Magic: The Gathering begegnet uns inzwischen regelmäßig.

Bei Veranstaltungen wie der Gamescom LAN saßen Spieler mit ihren Decks an langen Tischen, diskutierten über Karten, erklärten sich gegenseitig Effekte und spielten Partien, deren Abläufe für Außenstehende zunächst fast wie eine eigene Sprache wirken.

Wir bei Zockerfakten haben selbst noch keine vollständige Runde Magic gespielt. Deshalb ist dieser Artikel weder ein Test noch der Versuch, ein Spiel mit jahrzehntelanger Geschichte abschließend zu bewerten.

Wir möchten vielmehr verstehen, was hinter dem anhaltenden Hype steckt, wie Magic grundsätzlich funktioniert und was Neueinsteiger heute erwartet.

Besonders neugierig machen uns Erweiterungen zu bekannten Marken wie Avatar: Der Herr der Elemente oder Assassin’s Creed. Sie bringen Figuren und Welten in das Kartenspiel, zu denen wir bereits eine Verbindung besitzen. Gleichzeitig stellt sich dadurch eine größere Frage:

Wie viel Magic steckt noch in Magic, wenn immer mehr bekannte Universen dazukommen?

Was ist Magic: The Gathering überhaupt?

Magic: The Gathering ist ein von Richard Garfield entwickeltes Sammelkartenspiel, das erstmals 1993 erschien. Die klassische Grundidee inszeniert ein Duell zwischen mächtigen Magiern, die Kreaturen beschwören, Zauber wirken und unterschiedliche Welten des sogenannten Multiversums für ihre Decks nutzen.

In einem klassischen Duell starten beide Spieler mit 20 Lebenspunkten. Ziel ist es, die Lebenspunkte des Gegners auf null zu reduzieren oder eine andere auf Karten festgelegte Siegbedingung zu erfüllen.

Ein gewöhnliches Constructed-Deck besteht aus mindestens 60 Karten. Abgesehen von Standardländern darf dieselbe Karte normalerweise höchstens viermal enthalten sein. Das gilt allerdings nicht für jede Spielform. Magic besitzt mehrere Formate mit eigenen Regeln, erlaubten Kartensets und Deckgrößen.

Genau deshalb ist Magic weniger ein einzelnes Spiel als vielmehr ein ganzes System verschiedener Spielweisen.

Länder liefern Mana, Mana ermöglicht Zaubersprüche

Das grundlegende Ressourcensystem ist vergleichsweise schnell erklärt.

Länder erzeugen Mana. Dieses Mana wird benötigt, um andere Karten auszuspielen. Die Kosten stehen oben auf der jeweiligen Karte und bestimmen, wie früh oder unter welchen Voraussetzungen sie eingesetzt werden kann.

Magic arbeitet mit fünf zentralen Farben:

Weiß, Blau, Schwarz, Rot und Grün.

Jede Farbe besitzt eigene spielerische Schwerpunkte und lässt sich mit anderen Farben kombinieren. Zusätzlich existieren farblose Karten.

Zu den wichtigsten Kartentypen gehören Länder, Kreaturen, Artefakte, Verzauberungen, Planeswalker, Hexereien und Spontanzauber. Kreaturen bleiben normalerweise auf dem Spielfeld, greifen an oder verteidigen. Hexereien erzeugen einen einmaligen Effekt, während Spontanzauber auch als Reaktion auf gegnerische Aktionen gespielt werden können.

Ein Zug besteht vereinfacht aus einer Anfangsphase, einer ersten Hauptphase, der Kampfphase, einer zweiten Hauptphase und der Endphase. Karten werden gezogen, Länder ausgespielt, Zaubersprüche gewirkt und Kreaturen für Angriffe ausgewählt.

Das klingt zunächst geordnet und überschaubar.

Die eigentliche Tiefe entsteht aber durch die Karten selbst.

Die Karten erweitern ständig die Regeln

Eine der wichtigsten Grundlagen von Magic lautet sinngemäß:

Was auf einer Karte steht, kann die allgemeinen Spielregeln verändern oder überschreiben.

Eine Kreatur darf normalerweise nicht direkt in dem Zug angreifen, in dem sie ausgespielt wurde. Besitzt sie jedoch eine Fähigkeit, die genau das erlaubt, gilt der Kartentext. Andere Karten verhindern Schaden, bringen zerstörte Kreaturen zurück oder reagieren auf Aktionen, bevor deren Effekte überhaupt ausgeführt werden.

Dadurch muss das Grundspiel nicht ständig vollständig neu erfunden werden.

Neue Karten bringen eigene Mechaniken, Kombinationen und Sonderfälle mit. Zwei Decks können nach denselben Grundregeln spielen und sich trotzdem vollkommen unterschiedlich verhalten.

Genau hier beginnen wir, den langfristigen Reiz besser zu verstehen.

Magic lebt nicht nur davon, eine Partie zu gewinnen. Ein großer Teil des Spiels findet bereits vorher statt: beim Zusammenstellen des Decks, beim Abwägen einzelner Karten und bei der Frage, welche Strategie zur eigenen Spielweise passt.

Der Hype entsteht nicht nur durch das Sammeln

Von außen könnte Magic schnell wie ein Sammelprodukt wirken, bei dem seltene oder besonders gestaltete Karten im Vordergrund stehen.

Das Sammeln gehört offensichtlich dazu. Es erklärt den Erfolg aber nicht allein.

Magic verbindet mehrere Bereiche miteinander:

Spieler entwickeln eigene Decks, lernen Kartenkombinationen, reagieren auf unterschiedliche Gegner und tauschen sich über neue Erweiterungen aus. Gleichzeitig können Karten wegen ihrer Spielstärke, ihrer Illustration, ihrer Seltenheit oder der dargestellten Figur interessant sein.

Hinzu kommt das gemeinsame Erlebnis am Tisch.

Gerade das ist uns bei Events aufgefallen. Eine Partie besteht nicht nur aus still ausgespielten Karten. Es wird gesprochen, reagiert, verhandelt und häufig auch erklärt. Erfahrene Spieler helfen Neueinsteigern, während einzelne Karten ganze Gespräche auslösen können.

Mit Commander besitzt Magic außerdem ein besonders soziales Multiplayer-Format. Üblicherweise treten vier Spieler mit jeweils 100 Karten gegeneinander an. Jede Karte darf abgesehen von Standardländern nur einmal im Deck vorkommen, während eine legendäre Kreatur als Commander die Identität des Decks vorgibt. Jeder Spieler startet mit 40 Lebenspunkten.

Das erklärt auch, warum Magic bei LANs, Conventions und privaten Treffen so präsent bleibt.

Es ist Sammelkartenspiel, Strategiespiel und gemeinsames Hobby zugleich.

In welchen Formen ist Magic erhältlich?

Magic kann heute sowohl physisch als auch digital gespielt werden.

Die klassische Variante bleibt das gedruckte Kartenspiel. Karten werden einzeln, in Boostern, Bundles, Einsteigerprodukten oder bereits vorbereiteten Decks angeboten.

Für Neulinge sind zufällige Booster allerdings nicht automatisch der sinnvollste Startpunkt. Ein Starter Kit, ein vorbereitetes Commander-Deck oder eine Einsteigerbox liefert eine deutlich klarere Grundlage.

Die Magic: The Gathering Foundations Beginner Box enthält beispielsweise vorbereitete Kartenpakete, Anleitungen, Referenzkarten und Spielmatten für zwei Personen. Zusätzlich bietet Wizards sogenannte Welcome Decks und Lernveranstaltungen in teilnehmenden Spieleläden an.

Digital gibt es zwei größere Varianten.

MTG Arena ist kostenlos auf PC, Mac, iOS und Android verfügbar. Das Spiel erklärt die Grundlagen über Tutorials, verwaltet Regeln automatisch und eignet sich deshalb besonders gut, um zunächst ohne physische Sammlung zu testen, ob Magic grundsätzlich gefällt.

Magic Online ist die ältere digitale Plattform. Sie richtet sich stärker an erfahrene Spieler und bildet auch historische Kartenbestände sowie Formate wie Modern, Legacy oder Vintage umfangreicher ab.

Für unseren eigenen Einstieg wirkt Arena momentan am sinnvollsten. Wir könnten dort zunächst die Regeln kennenlernen, bevor wir entscheiden, welche physische Spielform tatsächlich zu uns passt.

Standard, Commander oder Draft: Welcher Einstieg passt?

Auch bei den Formaten müssen Neulinge nicht sofort alles verstehen.

Standard verwendet ein Deck mit mindestens 60 Karten aus neueren, aktuell zugelassenen Sets. Dadurch bleibt der verfügbare Kartenpool überschaubarer als bei Formaten, die mehrere Jahrzehnte Magic einbeziehen.

Commander ist stärker auf Multiplayer, individuelle Decks und das gemeinsame Erlebnis ausgerichtet. Dafür kann die große Zahl möglicher Karten am Anfang einschüchternd wirken.

Bei Draft und Sealed werden Decks erst aus frisch geöffneten Boostern zusammengestellt. Alle Beteiligten beginnen dadurch mit einem begrenzten Kartenpool, müssen aber bereits während der Auswahl strategische Entscheidungen treffen.

Daneben existiert natürlich das einfache Spiel unter Freunden. Dort kann zunächst mit vorbereiteten Decks gelernt werden, ohne sich sofort mit Turnierformaten, Rotationen oder umfangreichen Kartenlisten beschäftigen zu müssen.

Magic bietet viele Einstiegsmöglichkeiten. Die Herausforderung besteht eher darin, herauszufinden, welche davon zur eigenen Gruppe passt.

Avatar und Assassin’s Creed öffnen eine vertraute Tür

Unsere größte persönliche Neugier entsteht aktuell durch Universes Beyond.

Unter diesem Namen bringt Wizards of the Coast externe Marken in Magic. Dabei werden bekannte Figuren und Geschichten nicht nur auf vorhandene Kartenbilder gesetzt. Die jeweiligen Welten erhalten eigene Karten, Mechaniken und spielerische Themen.

Magic: The Gathering – Assassin’s Creed erschien bereits im Juli 2024 und brachte Charaktere aus verschiedenen Teilen der Spielereihe zusammen. Dazu gehörten Booster, ein Bundle und ein Starter Kit mit zwei spielbereiten Decks.

Avatar: Der Herr der Elemente folgte im November 2025. Die vier Elemente wurden dabei in eigene Bändigen-Mechaniken übersetzt. Wasser, Erde, Feuer und Luft orientieren sich sowohl an der Vorlage als auch an den unterschiedlichen Farben und Spielsystemen von Magic.

Genau das macht diese Erweiterungen für uns interessant.

Wir müssten uns nicht zuerst mit mehr als 30 Jahren eigener Magic-Geschichte identifizieren. Aang, Katara, Ezio oder Eivor schaffen bereits einen Bezug und können damit der erste Grund sein, sich überhaupt mit den Karten zu beschäftigen.

Crossovers funktionieren dadurch wie eine Eingangstür.

Ob Spieler anschließend dauerhaft bei Magic bleiben, hängt allerdings davon ab, ob das Kartenspiel hinter der bekannten Marke überzeugt.

Universes Beyond ist längst kein Nebenprojekt mehr

Die Kooperationen werden in Zukunft nicht weniger wichtig.

Hasbro meldete für Magic im Jahr 2025 ein Umsatzwachstum von 59 Prozent und führte dieses unter anderem auf Universes Beyond, ältere Produkte und Secret Lair zurück. Die bekannten Marken sind damit nicht nur kreative Experimente, sondern ein zentraler Bestandteil der wirtschaftlichen Ausrichtung geworden.

Seit 2025 sind neue vollständige Universes-Beyond-Sets grundsätzlich auch in Standard und den weiteren großen Constructed-Formaten zugelassen. Ältere Veröffentlichungen wie Assassin’s Creed werden dadurch nicht nachträglich Standard-legal.

Für neue Spieler ist diese Öffnung nachvollziehbar.

Wer über Avatar, Final Fantasy oder eine andere Marke einsteigt, kann die Karten inzwischen in mehr Formaten verwenden und leichter mit aktuellen Decks kombinieren.

Für langjährige Fans entsteht gleichzeitig eine berechtigte Frage:

Wie stark dürfen fremde Welten Magic prägen, ohne dass das eigene Multiversum in den Hintergrund rückt?

