Wer nicht bis März warten möchte, kann bereits jetzt selbst einen ersten Eindruck gewinnen. Eine zeitlich begrenzte Alpha Demo steht für PS5, Xbox Series X|S und PC bereit und bleibt noch bis zum 30. September 2026 spielbar.

Nintendo Switch 2 Spieler müssen auf diese Testversion allerdings verzichten.

Wo Long kehrt ins Jahr 208 zurück

Die Geschichte von Wo Long 2: Wings of Ember setzt nach den Ereignissen aus Wo Long: Fallen Dynasty an und führt ins China des Jahres 208 n. Chr.

Cao Caos Truppen ziehen in Richtung der Jing Provinz und zerstören dabei das Dorf des Protagonisten und seines Freundes Pang Tong. Gleichzeitig breiten sich erneut Dämonen aus und verschärfen den ohnehin eskalierenden Krieg.

Auf der Suche nach Rache unterstützt der Protagonist zunächst Liu Bei im Kampf gegen Cao Caos Armee. Später führt die Reise nach Jiangdong, wo er auf Sun Quan trifft und schließlich erneut mit Pang Tong zusammenkommt.

Im Mittelpunkt steht dabei eine der bekanntesten Auseinandersetzungen der chinesischen Geschichte:

die Schlacht an den Roten Klippen.

Damit bleibt Team NINJA dem Ansatz des ersten Teils treu und verbindet historische Figuren sowie Ereignisse aus der Zeit der Drei Reiche erneut mit Dämonen und übernatürlichen Elementen.

Das Kampfsystem soll beweglicher werden

Auch spielerisch möchte Team NINJA die Grundlage von Fallen Dynasty weiterentwickeln.

Das schnelle Wechselspiel aus Angriff, Verteidigung und Kontern bleibt erhalten. Neu hinzukommen unter anderem sogenannte Einsichtsfertigkeiten.

Damit sollen Spieler Angriffen ausweichen, die Umgebung stärker nutzen und aus verschiedenen Positionen heraus Gegenangriffe starten können.

Gerade wenn mehrere Gegner gleichzeitig angreifen, sollen diese Fähigkeiten dabei helfen, das Momentum eines Kampfes wieder zu drehen.

Die Kämpfe sollen dadurch insgesamt beweglicher und stärker auf das unmittelbare Reagieren auf Gegner und Umgebung ausgerichtet werden.

Das passt gut zu Wo Long.

Der erste Teil lebte bereits stark davon, nicht nur Schaden auszuteilen, sondern gegnerische Angriffe zu lesen und im richtigen Moment darauf zu reagieren.

Größere offene Gebiete statt enger Missionsstruktur

Eine der auffälligeren Veränderungen betrifft die Spielwelt.

Wo Long 2 soll deutlich größere und offenere Gebiete bieten.

Team NINJA spricht von dynamischen offenen Feldern, die bekannte Schlachten der Drei Reiche nachbilden. Dazu gehören unter anderem Changban und die Roten Klippen.

Die Gebiete reichen von Bergfestungen bis zu Verteidigungsanlagen in Tälern und sollen freier erkundet werden können.

Trotzdem bleibt der bekannte Moral Wert erhalten.

Spieler müssen ihre Moral im Verlauf einer Schlacht weiter steigern und können diesmal sogar gegnerische Offiziere für die eigene Seite gewinnen.

Dadurch wird nicht nur die eigene Truppe gestärkt.

Gleichzeitig verliert die gegnerische Armee wichtige Kräfte.

Das könnte dafür sorgen, dass die größeren Schlachtfelder nicht einfach nur mehr Raum bieten, sondern stärker mit taktischen Entscheidungen verbunden werden.

Die Alpha Demo zeigt bereits Changban

Wer wissen möchte, wie stark sich der Nachfolger tatsächlich verändert hat, kann das aktuell selbst ausprobieren.

Die kostenlose Alpha Demo bietet Zugang zum offenen Gebiet von Changban.

Spieler kämpfen dort gemeinsam mit Liu Beis Armee gegen Cao Caos Truppen und treffen auf verschiedene Dämonen, die von klassischen chinesischen Erzählungen inspiriert wurden.

Auch das Charaktererstellungssystem kann bereits ausprobiert werden, befindet sich laut Team NINJA aber noch in Entwicklung.

