dem Weg zu einem Ziel, das man für den nächsten Umweg vergessen wird.

Aymielogy & Wandella 

Der Beitrag Assassin’s Creed Black Flag Resynced aus Creator-Perspektive erschien zuerst auf Zockerfakten.

mit Katana Inu Founder | Indie Developer
Vision, Technologie und der Weg hinter Katana Inu

Von Anime-inspirierter Ästhetik bis hin zu Blockchain-Mechaniken bewegt sich Katana Inu bewusst zwischen zwei Welten. Klassisches Gaming und Web3. Genau diese Mischung sorgt für Aufmerksamkeit, aber auch für Diskussionen.

Wir haben mit Marwan Haddad, Founder und CEO von Chainvision Games, gesprochen und wollten verstehen, was wirklich hinter der Idee steckt. Von der ersten Vision bis zu den Herausforderungen eines Indie-Studios.

Von Anime-Leidenschaft zur Spielidee

Die Ursprünge von Katana Inu sind persönlicher, als man vielleicht erwarten würde. Marwan beschreibt sich selbst als langjährigen Anime-Fan. „Ich habe über 150 Animes geschaut seit ich 14 bin – Dragon Ball, Bleach, Naruto, One Piece haben mich stark geprägt und beeinflusst. Figuren wie Son Goku, Ruffy & Ichigo haben mich angetrieben und inspiriert!“, erzählt er. Dazu kommen Einflüsse aus asiatischen Filmen und Kampfkultur – „Meine Idole sind bis heute Jackie Chan und auch Jet Li!“, hat Marwan dazu ergänzt.

Die eigentliche Initialzündung kam jedoch aus einer ganz anderen Richtung. „Durch Dogecoin und den ganzen Hype darum kam mir die Idee, etwas mit einer Hunde-Mensch-Art zu machen, aber kombiniert mit meiner eigenen Vision.“

Diese Vision war von Anfang an klar definiert. Anime, Kampf, Schwerter, Fähigkeiten und ein hoher Anspruch an Design und Qualität. Als Grafiker war für ihn die visuelle Identität kein Nebenaspekt, sondern Kern des Projekts.

Geschwindigkeit statt Stillstand

Was Katana Inu aus seiner Sicht besonders macht, liegt vor allem im Gameplay. „Der Kampfstil hebt sich ab, weil er schnelllebig ist. Man muss springen, ausweichen und gleichzeitig kämpfen.“

Seine eigene Erfahrung als Thaiboxer hat dabei direkt Einfluss genommen. „Während des Kämpfens auch zurückzuschlagen und nicht nur abzuwarten, das war für mich ein wichtiger Gedanke.“

Das Ergebnis ist ein Spiel, das nicht auf klassische Warte-Momente setzt, sondern auf konstante Bewegung und Druck.

Indie-Entwicklung zwischen Chaos und Fortschritt

Der Weg von der Idee zum Spiel war alles andere als geradlinig. Marwan spricht offen über die Anfangsphase. „Ich habe am Anfang sehr viel Geld und Energie investiert, etwa neun Monate lang.“

Erst ein erster Trailer und Gameplay-Material überzeugten Investoren. 2022 begann dann die eigentliche Entwicklung. Das ursprüngliche Konzept war deutlich einfacher gedacht. „Ein Multiplayer-Spiel mit Schwert-Abilities, einfach rumkämpfen.“

Doch das Projekt entwickelte sich weiter. „Learning by doing. Was Katana Inu heute ist, hatte ich so nicht geplant. Ich bin positiv überrascht.“

Die größte Herausforderung sieht er nicht in einem einzelnen Bereich, sondern im Gesamtprozess. „Es gibt in jeder Ecke eine Hürde. Technisch, finanziell, im Team. Ständig passiert etwas Neues.“

Gerade Teamdynamiken und technische Probleme seien unterschätzt worden. „Bei jeder neuen Feature-Entwicklung entstehen wieder Bugs. Das wusste ich am Anfang nicht.“

Web3 als Vision, nicht als Zwang

Ein zentraler und gleichzeitig umstrittener Bestandteil von Katana Inu ist die Integration von Blockchain-Technologie.