Was erwartet Magic noch 2026?

2026 ist mit insgesamt sieben großen Sets ein ungewöhnlich dichtes Jahr.

Teenage Mutant Ninja Turtles, Marvel Super Heroes, Lorwyn Eclipsed und Secrets of Strixhaven sind bereits erschienen. Als Nächstes folgen The Hobbit am 14. August, das eigene Magic-Set Reality Fracture im Oktober und Star Trek im November. Wizards bezeichnet die sieben Veröffentlichungen selbst als Ausnahme und möchte 2027 wieder auf sechs große Sets zurückgehen.

Allein diese Auswahl zeigt die aktuelle Richtung ziemlich deutlich.

Magic wechselt zwischen eigenen Welten und großen Unterhaltungsmarken. Für Außenstehende wird das Spiel dadurch sichtbarer und zugänglicher. Gleichzeitig wächst der Druck, immer mehr Veröffentlichungen, Karten und Mechaniken im Blick zu behalten.

2027 soll wieder mehr Balance bringen

Für 2027 plant Wizards drei klassische Magic-Sets und drei Universes-Beyond-Sets, die sich über das Jahr hinweg abwechseln sollen. Das Unternehmen beschreibt diese Aufteilung ausdrücklich als gewünschtes Gleichgewicht nach dem Übergangsjahr 2026.

Bei den eigenen Welten stehen bereits drei Ziele fest:

Nauctis: The Sunken Realm führt im Februar 2027 auf eine neue Unterwasserwelt. Kamigawa: Titanbreach verbindet im Juni Kamigawa mit den riesigen Kreaturen aus Ikoria. Im Oktober folgt die Rückkehr nach Zhalfir.

Zusätzlich soll es 2027 vier MagicCons geben, darunter erstmals eine Veranstaltung in Japan. Wizards bezeichnet das Jahr als „Year of the Gathering“ und möchte das gemeinsame Spielen und die Events stärker in den Mittelpunkt rücken.

Das passt zu unserem bisherigen Eindruck.

Magic lebt nicht allein von neuen Karten. Die Community und die Orte, an denen Menschen tatsächlich zusammenspielen, sind mindestens genauso wichtig.

Was darf die Community künftig erwarten?

Aus unserer bisherigen Außenperspektive ergeben sich vier zentrale Erwartungen.

Wizards muss den Einstieg verständlich halten, obwohl das Spiel ständig wächst. Arena, Einsteigerboxen und vorbereitete Decks helfen dabei. Trotzdem darf die erste Begegnung nicht daran scheitern, dass Neueinsteiger zwischen Formaten, Boostern und Produkten kaum unterscheiden können.

Die Menge neuer Sets muss überschaubar bleiben. Sieben große Veröffentlichungen innerhalb eines Jahres erzeugen Aufmerksamkeit, können aber auch dazu führen, dass einzelne Sets schnell vom nächsten abgelöst werden.

Universes Beyond sollte neue Menschen erreichen, ohne die eigenen Welten zu verdrängen. Die geplante Aufteilung für 2027 wirkt dafür zunächst sinnvoll. Bekannte Marken können neugierig machen, während das Magic-Multiversum weiterhin eine eigene Identität benötigt.

Und schließlich müssen physisches und digitales Magic nebeneinander funktionieren. Arena kann Regeln erklären und den Einstieg erleichtern. Der langfristige Reiz entsteht für viele Spieler aber offenbar weiterhin am Tisch, in lokalen Stores, bei Veranstaltungen und innerhalb fester Gruppen.

Unser bisheriger Blick auf Magic: The Gathering

Wir können noch nicht beurteilen, wie gut sich Magic tatsächlich spielt.

Dafür fehlt uns die eigene Partie.

Nach unseren Beobachtungen verstehen wir aber besser, warum der Hype seit Jahrzehnten anhält.

Magic verbindet leicht verständliche Grundlagen mit einem Kartensystem, das die Regeln ständig erweitert. Es bietet strategischen Deckbau, Sammelreiz, starke Illustrationen, Wettbewerb und ein gemeinsames Erlebnis, das digital nur teilweise ersetzt werden kann.

Erweiterungen wie Avatar oder Assassin’s Creed machen diesen Kosmos für uns erstmals persönlich greifbar. Sie lösen nicht automatisch jede Einstiegshürde, geben uns aber einen konkreten Grund, genauer hinzusehen.

Die Zukunft wird vermutlich noch stärker aus diesem Wechsel bestehen:

eigene Magic-Welten für langjährige Fans und bekannte Marken für Menschen, die bisher keinen Zugang gefunden haben.

Ob diese Balance langfristig funktioniert, entscheidet nicht allein die Zahl verkaufter Booster. Entscheidend wird sein, ob Neueinsteiger wegen einer bekannten Figur kommen und anschließend bleiben, weil das Spiel selbst überzeugt.

Genau diese Frage können wir erst beantworten, wenn aus unserem bisherigen Zuschauen die erste eigene Runde geworden ist.

Der Beitrag Magic: The Gathering verstehen: Was steckt hinter dem Hype und wie geht es weiter? erschien zuerst auf Zockerfakten.

Mit unserem Artikel „DualSense im Wandel“ haben wir untersucht, wie Sony seinen PS5-Controller seit 2020 weiterentwickelt hat. Dabei blieb eine zentrale Frage offen: Wie gut funktioniert ein Controller, der weniger auf Immersion und stärker auf Präzision, Geschwindigkeit und Anpassung setzt?

Darauf baut unser Razer Raiju V3 Pro Test auf. Gemeinsam mit den Razer Hammerhead V3 X HyperSpeed für PlayStation haben wir den Controller innerhalb der ersten 48 Stunden in Valorant, Rocket League und EA Sports FC ausprobiert.

Für die drei Spiele richteten wir unterschiedliche Profile ein und beschäftigten uns mit den Zusatztasten, den TMR-Sticks und den umschaltbaren Triggerwegen. Entscheidend war für uns jedoch nicht die Einrichtung, sondern der praktische Nutzen im Spiel.

Eine abschließende Wertung ist nach 48 Stunden noch nicht möglich. Akkulaufzeit, Haltbarkeit und langfristigen Komfort bewerten wir deshalb in einem späteren 30-Tage-Fazit.

Transparenzhinweis: Der Razer Raiju V3 Pro und die Razer Hammerhead V3 X HyperSpeed wurden uns kostenlos zur Verfügung gestellt. Razer hatte keinen Einfluss auf den Test, den Inhalt oder unsere Einschätzung.

So haben wir das Razer-Setup getestet

Den Raiju V3 Pro verwendeten wir kabellos an der PlayStation 5. Für Valorant, Rocket League und EA Sports FC richteten wir jeweils ein eigenes Profil ein und passten die zusätzlichen Tasten an die unterschiedlichen Anforderungen an.

Die Hammerhead V3 X kamen in denselben Spielen zum Einsatz. Zusätzlich testeten wir sie per Bluetooth am iPhone mit Musik, Videos und Telefonaten.

Bei unseren Eindrücken handelt es sich nicht um 48 Stunden reine Spielzeit, sondern um unsere Erfahrungen innerhalb der ersten 48 Stunden nach der Einrichtung.

Razer Raiju V3 Pro: Leicht, hochwertig und klar ausgerichtet

Die von uns getestete schwarze Version des Razer Raiju V3 Pro besitzt zum Testzeitpunkt eine UVP von 209,99 Euro. Der offiziell lizenzierte PS5-Controller wiegt 258 Gramm und fällt damit leichter aus, als seine breite Form zunächst vermuten lässt.

Das schwarze Design wirkt hochwertig und angenehm zurückhaltend. Auch bei längeren Sessions lag der Controller bequem in unseren Händen.

Besonders positiv fielen die mechanisch taktilen Aktionstasten auf. Der kurze Eingabeweg und der klare Druckpunkt vermitteln ein direktes Gefühl. Auch das trockene Klickgeräusch trägt zum hochwertigen Eindruck bei und besitzt beinahe eine kleine ASMR-Qualität.

Mehr Eingewöhnung benötigten die vier Tasten auf der Unterseite. Während der ersten Sessions lösten wir einzelne Eingaben versehentlich aus. Ob sich ihre Positionierung mit zunehmender Nutzung natürlicher anfühlt, prüfen wir im 30-Tage-Test erneut.

Drei Profile für drei unterschiedliche Spiele

Der Raiju V3 Pro kann insgesamt vier Profile speichern und besitzt sechs zusätzliche Multifunktionstasten. Für unseren Test richteten wir drei Profile ein: eines für Valorant, eines für Rocket League und eines für EA Sports FC.

Wir verzichteten bewusst auf eine detaillierte Beschreibung der Einrichtung. Für unseren Test war entscheidend, ob die Anpassungsmöglichkeiten im Spiel einen spürbaren Vorteil erzeugen.

Dabei zeigte sich schnell, dass die Zusatztasten einen echten Nutzen bieten können. Wie groß dieser ausfällt, hängt jedoch stark vom jeweiligen Spiel ab.

In Valorant zeigt der Raiju seine größten Stärken

Den deutlichsten Mehrwert bemerkten wir in Valorant. Häufig benötigte Eingaben konnten auf die zusätzlichen Tasten verteilt werden. Dadurch blieben unsere Daumen häufiger auf den Analogsticks und verschiedene Aktionen ließen sich kontrollierter miteinander verbinden.

Besonders überzeugend waren die Razer Pro HyperTrigger. Über zwei Schalter kann bei L2 und R2 zwischen dem vollständigen analogen Weg und einem kurzen Mausklick-Modus gewechselt werden. Schüsse fühlten sich dadurch unmittelbar und klar definiert an.

Auch die TMR-Sticks hinterließen beim Zielen einen positiven ersten Eindruck. Kleine Korrekturen ließen sich präzise ausführen. Mit den austauschbaren Stickkappen können Höhe und Form zusätzlich an persönliche Vorlieben angepasst werden.

Die kontaktlosen TMR-Sensoren sollen verschleißbedingtem Stickdrift entgegenwirken. Ob sich dieser Vorteil langfristig bestätigt, kann ein 48-Stunden-Test noch nicht beantworten.

Auch Rocket League profitiert von den Zusatztasten

In Rocket League funktionierte das Grundprinzip ähnlich gut. Häufig verwendete Eingaben ließen sich leichter erreichbar platzieren, wodurch wir den rechten Analogstick seltener verlassen mussten.

Nach einer kurzen Eingewöhnung fühlten sich schnelle Bewegungsabläufe kontrollierter an. Der Vorteil entstand nicht durch eine einzelne Funktion, sondern durch die flexiblere Verteilung regelmäßig benötigter Eingaben.

Rocket League zeigt damit gut, warum zusätzliche Tasten mehr sein können als ein Verkaufsargument. Sie verändern das Spiel nicht grundlegend, können eingespielte Bewegungen aber erleichtern.

Bei EA Sports FC bleibt der Unterschied kleiner

Auch EA Sports FC erhielt ein eigenes Profil. Der praktische Mehrwert fiel für uns jedoch geringer aus.

Die vertraute Standardsteuerung ist bereits stark auf schnelle Eingaben und Tastenkombinationen ausgelegt. Dadurch veränderten die Zusatztasten unsere gewohnten Abläufe weniger deutlich als in Valorant oder Rocket League.

Der Raiju funktionierte zuverlässig, erzeugte in EA Sports FC aber keinen vergleichbaren Vorteil. Eine individuelle Belegung lohnt sich somit nicht in jedem Spiel gleichermaßen.

Razer Raiju V3 Pro oder DualSense?

Der Vergleich mit dem DualSense zeigt, dass beide Controller unterschiedliche Ziele verfolgen.

Sonys Controller nutzt haptisches Feedback und adaptive Trigger, um Spielereignisse physisch zu vermitteln. Der Raiju konzentriert sich auf geringes Gewicht, kurze Eingabewege, zusätzliche Tasten und individuelle Anpassungen.

In Valorant und Rocket League funktionierte Razers Ansatz für uns besonders gut. Bei Spielen, die ihre Inszenierung gezielt über die Funktionen des DualSense erweitern, kann die fehlende haptische Rückmeldung hingegen stärker auffallen.