Zusätzlich unterstützt die Alpha einen Online Mehrspielermodus für bis zu drei Spieler.

Die Demo läuft noch bis zum 30. September 2026.

Wer sie erfolgreich abschließt, bekommt außerdem den Helm des jungen Phönix als Bonus für die spätere Vollversion.

Danach möchte Team NINJA über eine Umfrage gezielt Feedback der Spieler sammeln.

Gerade bei einer frühen Alpha dürfte interessant werden, welche Änderungen davon bis März tatsächlich noch im fertigen Spiel landen.

Mehr als sieben Millionen Spieler beim Vorgänger

Wo Long 2 baut auf einer inzwischen ziemlich großen Community auf.

Laut KOEI TECMO hat Wo Long: Fallen Dynasty inzwischen mehr als sieben Millionen Spieler weltweit erreicht. Dabei zählt das Unternehmen Verkäufe, digitale Downloads und Zugriffe über Abonnementdienste zusammen.

Für Team NINJA ist Wings of Ember damit nicht einfach nur die Fortsetzung eines Nischentitels.

Der zweite Teil muss jetzt zeigen, ob sich die Stärken des Vorgängers auf größere Gebiete übertragen lassen, ohne dass die schnellen Kämpfe und das Timing beim Kontern darunter leiden.

Digital Deluxe Edition und Vorbestellerboni

Neben der Standardversion wird auch eine Digital Deluxe Edition angeboten.

Diese enthält das Hauptspiel, den Season Pass, ein digitales Artbook, einen digitalen Mini Soundtrack sowie zusätzliche Ausrüstung und kosmetische Inhalte.

Vorbesteller der digitalen Version erhalten außerdem das Set „Kleidung der Schöpfungsgöttin“.

Frühe Käufer der Vollversion bekommen zusätzlich die „Rüstung des Erntegottes“.

Für uns sind diese Extras allerdings weniger interessant als die Frage, wie stark Team NINJA das eigentliche Spiel weiterentwickelt.

Wo Long 2 erscheint im März 2027

Wo Long 2: Wings of Ember erscheint am 4. März 2027 für PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 und PC über Microsoft Store und Steam.

Auf Xbox und PC ist das Spiel ab dem ersten Tag im Game Pass enthalten.

Die Sprachausgabe wird auf Japanisch und Englisch verfügbar sein. Deutsche Texte sind ebenfalls bestätigt.

Bis dahin dürfte vor allem die Alpha Demo interessant werden.

Denn größere offene Schlachtfelder, neue Bewegungsmöglichkeiten und die stärkere Einbindung historischer Schlachten könnten genau die Veränderungen sein, die Wo Long im zweiten Teil benötigt.

Jetzt muss sich zeigen, ob Team NINJA diese zusätzliche Freiheit mit dem schnellen und präzisen Kampfsystem der Reihe verbinden kann.

Für unseren Test wurde uns die PS5 Version über SwipeRight zur Verfügung gestellt.

Interessant ist dieser Release vor allem deshalb, weil Valheim eigentlich schon lange vor Version 1.0 bewiesen hatte, dass seine Idee funktioniert. Als das Spiel im Februar 2021 auf Steam in den Early Access startete, entwickelte es sich innerhalb weniger Wochen zu einem der größten Überraschungserfolge des Jahres.

Jetzt stellt sich weniger die Frage, ob Valheim grundsätzlich gut ist.

Viel spannender ist, was aus diesem Early Access Hit nach fünf Jahren geworden ist und wie sich das fertige Abenteuer heute auf der PS5 anfühlt.

Valheim war schon 2021 ein Ausnahmeerfolg

Valheim erschien am 2. Februar 2021 zunächst im Early Access auf Steam.

Nur einen Monat später waren bereits mehr als fünf Millionen Exemplare verkauft. Gleichzeitig erreichte das Spiel zeitweise mehr als 500.000 gleichzeitig aktive Spieler auf Steam. Für ein Projekt eines damals noch sehr kleinen Studios waren das außergewöhnliche Zahlen.

Noch bemerkenswerter ist, dass Valheim nicht nur von einem kurzen Hype getragen wurde.

Auch heute fallen die Nutzerbewertungen auf Steam ausgesprochen positiv aus. Von mehr als 260.000 englischsprachigen Rezensionen sind aktuell rund 94 Prozent positiv.