Marwan sieht darin vor allem eine Frage von Besitz. „Auf der Blockchain bist du der echte Besitzer deiner Items. Niemand kann sie dir wegnehmen, nicht einmal der Entwickler.“

Er erkennt jedoch klar die Probleme in der Wahrnehmung. „Viele verstehen das nicht, weil es in der Vergangenheit viele Scams gab.“

Für ihn ist Web3 kein Muss, sondern eine Option. „Normale Spiele funktionieren auch ohne das. Deshalb haben wir beides. Web2 und Web3.“

Das Konzept dahinter beschreibt er als ein offenes System. Spieler können selbst entscheiden, ob sie einfach spielen wollen oder sich tiefer mit den Mechaniken beschäftigen. Gleichzeitig verfolgt das Projekt auch ein Play-to-Earn-Modell, das insbesondere für bestimmte Zielgruppen relevant ist.

Zwei Systeme, ein Spiel

Um die Kritik und die Plattformrichtlinien zu berücksichtigen, wurde eine klare Trennung geschaffen.

„Wir haben zwei Clients. Einen für Web3 und einen für Web2. Der normale Spieler kann einfach spielen, ohne Blockchain.“

Diese Entscheidung ist auch strategisch motiviert. Plattformen wie Steam sind entscheidend, um Reichweite aufzubauen. „Wir wollen die Masse erreichen. Es wäre schade, das Spiel nur wenigen Leuten zu zeigen.“

Zwischen Community und Realität

Interessant ist der Blick auf die Community. Aktuell besteht sie laut Marwan überwiegend aus Web3-Nutzern. Entsprechend fällt das Feedback aus.

„Die meisten sind investiert und wollen, dass wir den Web3-Weg weitergehen.“

Gleichzeitig erkennt er die klare Trennung der Zielgruppen. Während klassische Spieler vor allem Spaß suchen, nutzen andere das System gezielt zum Verdienen. Diese Differenz ist für ihn kein Widerspruch, sondern Teil des Konzepts.

Rückschläge gehören dazu

Der Weg verlief nicht ohne Zweifel. „2021 war ich kurz davor aufzugeben.“ Erst neue Investoren hielten das Projekt am Leben.

Die Belastung ging dabei weit über das Projekt hinaus. Familie, Verantwortung und Entwicklung gleichzeitig zu stemmen beschreibt er als extrem fordernd.

„Ich habe viel gelernt, aber auch viel Negatives erlebt, was mich psychisch belastet hat.“

Trotzdem bleibt sein Mindset klar. Weitermachen. Anpassen. Nicht stehen bleiben.

Blick nach vorne

Für die Zukunft hat Marwan klare Ziele. Kurzfristig geht es darum, neue Investoren zu gewinnen und das Spiel weiter auszubauen. „Wir sprechen von 5 bis 100 Millionen Dollar, je nachdem, was kommt.“

Langfristig denkt er in Community-Größen. „5.000 bis 10.000 aktive Spieler monatlich wären ein realistisches Ziel, später 10.000 bis 30.000.“

Seine ursprüngliche Vision sieht er dabei weiterhin im Spiel. „Das schnelle Kämpfen, die Anime-Attacken und die Grafik spiegeln das am stärksten wider.“

Eine klare Botschaft an Indie-Developer

Sein Rat an andere Entwickler ist pragmatisch und direkt.

Ein klares Konzept, saubere Kommunikation im Team und strukturierte Abläufe sind für ihn entscheidend. Besonders wichtig sei es, die eigene Vision verständlich zu machen.

„Rede Klartext mit deinen Entwicklern, damit sie verstehen, was du willst.“

Und vielleicht der wichtigste Punkt aus seiner Erfahrung: Planung und Realität liegen oft weit auseinander. Wer damit umgehen kann, bleibt im Spiel.

Ausblick und Community-Aufruf

Bis vor kurzem war Katana Inu bereits als Demo-Version auf Steam verfügbar. Marwan selbst sah genau darin den nächsten wichtigen Schritt. Das Spiel sollte nicht im stillen Kämmerchen perfektioniert werden, sondern gemeinsam mit der Community wachsen.

Besonders wichtig war ihm dabei das Feedback. Nur so kann das Projekt weiterentwickelt und gezielt an die Erwartungen der Community angepasst werden.

Gleichzeitig spielt auch die Unterstützung über die Wishlist eine entscheidende Rolle, um die Sichtbarkeit des Spiels weiter auszubauen und den nächsten Entwicklungsschritt zu ermöglichen.

Wir bleiben an dem Projekt dran und werden den weiteren Verlauf aufmerksam verfolgen. Aus unserer Sicht bringt Katana Inu eine spannende Mischung aus Stil, Tempo und Konzept mit und hat definitiv das Potenzial, sich in seiner Nische zu etablieren.

Der Beitrag Interview mit dem Founder & CEO von Katana Inu erschien zuerst auf Zockerfakten.