Der Raiju V3 Pro ist deshalb kein pauschal besserer DualSense. Er ist eine spezialisierte Alternative für Spieler, denen Präzision, Erreichbarkeit und Geschwindigkeit wichtiger sind als immersive Controllerfunktionen.

Verbindung und Akkulaufzeit

Die kabellose Verbindung zur PS5 erfolgt über den mitgelieferten 2,4-GHz-Empfänger. Während unseres bisherigen Tests bemerkten wir keine störenden Verbindungsabbrüche oder wahrnehmbaren Verzögerungen.

Razer nennt eine Akkulaufzeit von bis zu 36 Stunden. Diesen Wert können wir nach den ersten 48 Stunden noch nicht verlässlich bewerten. Dafür sind mehrere vollständige Ladezyklen erforderlich.

Der Raiju kann die PS5 außerdem nicht aus dem Ruhemodus starten. Im Alltag ist das kein schwerwiegendes Problem, im direkten Vergleich mit dem DualSense fällt die Einschränkung jedoch auf.

Razer Hammerhead V3 X im PS5-Test

Die von uns getesteten weißen Razer Hammerhead V3 X HyperSpeed für PlayStation besitzen zum Testzeitpunkt eine UVP von 109,99 Euro.

Mit einem Gewicht von 5,3 Gramm pro Earbud fühlten sie sich auch bei längeren Sessions angenehm leicht an. In unseren Ohren saßen sie allerdings etwas locker. Die drei mitgelieferten Größen der Silikonaufsätze verbesserten den Sitz, lösten das Problem aber nicht vollständig.

Das HyperSpeed Case dient gleichzeitig als Ladecase und als 2,4-GHz-Empfänger. Es wird über das mitgelieferte Kabel mit der PS5 verbunden und kann während des Spielens aufgeladen werden.

Zusätzlich unterstützen die Earbuds Bluetooth 5.3 und SmartSwitch. Dadurch lässt sich zwischen der PS5 und einem gekoppelten Mobilgerät wechseln. Hinzu kommen IPX4-Spritzwasserschutz, Touch-Steuerung und die Unterstützung von 3D-Audio auf der PS5.

Eine aktive Geräuschunterdrückung gehört nicht zur Ausstattung.

Druckvoller Sound mit guter räumlicher Trennung

Klanglich hinterließen die Hammerhead V3 X einen positiven ersten Eindruck. Die Abstimmung fällt warm und druckvoll aus. Effekte besitzen spürbare Kraft, ohne Stimmen oder wichtige Spielgeräusche zu überdecken.

In Rocket League erhielten Ballkontakte, Boosts und Zusammenstöße mehr Druck. Bei EA Sports FC profitierte besonders die Stadionkulisse.

Den größten spielerischen Nutzen bemerkten wir erneut in Valorant. Schritte, Schüsse und Fähigkeiten ließen sich sauber voneinander trennen und räumlich einordnen. Dadurch konnten wir Richtungen schneller erfassen.

Ton und Bild blieben während unseres Tests synchron. Störende Aussetzer oder eine wahrnehmbare Verzögerung traten nicht auf.

Auch am iPhone überzeugend

Über Bluetooth verwendeten wir die Hammerhead zusätzlich für Musik, Videos und Telefonate am iPhone. Der Wechsel zwischen PS5 und Smartphone funktionierte während unseres Tests zuverlässig.

Laut unseren Gesprächspartnern blieb unsere Stimme bei Telefonaten gut und deutlich verständlich. Für normale Anrufe und Party-Chats erfüllen die integrierten Mikrofone damit ihren Zweck. Für professionelle Sprachaufnahmen oder Streams würden wir weiterhin ein separates Mikrofon verwenden.

Razer nennt bis zu zehn Stunden Laufzeit pro Ladung, bis zu acht Stunden bei der Verwendung an der PS5 und insgesamt bis zu 35 Stunden mit dem Ladecase. Auch diese Werte prüfen wir über mehrere vollständige Ladezyklen.

Was kostet das vollständige Razer-Setup?

Auf Grundlage der offiziellen Preise kostet das getestete Setup insgesamt 319,98 Euro. Das ist eine hohe Investition.

Controller und Earbuds bilden kein technisch verbundenes System. Beide Geräte benötigen eine eigene Funkverbindung zur PS5. Der Raiju verwendet seinen USB-Empfänger, während die Hammerhead über das angeschlossene HyperSpeed Case kommunizieren.

In ihrer Ausrichtung ergänzen sie sich trotzdem sinnvoll. Der Controller verkürzt Eingabewege und hält wichtige Funktionen leichter erreichbar. Die Earbuds liefern dazu einen druckvollen Klang und eine gute räumliche Trennung.

Beide Produkte müssen allerdings unabhängig voneinander überzeugen. Der Kauf des Controllers setzt die Earbuds nicht voraus und umgekehrt.

Unser Fazit nach 48 Stunden

Der Razer Raiju V3 Pro überzeugt in unserem ersten Test mit präzisen Sticks, kurzen Triggerwegen, hochwertiger Verarbeitung und sinnvoll nutzbaren Zusatztasten.

Unsere drei eingerichteten Profile zeigten, wie unterschiedlich der Mehrwert ausfallen kann. In Valorant und Rocket League bemerkten wir deutliche Vorteile. Bei EA Sports FC blieb der Unterschied zur gewohnten Steuerung kleiner.

Die Hammerhead V3 X überzeugen mit druckvollem Sound, guter räumlicher Trennung und flexibler Nutzung an PS5 und iPhone. Der etwas lockere Sitz und das fehlende ANC bleiben unsere größten Kritikpunkte.

Nach den ersten 48 Stunden fällt unser Eindruck insgesamt positiv aus. Ob sich Akkulaufzeit, Komfort und Verarbeitung auch über mehrere Wochen bewähren, klären wir in unserem abschließenden 30-Tage-Test.

Der Beitrag Razer Raiju V3 Pro und Hammerhead V3 X im 48-Stunden-Test erschien zuerst auf Zockerfakten.

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Eine Konsole besitzt deshalb kaum noch eine Funktion, die ein PC grundsätzlich nicht bieten kann. Ihr wichtigster Vorteil liegt inzwischen in der Umsetzung: einschalten, Spiel auswählen und ohne weitere Konfiguration loslegen.

Konsolen sind damit nicht überflüssig. Ihre Rolle hat sich jedoch verändert. Sie sind weniger eine technisch notwendige Plattform und stärker ein geschlossenes Komfortprodukt.

Konsolen werden teurer statt günstiger

Frühere Konsolengenerationen wurden im Verlauf ihres Lebenszyklus meist günstiger. Bei der PlayStation 5 ist das Gegenteil eingetreten.

Zum Marktstart im November 2020 kostete die PS5 mit Laufwerk 499,99 Euro. Für die Digital Edition verlangte Sony 399,99 Euro. Sony veröffentlichte beide Preise zur Vorstellung der Konsole.

Seit April 2026 gelten in Europa folgende Preise:

Sony erhöhte den Preis der normalen PS5 gegenüber dem Marktstart damit um 150 Euro. Die Digital Edition kostet sogar 200 Euro mehr als 2020. Die aktuellen PlayStation Preise nennt Sony im offiziellen PlayStation Blog.

Trotzdem wäre es zu pauschal, jede Konsole als Luxusprodukt zu bezeichnen. Eine Xbox Series S kostet weiterhin 349,99 Euro und enthält bereits einen Controller. Der günstige Einstieg existiert also noch.

PS5 Pro und Steam Machine bewegen sich dagegen eindeutig im Premiumbereich. Wer rund 900 oder mehr als 1.000 Euro ausgibt, darf nicht nur Bequemlichkeit erwarten, sondern muss den langfristigen Gegenwert mit einem Gaming PC vergleichen.

Was kann eine Konsole, das ein PC nicht kann?

Technisch betrachtet fast nichts.

Ein PC unterstützt Fernseher, Controller, Headsets, Surround Sound, HDR, hohe Bildraten, Cloudspeicher und Streaming. Mit Steam Big Picture oder SteamOS lässt sich auch die Bedienung vom Sofa aus nachbilden. PlayStation bestätigt selbst, dass Spielecontroller und eine wachsende Auswahl eigener Produktionen am PC verfügbar sind. Die Unterstützung einzelner DualSense Funktionen unterscheidet sich allerdings je nach Spiel. PlayStation Spiele und Zubehör für PC

Der Unterschied liegt nicht in der grundsätzlichen Möglichkeit, sondern in der Verlässlichkeit.

Ein PC kann jeden dieser Punkte ebenfalls erfüllen. Er garantiert sie aber nicht in jeder Konfiguration. Unterschiedliche Treiber, Launcher, Betriebssysteme, Grafikeinstellungen, Kopierschutzsysteme und Hardwarekombinationen können zusätzliche Arbeit verursachen.

Die Konsole verkauft deshalb keine einzigartige Funktion mehr. Sie verkauft ein kontrolliertes Gesamterlebnis.

Die Steam Machine greift genau diesen Vorteil an

Valves neue Steam Machine wird häufig als Steam Konsole bezeichnet. Technisch ist sie ein kompakter Gaming PC mit SteamOS.

Sie verbindet eine festgelegte Hardware mit einer auf Controllerbedienung ausgelegten Oberfläche, automatischen Updates und direktem Zugriff auf die vorhandene Steam Bibliothek. Das Gerät kann am Fernseher genutzt werden und soll damit die Freiheit des PCs näher an das klassische Konsolenerlebnis bringen. Valve bietet das Modell mit 512 GB für 1.039 Euro an. Offizielle Steam Machine Produktseite

Der Preis verhindert allerdings, dass die Steam Machine zur günstigen Alternative für PlayStation oder Xbox wird. Sie kostet 390 Euro mehr als eine PS5 mit Laufwerk und besitzt in der Grundausstattung nur halb so viel Speicher.

Ihre eigentliche Bedeutung liegt im Konzept. Wenn ein kompakter PC dieselbe einfache Bedienung wie eine Konsole erreicht, verliert die klassische Konsolenhardware ihr stärkstes Argument.

Vollständig gelöst ist dieses Problem noch nicht. SteamOS basiert auf Linux und führt viele Windows Spiele über Proton aus. Valve bewertet Spiele deshalb als verifiziert, spielbar, nicht unterstützt oder noch nicht geprüft. Manche Titel benötigen Anpassungen, andere scheitern an Launchern, Anti Cheat Systemen oder fehlender Proton Unterstützung.

Valve bestätigt, dass jedes für Steam Deck verifizierte Spiel auch auf der Steam Machine als verifiziert gilt. Für andere Titel gelten jedoch eigenständige Bewertungen. Steam Deck und Steam Machine Kompatibilitätsprüfung

Die Steam Machine verbindet PC und Konsole, beseitigt aber nicht jede PC typische Hürde. Bei 1.039 Euro richtet sie sich vor allem an Spieler mit großer Steam Bibliothek, die ein kompaktes Wohnzimmergerät suchen und dafür einen hohen Aufpreis akzeptieren.

Reichen Exklusivspiele noch als Kaufgrund?

Exklusivspiele bleiben relevant, verlieren aber außerhalb von Nintendo an Gewicht.

Sony bietet inzwischen zahlreiche Produktionen der PlayStation Studios über Steam und den Epic Games Store an. Dazu gehören God of War, Spider Man, The Last of Us, Horizon, Ghost of Tsushima, Stellar Blade und weitere Titel. Nicht jedes Spiel erscheint gleichzeitig für PS5 und PC. Wer bestimmte Produktionen sofort spielen möchte, kann weiterhin von einer PlayStation profitieren.

Die PC und Konsolenversionen müssen bei Sony jedoch getrennt gekauft werden. Auch Spielstände lassen sich nicht grundsätzlich übertragen. PlayStation und PC bilden deshalb noch kein gemeinsames Ökosystem.

Microsoft verfolgt eine offenere Strategie. Mehr als 1.500 Spiele unterstützen inzwischen Xbox Play Anywhere. Bei diesen Titeln gelten ein digitaler Kauf, Spielstände, Erfolge und Erweiterungen auf Xbox Konsolen und Windows PCs. Xbox bestätigte die Zahl im April 2026.

Nintendo besitzt mit Mario, Zelda, Pokémon, Animal Crossing, Splatoon und weiteren eigenen Marken weiterhin das stärkste klassische Exklusivargument. Hinzu kommt die Verbindung aus Handheld und stationärer Konsole, die sich nicht ohne Weiteres durch einen normalen Desktop PC ersetzt.