Valheim musste also nie darauf warten, irgendwann einmal ein gutes Spiel zu werden.

Diese Grundlage war bereits 2021 vorhanden.

Version 1.0 zeigt vielmehr, was Iron Gate daraus über die vergangenen Jahre gemacht hat.

Warum Valheim schon damals so gut funktioniert hat

Auf dem Papier macht Valheim viele Dinge, die wir aus Survivalspielen kennen.

Wir sammeln Ressourcen, bauen Werkzeuge, errichten eine Unterkunft, kochen Nahrung, verbessern unsere Ausrüstung und erkunden eine prozedural generierte Welt.

Der Unterschied liegt für uns darin, wie gut diese einzelnen Schritte ineinandergreifen.

Eine neue Ressource bedeutet neue Möglichkeiten.

Ein besseres Werkzeug öffnet den nächsten Teil der Entwicklung.

Neue Biome bringen andere Gegner, Materialien und Anforderungen.

Und irgendwann wird aus einer kleinen Hütte eine richtige Basis, vielleicht sogar eine komplette Siedlung.

Valheim versteht es sehr gut, kleine Fortschritte wichtig wirken zu lassen.

Genau das funktioniert auch heute noch.

Fünf Jahre Entwicklung haben die Welt deutlich erweitert

Seit dem ursprünglichen Early Access Start wurde Valheim Stück für Stück ausgebaut.

Mit Hearth & Home wurden unter anderem Bauen und Nahrung weiterentwickelt. Später kamen neue Höhlen und zusätzliche Inhalte für bestehende Biome hinzu.

Mit den Mistlands folgte schließlich ein komplett neues Gebiet, danach kamen weitere Inhalte wie Hildir’s Request, die Ashlands und zusätzliche Systeme rund um Ausrüstung, Magie, Händler und Erkundung. Iron Gate dokumentiert diesen langen Entwicklungsweg selbst sehr ausführlich.

Version 1.0 schließt diese Reise nun mit dem Deep North ab.

Und genau dadurch fühlt sich der heutige Einstieg anders an als 2021.

PlayStation Spieler bekommen nicht eine vielversprechende Grundlage und müssen anschließend jahrelang auf die nächsten großen Gebiete warten.

Sie bekommen Valheim direkt in seiner vollständigen Version.

Deep North macht Valheim komplett

Mit Version 1.0 ist der hohe Norden endlich Teil der Spielwelt.

Das Deep North bringt neue Gegner, Ressourcen, Orte und Mechaniken und bildet den letzten großen Abschnitt der ursprünglich geplanten Welt.

Das Update selbst fällt entsprechend umfangreich aus.

Iron Gate nennt mehr als 40 neue Waffen, über 80 zusätzliche Bauteile, vier neue Rüstungssets, mehr als zehn neue Kreaturen, neue Nahrung, Materialien, Musik, Ereignisse und erstmals Achievements. Auch das Inventar lässt sich inzwischen über erweiterbare Taschen vergrößern.

Wir müssen an dieser Stelle aber nicht jede einzelne Ergänzung aufzählen.

Viel wichtiger ist:

Valheim fühlt sich heute wesentlich vollständiger an, ohne sein ursprüngliches Spielgefühl verloren zu haben.

Der Einstieg funktioniert noch immer überraschend gut

Valheim beginnt weiterhin angenehm unspektakulär.

Wir werden nicht mit zehn Menüs, mehreren Währungen und einem vollgestopften Questlog begrüßt.

Wir haben zunächst fast nichts.

Also sammeln wir.

Wir bauen unser erstes Werkzeug.

Dann eine Unterkunft.

Ein Feuer.

Eine Werkbank.

Und irgendwann beginnt diese typische Valheim Spirale.

Eigentlich wollten wir nur kurz etwas Holz holen.

Dann fehlt Stein.

Dann finden wir unterwegs etwas Neues.

Dann wollen wir noch schnell etwas bauen.

Und plötzlich ist deutlich mehr Zeit vergangen als geplant.

Genau hier liegt für uns weiterhin eine der größten Stärken des Spiels.

Valheim gibt uns ständig ein nächstes kleines Ziel, ohne uns permanent vorzuschreiben, was wir als Nächstes tun müssen.

Wie spielt sich Valheim auf der PS5?