Exklusivspiele können den Kauf einer bestimmten Konsole rechtfertigen. Sie beweisen aber nicht, dass die Konsole als Geräteklasse dem PC überlegen ist.

Ist der PC langfristig günstiger?

Ein Gaming PC kostet beim Einstieg häufig mehr als eine Standardkonsole. Dafür besitzt er langfristige wirtschaftliche Vorteile.

Für Online Mehrspielerfunktionen verlangt der PC keine allgemeine Plattformgebühr. Auf PlayStation wird für den Online Modus der meisten gekauften Spiele eine kostenpflichtige PlayStation Plus Mitgliedschaft benötigt. Free to Play Titel bilden eine Ausnahme. PlayStation Plus Leistungen

Auf dem PC konkurrieren Steam, Epic Games Store, GOG, der Microsoft Store und weitere Händler. Spiele werden dadurch häufiger reduziert oder über verschiedene Anbieter verkauft. Hinzu kommen kostenlose Mods, Community Inhalte und die Möglichkeit, ältere Spiele auf neuer Hardware weiterzuverwenden.

Ein PC kann außerdem schrittweise aufgerüstet und für Arbeit, Schnitt, Streaming, Grafikdesign oder andere Anwendungen eingesetzt werden. Der Kauf finanziert nicht ausschließlich eine Spieleplattform.

Daraus folgt trotzdem nicht, dass jeder Gaming PC automatisch günstiger ist. Leistungsstarke Grafikkarten, Prozessoren und weitere Komponenten können hohe Kosten verursachen. Wer regelmäßig aufrüstet, gibt schnell mehr aus als ein Konsolenspieler, der dieselbe Hardware sieben Jahre verwendet.

Der PC gewinnt langfristig vor allem durch Freiheit und Mehrfachnutzung. Die Konsole gewinnt durch den günstigeren und einfacheren Einstieg.

Ein wichtiger Konsolenvorteil verschwindet

Physische Spiele waren lange ein starkes Argument für Konsolen. Discs konnten gebraucht gekauft, verliehen, gesammelt und wieder verkauft werden.

Sony hat angekündigt, die Produktion physischer Datenträger für neu erscheinende PlayStation Spiele ab Januar 2028 einzustellen. Bereits veröffentlichte Spiele und Titel, die vorher erscheinen, bleiben davon unberührt. Neue Veröffentlichungen sollen danach nur noch digital angeboten werden. Offizielle Ankündigung von PlayStation

Damit verliert PlayStation einen Vorteil, den ein digitaler Gaming PC nicht ersetzen konnte. Gleichzeitig entsteht ein entscheidender Unterschied: Auf einer PlayStation kontrolliert Sony den zentralen Store. Auf dem PC können Spiele über verschiedene Händler und Plattformen angeboten werden.

Beide Systeme verkaufen bei digitalen Käufen in der Regel Nutzungslizenzen. Der PC bietet dabei jedoch mehr Auswahl zwischen Shops, Vertriebswegen und teilweise auch kopierschutzfreien Versionen.

Lohnt sich eine Konsole 2026 noch?

Eine Konsole lohnt sich weiterhin, wenn unkompliziert am Fernseher gespielt werden soll, technische Einstellungen keine Rolle spielen und der Einstiegspreis möglichst niedrig bleiben muss. Besonders Xbox Series S und Angebote für die normale PS5 können diesen Zweck erfüllen.

Ein Gaming PC ist sinnvoller, wenn hohe Bildraten, Mods, individuelle Grafikeinstellungen, freie Shopwahl und eine langfristig nutzbare Spielebibliothek Priorität besitzen. Wer das Gerät zusätzlich für Arbeit oder kreative Anwendungen benötigt, erhält den größeren Gegenwert.

Wer bereits einen guten Gaming PC besitzt, braucht eine zusätzliche PlayStation oder Xbox kaum noch aus funktionalen Gründen. Der Kauf lohnt sich dann hauptsächlich für konkrete Spiele, ein getrenntes Wohnzimmergerät oder den Wunsch nach einem besonders einfachen System.

Die Steam Machine eignet sich für Spieler mit bestehender Steam Bibliothek, die ein kompaktes und konsolenähnliches PC Erlebnis suchen. Ihr hoher Preis macht sie jedoch zu einem Nischenprodukt. Ein vorhandener PC mit Steam Big Picture oder ein individuell zusammengestellter Wohnzimmer PC kann denselben Zweck günstiger oder leistungsfähiger erfüllen.

Unser Fazit

Konsolen sind 2026 nicht überflüssig. Sie bieten aber kaum noch technische Möglichkeiten, die ein PC nicht ebenfalls abdecken kann.

Ihr stärkstes Argument ist Komfort. Feste Hardware, ein abgestimmtes Betriebssystem, klare Kompatibilität und ein geringer Wartungsaufwand schaffen ein verlässliches Spielerlebnis. Genau dafür bezahlen Käufer inzwischen einen wachsenden Aufpreis.

Der Gaming PC ist langfristig die freiere und vielseitigere Plattform. Er bietet mehrere Stores, Mods, kostenlose Onlinefunktionen, austauschbare Komponenten und zahlreiche Einsatzmöglichkeiten außerhalb des Gamings. Wer bereit ist, sich mit dem System zu beschäftigen, erhält auf Dauer mehr Kontrolle.

Die Konsole bleibt die einfachere Lösung. Der PC ist die flexiblere Lösung. Die Steam Machine zeigt, dass sich beide Welten zunehmend annähern.

Je höher die Konsolenpreise steigen und je schwächer Exklusivspiele sowie physische Veröffentlichungen werden, desto schwieriger wird jedoch die Rechtfertigung teurer Konsolenmodelle. Wer bereits einen leistungsfähigen PC besitzt, braucht eine zusätzliche Konsole nur noch aus sehr konkreten Gründen.

Der Beitrag Konsole oder PC 2026: Brauchen wir PS5, Xbox und Co. überhaupt noch? erschien zuerst auf Zockerfakten.

Am 10. Juli 2026 hat Palworld offiziell den Early Access verlassen. Version 1.0 bringt unter anderem 72 neue Pals, Sunreach, den lange erwarteten World Tree, neue Fortschrittssysteme sowie größere Überarbeitungen an Basenbau, Multiplayer, Grafik und Spielwelt. Pocketpair empfiehlt Rückkehrern sogar einen frischen Spielstand, auch wenn bestehende Saves weiterhin genutzt werden können.

Damit endet eine ungewöhnliche Entwicklungsphase. Palworld startete 2024 als einer dieser Titel, über die plötzlich jeder sprach. Was zunächst vielerorts mit dem simplen Vergleich „Pokémon mit Waffen“ zusammengefasst wurde, entwickelte sich innerhalb weniger Tage zu einem der größten Steam-Erfolge seiner Zeit.

Der erste Hype war gewaltig. Spannender ist aus heutiger Sicht aber, was danach passiert ist.

Vom Überraschungshit zum vollständigen Spiel

Palworld hätte es sich nach dem explosiven Start theoretisch einfach machen können. Stattdessen folgten über zweieinhalb Jahre immer wieder größere Erweiterungen.

Sakurajima vergrößerte 2024 die Welt, später folgte Feybreak. 2025 kamen unter anderem Crossplay und mit Tides of Terraria eine große Kooperation hinzu. Auch der Basenbau, die Benutzeroberfläche, das Endgame und zahlreiche Komfortfunktionen wurden Stück für Stück erweitert.

Die Entwicklung verlief dabei keineswegs geräuschlos. Technische Probleme gehörten besonders in der frühen Phase dazu. Gleichzeitig begleiteten Diskussionen über einzelne Pal Designs und schließlich der Patentstreit mit Nintendo und The Pokémon Company das Spiel. Pocketpair bestätigte 2025 sogar selbst, Mechaniken rund um das Beschwören von Pals und das Gleiten aufgrund des laufenden Verfahrens angepasst zu haben.

Dass diese Reise alles andere als geradlinig war, gehört inzwischen genauso zur Geschichte von Palworld wie der ursprüngliche Hype.

Trotzdem wurde weiterentwickelt.

Kurz vor Version 1.0 meldete Pocketpair schließlich mehr als 40 Millionen Spieler über alle Plattformen hinweg.

27 Seiten Änderungen für Palworld 1.0

Wie umfangreich Version 1.0 werden sollte, deutete sich bereits vor der Veröffentlichung an.

Pocketpairs Publishing und Communications Lead John „Bucky“ Buckley sprach während der Vorbereitung von einem internen Dokument mit 27 PDF Seiten voller Änderungen und Ergänzungen. Die später veröffentlichten Patch Notes überschritten sogar die Marke von 10.000 Wörtern.

Wir könnten entsprechend jede einzelne Anpassung auseinandernehmen.

Für das Gesamtbild sind aber vor allem einige Punkte entscheidend.

Neue Regionen, 72 neue Pals und endlich der World Tree

Mit Version 1.0 wächst Palpagos noch einmal erheblich.

Sunreach erweitert die Welt um neue schwebende Inseln und auch der seit Jahren sichtbare World Tree wird endlich Teil des eigentlichen Spiels. Dazu kommen weitere kleinere Inseln, überarbeitete Bereiche und neue Orte zum Erkunden.

Gleichzeitig wächst das Paldeck um 72 Kreaturen auf insgesamt 287 Pals. Dabei handelt es sich um 47 neue Pals und 25 Varianten. Die maximale Charakterstufe steigt außerdem von 65 auf 80.

Für Rückkehrer ist das natürlich der offensichtlichste neue Content.

Fast interessanter finden wir aber, dass Pocketpair nicht nur zusätzliche Inseln und Kreaturen auf das bestehende Spiel gesetzt hat.

Viele vorhandene Systeme wurden ebenfalls noch einmal überarbeitet.

Palworld bekommt mehr Struktur

Gerade beim Fortschritt versucht Version 1.0 stärker zusammenzuführen, was vorher teilweise wie eine große Sandbox voller einzelner Systeme wirkte.

Die Geschichte wurde erweitert und stärker mit der Erkundung, den Tower Bosses und dem World Tree verbunden. Neue NPCs, Quests und weitere Inhalte sollen der Reise durch Palpagos mehr Richtung geben.

Palworld wird deshalb nicht plötzlich zum klassischen Story Rollenspiel.

Das braucht es unserer Meinung nach auch nicht.

Für Spieler, die während des Early Access irgendwann das Gefühl hatten, zwar sehr viel machen zu können, aber keinen klaren Grund mehr dafür zu haben, kann diese zusätzliche Struktur trotzdem wichtig sein.

Auch die Pals selbst bekommen mit Awakening und Mutation neue Möglichkeiten zur Weiterentwicklung. Gleichzeitig wurden zahlreiche Fähigkeiten und Werte neu abgestimmt.

Basenbau und Alltag sollen weniger Reibung erzeugen

Ein großer Teil der Patch Notes besteht nicht aus Features, die sich besonders spektakulär in einem Trailer präsentieren lassen.

Stattdessen hat Pocketpair viele Systeme überarbeitet, mit denen Spieler während dutzender Stunden immer wieder in Kontakt kommen.

Der Basenbau wurde erweitert, Arbeiten und Transporte durch Pals angepasst, Menüs verbessert und weitere Komfortfunktionen ergänzt. Dazu kommen Veränderungen an Kämpfen, Raids, Multiplayer und Grafik. Selbst das Bauen auf beziehungsweise über Wasser gehört nun zu den Möglichkeiten.

Für uns beschreibt genau das Version 1.0 am besten.

Palworld besitzt nicht einfach nur mehr Content. Vieles von dem, was bereits vorhanden war, soll inzwischen besser zusammenspielen.

Die Rückkehr funktioniert

Ein großes Update garantiert noch lange keinen zweiten großen Moment.

Palworld hat ihn trotzdem bekommen.

Nur drei Tage nach dem offiziellen Release meldete Pocketpair bereits mehr als 850.000 gleichzeitig aktive Spieler auf Steam. Zuvor hatte das Studio mehr als 40 Millionen Spieler insgesamt bestätigt.

Damit fühlt sich Version 1.0 tatsächlich wie ein zweiter Launch an.

Nicht, weil Palworld zwischenzeitlich verschwunden wäre. Sondern weil viele Spieler, die ihre Reise irgendwann während des Early Access beendet hatten, offensichtlich wieder einen Grund gefunden haben zurückzukehren.

Und diesmal treffen sie auf ein anderes Palworld als Anfang 2024.

Was ist seit Version 1.0 passiert?

Nach einem Update dieser Größe musste Pocketpair zunächst nachbessern.

Am 14. Juli erschien Version 1.0.1. Der Hotfix korrigierte unter anderem ein Problem, bei dem Speicherdaten unter bestimmten Umständen unbeabsichtigt verworfen werden konnten, sowie einen Fehler mit einem dauerhaft bestehenden Brennstatus.

Stand 26. Juli 2026 ist das weiterhin der jüngste offiziell veröffentlichte Patch in den Steam Ankündigungen. Ein weiteres großes Content Update wurde bislang nicht angekündigt.

Nach zweieinhalb Jahren Early Access und einem derart großen 1.0 Paket ist das wenig überraschend.

Aktuell scheint es vor allem darum zu gehen, die neue Basis zu stabilisieren.

Wie geht es mit Palworld nach 1.0 weiter?

Eine konkrete neue Roadmap für das Hauptspiel gibt es derzeit nicht.

Wir wissen deshalb noch nicht, wann weitere Regionen, Pals oder ein ähnlich großes Content Paket folgen könnten.

Was sich allerdings erkennen lässt: Mit Version 1.0 endet Palworld nicht.

Pocketpair beschreibt den Release selbst als Beginn einer neuen Phase und hat die Marke längst über das Hauptspiel hinaus erweitert.

Bereits am 30. Juli 2026 erscheint gemeinsam mit Bushiroad das offizielle Palworld Card Game.

Parallel entwickelt PUBG Studios unter KRAFTON Palworld Mobile, das zentrale Elemente wie das Sammeln von Pals, Survival, Basenbau und Kämpfe für Smartphones neu umsetzen soll. Eine erste Closed Alpha fand bereits statt.

Mit Palworld: Palfarm befindet sich außerdem eine Farming Simulation für Steam in Entwicklung. Dazu kommt mit Pal♡world! More Than Just Pals ein weiteres Spin off, das das Universum in eine völlig andere Richtung erweitert.

Für das Hauptspiel selbst würden wir daraus aber keine Versprechen ableiten.

Neue große Updates sind naheliegend, konkrete Inhalte oder Termine hat Pocketpair bislang jedoch nicht genannt.

Unser Blick auf Palworld 1.0

Palworld muss mit Version 1.0 niemandem mehr beweisen, dass der ursprüngliche Erfolg real war.

40 Millionen Spieler haben diese Frage längst beantwortet.

Interessanter ist, was Pocketpair aus der Zeit danach gemacht hat.

Aus einer chaotischen, faszinierenden und stellenweise deutlich unfertigen Early Access Erfahrung ist über zweieinhalb Jahre ein wesentlich umfangreicheres Survival Spiel geworden.

Version 1.0 liefert dafür nicht nur 72 neue Pals und neue Regionen. Sie überarbeitet Progression, Story, Basenbau, Kämpfe, Multiplayer und zahlreiche kleinere Systeme, die im Alltag mindestens genauso wichtig sind.

Genau deshalb sehen wir den aktuellen Erfolg weniger als Comeback eines verschwundenen Spiels.

Palworld 1.0 ist vielmehr der zweite große Moment eines Titels, der sich seit seinem Hype kontinuierlich weiterentwickelt hat.

Wie lange diese Reise noch geht, wissen wir nicht.

Eine neue Roadmap fehlt und nach einem Update mit mehr als 10.000 Wörtern Patch Notes darf Pocketpair vermutlich auch erst einmal durchatmen.

Doch aus dem kuriosen „Pokémon mit Waffen“ von damals ist inzwischen deutlich mehr geworden.

Palworld ist ein etabliertes Survival Spiel, ein wachsendes Universum und nach Version 1.0 vor allem eines: noch lange nicht fertig erzählt.

Der Beitrag Palworld 1.0: Das steckt im großen Update und so geht es weiter erschien zuerst auf Zockerfakten.

Die kurze Antwort: Für die meisten Neueinsteiger bleibt die normale PS5 die sinnvollere Wahl. Die PS5 Pro bietet das technisch bessere Bild, richtet sich bei 899,99 Euro aber vor allem an Spieler mit hohen grafischen Ansprüchen. Wer bereits eine PS5 besitzt, braucht das Upgrade in der Regel nicht. Allein wegen der PS6 zu warten, ist ebenfalls schwer zu begründen, denn Sony hat weder einen Termin noch einen Preis oder konkrete Leistungsdaten genannt.

PS5 und PS5 Pro im direkten Vergleich

PS5 und PS5 Pro greifen auf dieselbe Spielebibliothek zu. Es gibt keine exklusiven PS5-Pro-Spiele. Die Unterschiede betreffen vor allem Bildqualität, Bildrate, Raytracing und Speicherplatz.

Die Preise entsprechen dem deutschen PlayStation Direct Store. Das nachrüstbare Disc-Laufwerk kostet 79,99 Euro. Eine PS5 Pro mit Laufwerk kommt damit auf 979,98 Euro. Angebote anderer Händler können günstiger ausfallen.

Was verbessert die PS5 Pro?

Sony veröffentlichte die PS5 Pro am 7. November 2024. Laut Hersteller besitzt ihre GPU 67 Prozent mehr Recheneinheiten und einen 28 Prozent schnelleren Speicher als die ursprüngliche PS5. Dadurch soll das Rendering um bis zu 45 Prozent schneller erfolgen. Hinzu kommen leistungsfähigeres Raytracing und PlayStation Spectral Super Resolution, kurz PSSR. Die technischen Grundlagen nennt Sony in der offiziellen Vorstellung der PS5 Pro.

PSSR rekonstruiert mithilfe maschinellen Lernens ein höher aufgelöstes Bild. Das soll eine schärfere Darstellung ermöglichen, ohne die Bildrate so stark zu belasten wie eine vollständig native Berechnung.

Seit März 2026 steht eine überarbeitete PSSR-Version zur Verfügung. Der neue Algorithmus entstand aus Sonys Zusammenarbeit mit AMD innerhalb von Project Amethyst. Über die Einstellung „Enhance PSSR Image Quality“ lässt er sich auch bei Spielen einsetzen, die noch für die ursprüngliche PSSR-Version entwickelt wurden. Die Ergebnisse unterscheiden sich je nach Titel. Sony verspricht vor allem klarere Details und eine stabilere Darstellung.

Die offizielle Produktseite führt inzwischen mehr als 100 PS5-Pro-Enhanced-Spiele. Dazu gehören Titel, bei denen die Pro häufiger eine hohe Bildqualität mit 60 Bildern pro Sekunde verbindet. Auf der normalen PS5 muss oftmals zwischen einem schärferen Qualitätsmodus und einem flüssigeren Performancemodus gewählt werden.

Die PS5 Pro löst diesen Konflikt nicht in jedem Spiel vollständig. Ihre Verbesserungen hängen von der jeweiligen Optimierung ab. Auf einem großen 4K-Fernseher mit 120 Hz und VRR können sie deutlich auffallen. Auf kleineren Displays oder aus größerer Entfernung bleibt der Unterschied teilweise überschaubar.

Lohnt sich der Wechsel von der PS5 auf die PS5 Pro?

Für die meisten PS5-Besitzer lohnt sich der Wechsel nicht.

Spieleauswahl, Benutzeroberfläche, DualSense-Funktionen und grundlegende Spielerfahrung bleiben gleich. Die PS5 Pro verbessert vor allem die Darstellung bereits vorhandener Spiele. Sie ist eine leistungsstärkere PS5 und kein vorgezogener Generationswechsel.

Ein Upgrade ist vor allem dann sinnvoll, wenn mehrere Punkte zutreffen:

• Ein hochwertiger 4K-Bildschirm mit 120 Hz und VRR ist vorhanden.
• Stabile 60 Bilder pro Sekunde und hohe Bildqualität haben eine hohe Priorität.
• Es werden regelmäßig grafisch anspruchsvolle und optimierte Spiele gespielt.
• Der Verkauf der vorhandenen PS5 reduziert den Aufpreis deutlich.
• Das bestmögliche Konsolenerlebnis ist wichtiger als das Preis-Leistungs-Verhältnis.

Wer mit dem Performancemodus der normalen PS5 zufrieden ist, erhält durch die Pro zu wenig zusätzlichen Mehrwert.

Welche PS5 lohnt sich für Neueinsteiger?

Die PS5 mit Laufwerk bietet für die meisten Käufer das beste Gesamtpaket. Sie kostet bei Sony nur 50 Euro mehr als die Digital Edition, unterstützt dafür Spiele auf Disc, gebrauchte Käufe und physische Sammlungen.

Die Digital Edition lohnt sich hauptsächlich für Spieler, die ausschließlich im PlayStation Store kaufen und kein Laufwerk benötigen. Durch den geringen Preisabstand zur Disc-Version ist ihr Preisvorteil begrenzt.

Die PS5 Pro ist technisch klar überlegen. Ihr 2-TB-Speicher, PSSR und die höhere Grafikleistung sind echte Vorteile. Der Preis von 899,99 Euro ohne Laufwerk macht sie jedoch zu einem Premiumprodukt. Wer Spiele auf Disc nutzen möchte, nähert sich mit dem zusätzlichen Laufwerk bereits der Marke von 1.000 Euro.

PS5 Pro kaufen oder auf PS6 warten?

Wer aktuelle PlayStation-Spiele jetzt spielen möchte, muss nicht allein wegen der nächsten Generation warten. Sony meldete im Juni 2026 eine installierte Basis von mehr als 93 Millionen PS5-Systemen. Die Plattform besitzt damit eine große Nutzerschaft und wird weiterhin mit neuen Spielen versorgt. Wie lange neue Veröffentlichungen nach einem Generationswechsel zusätzlich für PS5 erscheinen, ist allerdings nicht bekannt. Sony Investor Relations

Ein Kauf ergibt weiterhin Sinn, wenn:

• aktuelle PS5-Spiele sofort gespielt werden sollen
• ein gutes Angebot verfügbar ist
• die Konsole mehrere Jahre genutzt werden soll
• die neueste Hardware nicht zwingend zum Erscheinungstag benötigt wird

Warten ist sinnvoller, wenn bereits ein guter Gaming-PC oder eine aktuelle Konsole vorhanden ist, nur wenige PS5-Spiele interessieren oder ausschließlich die kommende Hardwaregeneration infrage kommt.

Eine unangekündigte Konsole kann leistungsfähiger sein, doch ihr Preis, ihre Verfügbarkeit und ihr tatsächlicher Mehrwert sind unbekannt. Die PS5 besitzt dagegen eine etablierte Spielebibliothek und ist sofort verfügbar.

Was ist über die PS6 offiziell bestätigt?

Sony hat noch keine Konsole mit dem Namen PlayStation 6 vorgestellt. Bestätigt ist lediglich, dass das Unternehmen an der nächsten Plattformgeneration arbeitet.

Im Mai 2026 erklärte Sony, dass steigende Investitionen in die „next-generation platform“ bereits in die Finanzplanung eingeflossen sind. Am 5. Juni 2026 bestätigte Sony Interactive Entertainment zusätzlich, weiter in die nächste Plattformgeneration und die dazugehörigen Inhalte zu investieren. Dabei sollen veränderte Spielgewohnheiten, neue Nutzungsmöglichkeiten und eine breitere Zugänglichkeit berücksichtigt werden. Sony Investor Relations

Was ist an den PS6-Gerüchten glaubwürdig?

Der bisher belastbarste Bericht stammt von Reuters. Demnach konkurrierten AMD und Intel um die Entwicklung des Chips für Sonys nächste Konsole. AMD soll den Auftrag erhalten haben. Die Abwärtskompatibilität zu bestehenden PlayStation-Spielen sei ein wichtiger Teil der Gespräche gewesen. Reuters beruft sich dabei auf mehrere mit dem Vorgang vertraute Quellen.

Der Bericht ist glaubwürdig, aber keine offizielle Ankündigung. Sony und AMD haben weder den Chipauftrag noch eine Abwärtskompatibilität der nächsten Konsole bestätigt.

Offiziell ist dagegen Project Amethyst. Sony und AMD entwickeln gemeinsam Technologien für maschinelles Lernen, Bildrekonstruktion, Raytracing und effizientere Datenverarbeitung. Mark Cerny sprach im Oktober 2025 von einer zukünftigen Konsole, die entsprechende Entwicklungen in einigen Jahren nutzen könnte. Zu diesem Zeitpunkt existierten Teile der vorgestellten Technik lediglich als Simulation. Offizielles Video von PlayStation und AMD

Daraus lässt sich eine technische Richtung ableiten, aber kein fertiges Datenblatt. Die nächste PlayStation dürfte stärker auf KI-gestützte Bildberechnung und effizienteres Raytracing setzen. Wie groß der Leistungssprung ausfällt, bleibt offen.

Erscheint die PS6 2027 oder 2028?

Sony hat kein Erscheinungsjahr genannt. Die häufig genannten Jahre 2027 und 2028 beruhen auf dem bisherigen Abstand zwischen PlayStation-Generationen, Branchenberichten und nicht bestätigten Insiderangaben.

Ein Start ab Ende 2027 wäre historisch denkbar, da die PS5 im November 2020 erschien. Cernys Aussage über eine zukünftige Konsole „in einigen Jahren“ lässt auch einen späteren Zeitpunkt zu. Keine dieser Überlegungen reicht für eine verlässliche Kaufentscheidung.

Unser Fazit

Die normale PS5 bleibt 2026 die vernünftigste Wahl für die Mehrheit. Sie bietet dieselbe Spielebibliothek wie die PS5 Pro und kostet deutlich weniger. Besonders die Version mit Laufwerk überzeugt durch ihre größere Flexibilität.

Die PS5 Pro liefert die beste PlayStation-Darstellung dieser Generation. Das verbesserte PSSR, stärkeres Raytracing und der größere Speicher werten sie auf. Ihr hoher Preis macht sie trotzdem zu einem gezielten Premiumupgrade und nicht zur notwendigen Ablösung der PS5.

Eine neue PlayStation-Generation befindet sich offiziell in Entwicklung. Wann sie erscheint und ob sie tatsächlich PlayStation 6 heißen wird, ist nicht bestätigt. Wer heute spielen möchte, kann deshalb weiterhin sinnvoll eine PS5 kaufen. Wer bereits gut ausgestattet ist und keinen Zeitdruck hat, kann auf konkrete Informationen zur nächsten Generation warten.

Der Beitrag PS5 vs PS5 Pro: Jetzt kaufen oder auf die PS6 warten? erschien zuerst auf Zockerfakten.

2020 sollte sich die neue Generation anders anfühlen

Der DualShock 4 erweiterte die Bedienung bereits um Touchpad, Bewegungssensor, Lautsprecher und Lichtleiste. Die physische Rückmeldung veränderte er jedoch deutlich weniger grundlegend als später der DualSense.

Sony ersetzte die klassische Vibration durch präziseres haptisches Feedback und ergänzte adaptive Trigger, deren Widerstand von Spielen dynamisch gesteuert werden kann. Hinzu kamen ein integriertes Mikrofon, USB-C und die neue Create-Taste. Bei der offiziellen Vorstellung bezeichnete Sony den Controller deshalb als wichtigen Teil des geplanten Generationssprungs.

Astro’s Playroom zeigte zum Start, was damit gemeint war. Sand, Metall, Eis und Regentropfen erzeugten unterschiedliche Impulse. Federn, Klettergriffe und Antriebe reagierten über den Widerstand der Trigger. Bewegungssensor, Touchpad, Mikrofon und Lautsprecher wurden ebenfalls in das Spiel eingebunden. Team Asobi entwickelte Astro’s Playroom ausdrücklich als Vorführung sämtlicher DualSense-Funktionen.

Das damalige Versprechen war technisch berechtigt. Der Controller wurde nicht mehr nur zum Eingabegerät, sondern konnte zusätzliche Informationen aus dem Spiel zurückgeben.

Aus dem Wow-Effekt wurde eine Frage des Spieldesigns

Nach dem Start musste sich zeigen, ob die neuen Funktionen mehr als eine beeindruckende Technikdemo bleiben würden.

Returnal bewies früh, dass haptisches Feedback auch spielerisch eingesetzt werden kann. Wetter, Bewegungen und Angriffe erhielten eigene Impulse. L2 übernahm abhängig vom Druckpunkt unterschiedliche Funktionen. Housemarque behandelte die Haptik dabei ähnlich wie eine zusätzliche Tonspur innerhalb des Sounddesigns.

Andere Spiele übertragen den Rückstoß einer Waffe, den Verlust von Bodenhaftung oder die Spannung eines Bogens. Besonders gute Umsetzungen fühlen sich nicht wie ein aufgesetzter Effekt an. Sie vermitteln Informationen, ohne dass dafür weitere Anzeigen benötigt werden.

Genau hier liegt aber auch die Grenze des DualSense. Nicht jedes Studio nutzt die Technik mit derselben Sorgfalt. Manche Spiele unterscheiden präzise zwischen Waffen, Oberflächen und Bewegungen. Andere liefern kaum mehr als eine feinere Form der gewöhnlichen Vibration.

Aus unserer Sicht wurde Sonys Versprechen deshalb nur teilweise eingelöst. Der DualSense hat das Potenzial, Spiele spürbar zu verändern. Ob das gelingt, hängt jedoch stärker vom Spieldesign als vom Controller selbst ab.

Heute ist der DualSense deutlich flexibler

Sony ergänzte dem Standardmodell seit 2020 keine neuen Tasten oder Sensoren. Die eigentliche Weiterentwicklung fand über Software statt.

2023 führte Sony die gemeinsame Steuerung durch zwei Controller ein. Eine zweite Person kann seitdem unterstützen, während beide Geräte wie ein einzelner Controller behandelt werden. Zusätzlich lässt sich die Benutzeroberfläche der PS5 haptisch erfassen. Menüpunkte, Benachrichtigungen und das Ende einer Liste können dadurch nicht nur gesehen oder gehört, sondern auch gespürt werden. Beide Funktionen erschienen mit dem PS5-Systemupdate vom September 2023.

2024 verbesserte Sony den Lautsprecher und das integrierte Mikrofon. Ein KI-gestütztes Modell filtert Tastengeräusche und Spielsound stärker aus Sprachaufnahmen. Für die PS5 Slim und PS5 Pro kam außerdem adaptives Laden hinzu. Die Konsole passt im Ruhemodus an den Akkustand an, wie lange der angeschlossene Controller mit Strom versorgt wird. Sony dokumentiert die Änderungen in den Updates zu den Audioverbesserungen und zum adaptiven Laden.

2025 folgte eine der praktischsten Erweiterungen. DualSense und DualSense Edge können seitdem bis zu vier Geräte speichern. Über eine Tastenkombination lässt sich direkt zwischen PS5, PC, Mac und Mobilgeräten wechseln, ohne den Controller jedes Mal neu zu koppeln. Die Mehrgerätefunktion machte aus dem ursprünglichen PS5-Zubehör ein flexibleres Eingabegerät für mehrere Plattformen.

Firmwareupdates können mittlerweile ebenfalls über die PlayStation Accessories App am PC installiert werden. Der DualSense ist heute also nicht grundsätzlich anders aufgebaut als 2020, fügt sich aber deutlich besser in verschiedene Geräte und Nutzungssituationen ein.

Sony entwickelte ein breiteres Controller-Ökosystem

Mit dem DualSense Edge erweiterte Sony das ursprüngliche Konzept um rückseitige Tasten, Profile, anpassbare Stickkurven, verkürzbare Triggerwege und austauschbare Stickmodule. Haptik und adaptive Trigger blieben erhalten. Der DualSense Edge zeigte damit, dass Sony Individualisierung und kompetitive Funktionen nicht von der immersiven Technik trennen möchte.

Der Access Controller verfolgt eine andere Richtung. Tasten, Aufsätze und externe Eingaben lassen sich an unterschiedliche körperliche Bedürfnisse anpassen. Bis zu zwei Access Controller können gemeinsam mit einem DualSense oder DualSense Edge verwendet werden. Dadurch entsteht ein frei erweiterbares Steuerungssystem, statt nur eines weiteren Standardcontrollers.

Diese beiden Modelle zeigen bereits, wohin sich moderne Controller bewegen: weg von einer einzigen festen Lösung und hin zu anpassbaren Geräten für unterschiedliche Spielweisen und körperliche Voraussetzungen.

Bei Haltbarkeit und Reparierbarkeit bleibt Arbeit

Der Standard-DualSense besitzt weiterhin keine rückseitigen Tasten, keine eigenen Steuerungsprofile und keine austauschbaren Stickmodule. Entwickelt ein Stick dauerhafte Probleme, kann er nicht so einfach ersetzt werden wie beim DualSense Edge.

Auch die Akkulaufzeit gehörte lange zu den größten Kritikpunkten. Seit Ende 2025 führt Sony mit dem CFI-ZCT2 zwar eine neue Revision in den offiziellen Controller-Handbüchern. Unabhängige Zerlegungen und Dauertests berichten von effizienterer Elektronik und einer deutlich längeren Laufzeit. Sony vermarktet das Modell jedoch weiterhin nur als DualSense und nennt keine garantierte Verbesserung. Es handelt sich deshalb um eine stille Überarbeitung, nicht um einen angekündigten DualSense 2. Die bisherigen Testergebnisse hat unter anderem The Verge zusammengetragen.

Für einen ausgereiften Nachfolger wären widerstandsfähigere oder austauschbare Sticks und eine bessere Reparierbarkeit wichtiger als eine weitere Funktion, die nur von wenigen Spielen genutzt wird.

Was bestätigt ist und woran Sony forscht

Bis zum 24. Juli 2026 hat Sony weder einen DualSense 2 noch einen neuen Standardcontroller angekündigt. Die bestehenden Kernfunktionen bleiben jedoch relevant. Für GTA VI sind haptisches Feedback, adaptive Trigger und die Nutzung des Controllerlautsprechers bereits offiziell bestätigt.

Interessanter wird der Blick auf zwei aktuelle Patentanmeldungen.

Das im Mai 2026 veröffentlichte Patent WO2026/110304 beschreibt Bedienflächen, deren Härte während der Nutzung verändert werden kann. Tasten könnten sich abhängig vom Spielgeschehen weicher oder fester anfühlen. Damit würde Sony die Idee der adaptiven Trigger auf weitere Bereiche des Controllers übertragen.

Die im Juli 2026 veröffentlichte US-Anmeldung US20260199776A1 beschäftigt sich mit einem modularen Controller. Ein Eingabemodul mit grafischer Oberfläche und drehbarem Bedienelement könnte an unterschiedlichen Positionen des Controllerkörpers angebracht werden.

Solche Konzepte würden zwei Entwicklungen verbinden: stärkere physische Rückmeldungen und eine Steuerung, die sich an Hände, Vorlieben oder körperliche Bedürfnisse anpassen lässt.

Patente sind allerdings keine Produktankündigungen. Sie belegen lediglich, welche Möglichkeiten Sony erforscht. Eine Verbindung zur nächsten PlayStation-Generation ist bislang nicht bestätigt.

Unser Fazit

Der DualSense hat sich seit 2020 weniger als einzelnes Gerät und stärker als Plattform weiterentwickelt. Aus dem auffälligen PS5-Controller wurde ein flexibleres System für mehrere Geräte, verschiedene Spielweisen und unterschiedliche körperliche Voraussetzungen.

Für die Zukunft braucht Sony unserer Meinung nach keinen weiteren kurzfristigen Wow-Effekt. Der entscheidende Schritt wäre, die besondere Haptik des DualSense mit besserer Haltbarkeit, einfacherer Reparatur und mehr individueller Anpassung zu verbinden.

Der DualSense hat bewiesen, dass ein Controller den Charakter einer gesamten Konsolengeneration prägen kann. Sein Nachfolger muss diese Idee nicht ersetzen, sondern konsequent zu Ende führen.

Der Beitrag DualSense im Wandel: Was Sony 2020 versprach, was der PS5-Controller heute kann und wie es weitergeht erschien zuerst auf Zockerfakten.

Transparenzhinweis

Für unseren Test wurde uns ein PS5 Key für Instant Sports 2 zur Verfügung gestellt. Wir haben das Spiel hauptsächlich zu zweit getestet und die verschiedenen Disziplinen direkt gegeneinander gespielt. Die Bereitstellung des Keys hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung.

Mit unserem finalen Bericht haben wir bewusst etwas gewartet. Zum Start begegneten uns kleinere Fehler, darunter teilweise falsche Beschriftungen bei der Tastenbelegung. Schwerwiegende Probleme hatten wir zwar nicht, bei einem Spiel, das vor allem unkompliziert funktionieren möchte, fallen solche Kleinigkeiten aber auf.

Inzwischen ist unser Eindruck ziemlich klar:

Instant Sports 2 ist ein niedliches und zugängliches Partyspiel, das gemeinsam schnell für Ehrgeiz sorgt. Nur ist der Spaß auch relativ schnell durchschaut.

Zehn Sportarten und direkt loslegen

Instant Sports 2 bietet insgesamt zehn Aktivitäten. Die Auswahl reicht von klassischen Disziplinen wie Minigolf und Boxen bis zu etwas ungewöhnlicheren Varianten wie Mountainbiking oder Wingsuit Fliegen. Entwickelt wurde das Spiel von BreakFirst Games, lokal können bis zu vier Personen gemeinsam antreten.

Das Konzept ist entsprechend einfach.

Sport auswählen, kurz verstehen, was zu tun ist, und loslegen.

Lange Tutorials oder komplizierte Mechaniken gibt es nicht. Das passt zum Spiel, denn Instant Sports 2 funktioniert weniger über die Tiefe einzelner Sportarten als über den Wettbewerb mit den Personen neben euch.

Wir haben hauptsächlich zu zweit gespielt und genau dort hatten wir die besten Momente.

Eigentlich möchte man eine Disziplin nur kurz ausprobieren. Dann gewinnt Player 2 und plötzlich kann Player 1 selbstverständlich nicht mit einer Niederlage aufhören.

Also noch eine Runde.

Und dann vielleicht noch eine.

Diese einfache Revanche Dynamik trägt das Spiel besser als jedes Fortschrittssystem.

Der Gewinner bestimmt, wie es weitergeht

Eine kleine Idee hat uns dabei besonders gefallen.

Zwischen den Sportarten befindet sich die Gruppe im Sports Park. Allerdings steuern nicht alle Spieler ihre Figuren frei durch die Welt.

Der Gewinner der vorherigen Disziplin erhält die Krone und übernimmt die Kontrolle.

Die übrigen Figuren folgen automatisch. Gewinnt anschließend Player 2, 3 oder 4, wandert die Krone weiter und damit auch das Recht zu entscheiden, welche Sportart als Nächstes gespielt wird.

Das ist kein riesiges Feature, passt aber überraschend gut zum Partyspiel Gedanken.

Der Sieg gibt einem dadurch für einen kurzen Moment tatsächlich das Kommando über die Gruppe.

Wer keine Lust auf den Weg durch den Park hat, kann mit Dreieck direkt die Spielauswahl öffnen. Dadurch wird der Hub nie zur unnötigen Pflicht.

Auch der eigene Charakter lässt sich etwas anpassen. Über erspielte Tickets werden kosmetische Gegenstände freigeschaltet. Die Möglichkeiten bleiben überschaubar, für ein Spiel dieser Größenordnung reicht uns das aber vollkommen aus.

Instant Sports 2 braucht keinen umfangreichen Charaktereditor. Die eigene Figur soll ein bisschen persönlich wirken und genau das erfüllt das System.

Gemeinsam funktioniert es, langfristig fehlt uns aber etwas

Die größte Stärke ist gleichzeitig die Grenze des Spiels.

Instant Sports 2 ist schnell verstanden.

Dadurch kann praktisch jeder mitspielen, unabhängig davon, wie häufig normalerweise gezockt wird. Gerade mit Freunden oder Familie ist das ein Vorteil.

Nach mehreren Sessions merkt man allerdings genauso schnell, wie überschaubar das Paket insgesamt ist.

Es bleiben zehn Sportarten mit relativ einfachen Mechaniken. Wer die verschiedenen Disziplinen einige Male gespielt hat, kennt ziemlich schnell, was Instant Sports 2 zu bieten hat.

Die Jagd nach Tickets oder kosmetischen Gegenständen konnte uns nicht dauerhaft motivieren.

Das muss bei einem Partyspiel nicht automatisch problematisch sein. Nicht jedes Spiel braucht hundert Stunden Content.

Aber spätestens beim Preis wird der Umfang relevant.

29,99 Euro sind uns für den Umfang etwas zu viel

Instant Sports 2 kostet im deutschen PlayStation Store aktuell regulär 29,99 Euro.

Für ein lokales Partyspiel ist diese Preisregion grundsätzlich nichts Ungewöhnliches. Gleichzeitig ist genau dieser Markt voll mit Sport und Minispielsammlungen, die für einen ähnlichen oder teilweise niedrigeren Betrag ebenfalls Multiplayer für mehrere Personen und oftmals deutlich mehr Aktivitäten anbieten. So wird beispielsweise 30 Sport Games in 1 regulär für 24,99 Euro geführt und bietet ebenfalls lokalen Multiplayer für bis zu vier Spieler. Eine höhere Anzahl an Minispielen macht ein Spiel natürlich nicht automatisch besser, zeigt aber, wie umkämpft dieses Segment preislich ist.

Und deshalb sind 29,99 Euro für Instant Sports 2 aus unserer Sicht ziemlich selbstbewusst angesetzt.

Nicht weil das Spiel schlecht wäre.

Wir hatten Spaß.

Aber das Paket erreicht seine Grenzen schnell und bietet uns zu wenig langfristige Motivation, um den Preis ohne Einschränkung zu empfehlen.

Im Bereich um 20 Euro würden Umfang und Anspruch für uns wesentlich besser zusammenpassen.

Wer allerdings regelmäßig Freunde oder Familie vor der Konsole versammelt, wird aus Instant Sports 2 vermutlich mehr herausholen als jemand, der hauptsächlich alleine spielt.

Unser Fazit

Instant Sports 2 ist ein sympathisches kleines Partyspiel, das gemeinsam deutlich besser funktioniert als allein.

Die Sportarten sind schnell verstanden, die Präsentation ist niedlich und aus einer eigentlich belanglosen Runde kann überraschend schnell echter Ehrgeiz entstehen.

Besonders gut gefällt uns die kleine Krone im Sports Park. Der Gewinner darf bestimmen, wie es weitergeht, und bekommt dadurch neben dem eigentlichen Sieg noch ein bisschen zusätzliche Macht über den nächsten Wettbewerb.

Mehr braucht das Konzept an dieser Stelle gar nicht.

Das Problem liegt eher beim Umfang.

Zehn relativ kompakte Sportarten, eine einfache Charakteranpassung und ein überschaubares Fortschrittssystem reichen für einige unterhaltsame Sessions. Uns fehlt aber der Grund, über einen längeren Zeitraum regelmäßig zurückzukehren.

Deshalb empfinden wir die aktuell verlangten 29,99 Euro als etwas zu hoch.

Wer gezielt ein unkompliziertes Spiel für Freunde oder Familie sucht, kann trotzdem einige sehr unterhaltsame Runden erleben. Wer dagegen für 30 Euro eine größere Partyspielsammlung oder langfristige Beschäftigung erwartet, dürfte das vorhandene Paket relativ schnell durchschaut haben.

Instant Sports 2 will kein Dauerbrenner sein. Für ein bisschen Wettbewerb, Schadenfreude und die unvermeidliche Revanche funktioniert es aber ziemlich gut.

Instant Sports 2 ist seit dem 16. Juli 2026 für PlayStation 5 und Nintendo Switch erhältlich.

Der Beitrag Instant Sports 2 im PS5 Test: Kurzer Partyspaß mit überraschendem Ehrgeiz erschien zuerst auf Zockerfakten.

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Bandai Namco hat endlich ausführlich gezeigt, was im Super Limit-Breaking NEO DLC für DRAGON BALL: Sparking! ZERO steckt. 33 neue Charaktere, vier zusätzliche Arenen und weitere Techniken klingen bereits nach einem großen Paket. Unser eigentliches Highlight ist nach dem Producer Letter aber ein anderer Bestandteil.

Limit Breaker Journey könnte genau der langfristige Singleplayer-Modus sein, der Sparking! ZERO bisher gefehlt hat.

Am 30. Juli 2026 erscheint die Erweiterung für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC. Zusätzlich zum kostenpflichtigen DLC erhält das Hauptspiel ein kostenloses Update mit neuen Gameplay-Mechaniken und weiteren Varianten bestehender Arenen. Informationen zu Nintendo Switch und Nintendo Switch 2 sollen zu einem späteren Zeitpunkt folgen.

Nach dem vollständigen Showcase wirkt Super Limit-Breaking NEO auf uns jedenfalls deutlich interessanter als zuvor.

Endlich wissen wir, was tatsächlich im DLC steckt

Super Limit-Breaking NEO war schon länger angekündigt.

Wir wussten, dass neue Charaktere kommen. Wir wussten von zusätzlichen Arenen und einem neuen Solo-Modus. Was lange fehlte, war ein klares Bild davon, wie umfangreich das gesamte Paket tatsächlich ausfällt.

Genau diese Lücke schließt der Producer Letter jetzt.

Und dabei zeigt sich schnell: Bandai Namco veröffentlicht nicht einfach nur das nächste Charakterpaket.

Mit Limit Breaker Journey kommt ein neuer Singleplayer-Modus. Dazu gibt es vier neue Episode Battles, 33 zusätzliche spielbare Charaktere, vier neue Arenen sowie weitere Techniken und Kostüme.

Parallel wird sogar das bestehende Kampfsystem kostenlos erweitert.

Gerade diese Kombination macht den DLC für uns deutlich spannender, als es die bisherigen Ankündigungen zunächst vermuten ließen.

Limit Breaker Journey ist unser eigentliches Highlight

Der neue Modus erinnert in seiner Grundidee an klassische Budokai-Tenkaichi-Inhalte, erweitert das Ganze aber um eine stärkere RPG-Komponente.

Zu Beginn wählt ihr einen Charakter und bewegt euch anschließend über eine Karte. Dort entscheidet ihr selbst, welche Gegner, Kämpfe oder Events ihr als Nächstes ansteuern wollt.

Dabei besitzt die Karte ein eigenes Ausdauer-System.

Nahezu jede Bewegung verbraucht Stamina. Je niedriger diese fällt, desto weniger Gesundheit steht euch für den nächsten Kampf zur Verfügung.

Eigentlich würde man also erwarten, dass möglichst viel Ausdauer immer die beste Entscheidung ist.

Genau hier wird es interessant.

Wer trotz niedriger Stamina einen Kampf gewinnt, erhält einen höheren Erfahrungsbonus.

Damit entsteht eine einfache, aber sinnvolle Risikoentscheidung:

Spielen wir sicher und regenerieren unsere Ausdauer?

Oder gehen wir geschwächt in den nächsten Kampf und versuchen, dafür schneller aufzusteigen?

Senzu-Bohnen können die Ausdauer wiederherstellen. Dadurch wird der nächste Kampf leichter, gleichzeitig verzichten wir aber auf einen Teil des möglichen Erfahrungsbonus.

Für uns ist genau das die Art von kleiner Entscheidung, die aus einer einfachen Reihe von Kämpfen einen langfristig interessanteren Spielmodus machen kann.

Battle Arts machen daraus mehr als einen Arcade-Modus

Auf der Karte warten nicht nur Gegner.

Über unterschiedliche Events könnt ihr bekannten Figuren begegnen, mit ihnen interagieren oder trainieren. Dadurch lassen sich sogenannte Battle Arts erhalten.

Diese Battle Arts verleihen besondere Effekte und können den eigenen Charakter gezielt verstärken.

Einige verbessern bestimmte Angriffsarten, andere erhöhen Werte oder verändern bestimmte Kampfsituationen. Gleichzeitig lässt sich nur eine begrenzte Anzahl ausrüsten.

Damit entsteht bereits eine erste Ebene der Individualisierung.

Hinzu kommt die eigentliche Charakterentwicklung.

Durch Kämpfe steigt der eigene Fortschritt und gewonnene Punkte können auf verschiedene Werte verteilt werden. Dadurch entscheidet ihr selbst, in welche Richtung sich euer Charakter entwickeln soll.

Und genau an diesem Punkt wurde Limit Breaker Journey für uns besonders spannend.

Sparking! ZERO besitzt bereits eine riesige Charakterauswahl. Der neue Modus gibt uns nun einen Grund, uns länger mit einem bestimmten Lieblingscharakter zu beschäftigen und ihn gezielt weiterzuentwickeln.

Der Fortschritt bleibt nicht im neuen Modus gefangen

Besonders wichtig ist dabei, dass eine Niederlage nicht den gesamten bisherigen Fortschritt zerstört.

Der aktuelle Durchlauf endet zwar, gesammelte Erfahrung bleibt jedoch erhalten.

Das nimmt dem System einen Teil der möglichen Frustration und sorgt dafür, dass auch ein gescheiterter Versuch langfristig etwas bringt.

Noch interessanter wird es danach.

Die entwickelten Charaktere können anschließend auch in Player Matches und Offline-Kämpfen verwendet werden.

Damit endet die Charakterentwicklung nicht innerhalb von Limit Breaker Journey.

Wir bauen also nicht nur für einen einzelnen Modus eine stärkere Version unseres Lieblingscharakters auf, sondern können diese Entwicklung anschließend auch in andere Bereiche von Sparking! ZERO mitnehmen.

Genau dadurch bekommt der Fortschritt einen tatsächlichen Sinn.

Genau diesen Singleplayer-Loop haben wir bisher vermisst

Sparking! ZERO funktioniert selbstverständlich auch als Multiplayer-Spiel.

Kämpfe mit Freunden, Online-Partien und das klassische Budokai-Tenkaichi-Gefühl gehören zum Kern des Spiels.

Für uns lebt Dragon Ball aber genauso stark vom Singleplayer.

Charaktere ausprobieren. Szenarien nachspielen. What-if-Geschichten erleben. Fähigkeiten testen. Und irgendwann einen völlig absurden Lieblingscharakter so weit entwickeln, dass er beinahe alles auseinandernehmen kann.

Genau deshalb gefällt uns die Idee hinter Limit Breaker Journey.

Vor Release hatten wir ähnliche Hoffnungen in Custom Battle gesetzt. Eigene Szenarien, Bedingungen und Community-Inhalte klangen nach beinahe unbegrenztem Nachschub.

In der Praxis hat uns der Modus langfristig allerdings nicht so gebunden, wie wir ursprünglich erwartet hatten.

Limit Breaker Journey verfolgt einen wesentlich klareren Ansatz:

Kämpfen, Entscheidungen treffen, stärker werden, neue Battle Arts sammeln und den eigenen Lieblingscharakter weiterentwickeln.

Das klingt deutlich näher an dem, was Sparking! ZERO aus unserer Sicht langfristig im Singleplayer gebraucht hat.

Vier neue Episode Battles waren die eigentliche Überraschung

Wir wussten, dass neue Charaktere kommen.

Wir wussten vom Solo-Modus.

Mit vier zusätzlichen Episode Battles hatten wir dagegen nicht gerechnet.

Neue Inhalte gibt es für Yamchu, Tenshinhan, Krillin und Cell.

Gerade das hat uns während des Showcases überrascht.

Episode Battle gehört für uns zu den interessantesten Ideen von Sparking! ZERO. Besonders dann, wenn das Spiel nicht einfach nur bekannte Ereignisse wiederholt, sondern eigene What-if-Szenarien entwickelt.

Genau dort kann Sparking! ZERO zeigen, warum ein Dragon-Ball-Spiel mehr sein kann als die nächste Nacherzählung von Saiyajin-Saga, Namek und Cell.

Neue Charaktere sind schön.

Neue Arenen ebenfalls.

Aber neue Dragon-Ball-Szenarien, die wir tatsächlich selbst spielen können, besitzen für uns einen anderen Wert.

Deshalb gehören die vier neuen Episode Battles zu den stärksten Ankündigungen des gesamten Producer Letters.

33 neue Charaktere erweitern die Dragon-Ball-Sandbox

Natürlich bleibt auch das neue Roster ein wichtiger Teil des DLCs.

Super Limit-Breaking NEO bringt 33 zusätzliche spielbare Charaktere aus Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball Super und Dragon Ball GT.

Dabei werden nicht nur die offensichtlichsten Figuren und Transformationen abgearbeitet.

Super 17, Opa Son-Gohan, Dämonenkönig Piccolo, Tao Baibai, Pikkon oder König Vegeta zeigen, dass Bandai Namco weiter in die Geschichte des Franchise greift.

Und genau das passt zu Sparking! ZERO.

Das Spiel funktioniert für uns am besten als riesige Dragon-Ball-Spielzeugkiste.

Wir wollen nicht ausschließlich die stärksten Saiyajins gegeneinander antreten lassen. Wir wollen bekannte Szenen nachstellen, ungewöhnliche Match-ups ausprobieren und Figuren verwenden, die in anderen Dragon-Ball-Spielen oftmals gar keinen Platz bekommen.

Je größer und vielfältiger dieses Roster wird, desto besser funktioniert diese Fantasie.

Neue Techniken und Kostüme sind dabei fast genauso wichtig

Die reine Zahl der Charaktere erzählt deshalb nur einen Teil der Geschichte.

Zusätzliche Techniken und Outfits erweitern auch bereits vorhandene Figuren und geben uns weitere Möglichkeiten, bestimmte Szenen genauer nachzustellen.

Gerade bei Sparking! ZERO ist das wichtig.

Das Spiel lebt nicht nur davon, wer spielbar ist.

Es lebt davon, welche Version eines Charakters wir erschaffen und welche Dragon-Ball-Momente wir damit nachstellen können.

Neue Kostüme, Fähigkeiten und Varianten passen deshalb perfekt zur eigentlichen Stärke des Spiels als Dragon-Ball-Sandbox.

Sparking! Boost bringt echtes Risiko in den Sparking-Modus

Nicht alle Neuerungen sind Teil des kostenpflichtigen DLCs.

Mit einem kostenlosen Update bekommt auch das bestehende Kampfsystem neue Mechaniken.

Eine davon ist Sparking! Boost.

Während des Sparking-Modus kann zusätzlich eine größere Menge Skill Stock investiert werden. Dadurch steigt die Angriffskraft noch einmal deutlich an.

Das klingt zunächst einfach nach:

Noch mehr Schaden.

Der interessante Teil kommt danach.

Sobald Sparking! Boost endet, werden die eigenen Werte vorübergehend reduziert.

Damit entsteht ein klares Risiko-Belohnungs-System.

Schaffen wir es während des Boosts, den Gegner entscheidend unter Druck zu setzen oder den Kampf sogar zu beenden, kann sich die Investition auszahlen.

Misslingt der Versuch, stehen wir anschließend geschwächt da.

Genau solche Mechaniken mögen wir.

Sie erweitern ein bereits bekanntes System, ohne die gesamte Kampfstruktur unnötig komplizierter zu machen.

Chain Blast könnte Teamkämpfe interessanter machen

Die zweite neue Mechanik heißt Chain Blast.

Nachdem ein Gegner weggeschleudert wurde, kann ein Reservekämpfer eingewechselt werden und die Angriffskette mit einem Blast fortsetzen.

Im Showcase wirkte das fast wie eine zusätzliche Tag-Team-Attacke.

Dadurch könnte die Zusammenstellung eines Teams künftig noch stärker davon abhängen, welche Folgeangriffe die Figuren auf der Bank mitbringen.

Welche Figur halten wir in Reserve?

Welche Kombination funktioniert gut?

Und wie lässt sich daraus möglichst viel Schaden erzeugen?

Wie viel spielerische Tiefe tatsächlich hinter Chain Blast steckt, wird sich erst im eigenen Kampf zeigen.

Die Idee gefällt uns aber.

Vier neue Arenen, bei einer sind wir noch skeptisch

Auch bei den Schauplätzen legt Super Limit-Breaking NEO nach.

Mit dabei sind unter anderem Kami’s Lookout, Kame House, Bitter Tundra und Stratosphere.

Gerade Stratosphere hat uns im gezeigten Material sehr gut gefallen. Die Bardock-Szenen besitzen genau diese übertriebene Dragon-Ball-Inszenierung, die wir von Sparking! ZERO erwarten.

Auch Kami’s Lookout macht einen starken Eindruck.

Bei Bitter Tundra waren wir dagegen zunächst etwas skeptischer.

Aus einzelnen Perspektiven wirkte die Umgebung ungewöhnlich realistisch und dadurch fast etwas fremd im visuellen Gesamtbild des Spiels. Andere Einstellungen sahen bereits besser aus.

Deshalb wollen wir diesen Punkt auch nicht größer machen, als er aktuell ist.

Eine Arena in einem Showcase zu sehen und sie selbst während eines schnellen Kampfes zu erleben, sind zwei unterschiedliche Dinge.

Nicht jede Neuerung steckt hinter dem DLC

Das kostenlose Update ist deshalb wichtig.

Sparking! Boost und Chain Blast stehen nicht ausschließlich Käufern von Super Limit-Breaking NEO zur Verfügung. Zusätzlich kommen Varianten bereits vorhandener Arenen hinzu.

Das finden wir richtig.

Neue Charaktere, Episode Battles und große zusätzliche Inhalte können Teil eines kostenpflichtigen DLCs sein.

Mechaniken, die das grundlegende Kampfsystem verändern, sollten dagegen möglichst der gesamten Community zur Verfügung stehen.

Genau das passiert hier.

Unser größter Kritikpunkt ist ausgerechnet das Marketing

Je länger der Producer Letter lief, desto häufiger hatten wir denselben Gedanken:

Warum erfahren wir das alles erst jetzt?

Super Limit-Breaking NEO erscheint am 30. Juli.

Und erst kurz davor sehen wir ausführlich, wie Limit Breaker Journey funktioniert, erfahren von vier neuen Episode Battles und bekommen die neuen Kampfmechaniken wirklich erklärt.

Dabei hätte Bandai Namco genügend Material gehabt, um über mehrere Wochen hinweg Aufmerksamkeit aufzubauen.

Limit Breaker Journey hätte einen eigenen ausführlichen Einblick verdient.

Die Episode Battles hätten separat vorgestellt werden können.

Dasselbe gilt für Sparking! Boost, Chain Blast, die neuen Arenen und das vollständige Roster.

Das Problem ist also nicht, dass Bandai Namco zu wenig zu zeigen hat.

Eher das Gegenteil.

Unser Eindruck ist, dass ein überraschend umfangreiches Paket unnötig lange unter Wert kommuniziert wurde.

Das verändert nicht die Qualität der Inhalte.

Es nimmt dem DLC aber einen Teil der Aufmerksamkeit, die er aus unserer Sicht verdient hätte.

Unser Fazit

Super Limit-Breaking NEO wirkt nach dem Producer Letter deutlich interessanter als zuvor. Und überraschenderweise sind dafür nicht die 33 neuen Charaktere verantwortlich.

Der wichtigste Bestandteil ist für uns Limit Breaker Journey.

Ein Lieblingscharakter, eigene Entwicklung, Battle Arts, unterschiedliche Gegner und Entscheidungen rund um die Ausdauer könnten Sparking! ZERO genau den wiederholbaren Singleplayer-Loop geben, der bisher gefehlt hat.

Dazu kommen vier neue Episode Battles, zusätzliche Arenen und ein deutlich größeres Roster.

Sparking! Boost und Chain Blast erweitern gleichzeitig kostenlos das bestehende Kampfsystem.

Noch wissen wir nicht, wie lange Limit Breaker Journey tatsächlich trägt. Genau diese Frage wird am Ende darüber entscheiden, ob der Modus nur einige gute Stunden liefert oder Sparking! ZERO langfristig interessanter macht.

Nach dem Showcase ist unsere Neugier aber deutlich größer als zuvor.

Denn Super Limit-Breaking NEO wirkt nicht mehr wie einfach nur mehr Sparking! ZERO. Es wirkt wie ein DLC, der endlich mehr Gründe liefert, all diese Charaktere tatsächlich zu spielen.

Der Super Limit-Breaking NEO DLC erscheint am 30. Juli 2026 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC. Informationen zu Nintendo Switch und Nintendo Switch 2 sollen später folgen.

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