Survivalspiele dieser Art besitzen auf dem PC einen natürlichen Vorteil.

Viele Inventarplätze, Baumenüs und Ressourcen lassen sich mit Maus und Tastatur sehr direkt verwalten.

Auf der PS5 braucht Valheim deshalb zunächst etwas Eingewöhnung.

Gerade beim Bauen und beim Navigieren durch mehrere Menüs merkt man, wo die Wurzeln des Spiels liegen.

Nach kurzer Zeit funktioniert die Bedienung mit Controller allerdings gut und gerade Sammeln, Erkunden und Kämpfen lassen sich angenehm vom Sofa aus spielen.

Die PS5 Version unterstützt zusätzlich die Vibration und Trigger Effekte des DualSense Controllers. Online können bis zu zehn Spieler gemeinsam unterwegs sein.

Für uns ist das wichtig, denn Valheim lebt davon, dass möglichst wenig zwischen uns und der eigentlichen Welt steht.

Nach der Eingewöhnung war die Steuerung für uns kein Grund, lieber zur PC Version wechseln zu wollen.

Valheims Grafik ist immer noch eigenartig schön

Auch optisch ist Valheim ein interessantes Spiel.

Charaktere und Texturen wirken bewusst reduziert und erinnern teilweise an ältere 3D Spiele.

Dann geht die Sonne über dem Meer unter.

Nebel liegt zwischen den Bäumen.

Ein Sturm zieht über das Wasser.

Oder das Feuer beleuchtet unsere selbst gebaute Halle.

Und plötzlich sieht Valheim wunderschön aus.

Dieser Kontrast funktioniert heute noch genauso gut wie 2021.

Das Spiel versucht gar nicht, fotorealistisch auszusehen.

Es versucht Atmosphäre zu schaffen.

Und darin ist es erstaunlich gut.

Die PS5 Version profitiert vom fertigen Spiel

Der größte Vorteil für PlayStation Spieler ist deshalb nicht irgendein exklusives Feature.

Es ist der Zeitpunkt.

Valheim erscheint auf PS5 direkt als Version 1.0.

Alle großen Biome sind vorhanden.

Die zahlreichen Erweiterungen der vergangenen Jahre sind bereits integriert.

Achievements sind dabei.

Und wer gemeinsam spielen möchte, kann dank vollständigem Crossplay auch mit Spielern auf PC, Xbox und Nintendo Switch 2 zusammenspielen.

Damit startet die PlayStation Version unter deutlich besseren Voraussetzungen als die ursprüngliche Early Access Fassung.

Ein Spiel, das alleine funktioniert und gemeinsam noch besser wird

Valheim lässt sich vollständig alleine spielen.

Das funktioniert.

Trotzdem entstehen viele der besten Geschichten wahrscheinlich gemeinsam.

Einer baut.

Jemand anderes verschwindet auf Ressourcensuche.

Ein weiterer Spieler fährt mit dem Schiff los und meldet irgendwann, dass er möglicherweise ein kleines Problem hat.

Wenig später sind plötzlich alle mit einer Situation beschäftigt, die ursprünglich überhaupt nicht geplant war.

Genau solche Geschichten kann ein Sandbox Survivalspiel nur schwer künstlich erzeugen.

Valheim stellt dafür lediglich die Systeme bereit.

Den Rest erledigen die Spieler selbst.

Bis zu zehn Personen können gemeinsam in einer Welt spielen.

Version 1.0 bedeutet nicht, dass Iron Gate fertig mit Valheim ist

Der Early Access ist beendet.

Die Entwicklung allerdings nicht.

Bereits kurz nach dem Release von Version 1.0 veröffentlichte Iron Gate erste Hotfixes, unter anderem für Probleme im Deep North. Crossplay bleibt dabei weiterhin vollständig unterstützt.

Das ist bei einem Spiel dieser Größe kaum überraschend.

Version 1.0 bedeutet nicht, dass nie wieder etwas verändert wird.

Es bedeutet vor allem, dass Iron Gate den ursprünglich geplanten Weg von Valheim jetzt als abgeschlossen betrachtet.

Und nach mehr als fünf Jahren ist genau das schon bemerkenswert genug.

Unser Fazit zu Valheim 1.0 auf der PS5

Valheim war bereits 2021 ein außergewöhnlich gutes Survivalspiel.

Der frühe Erfolg kam nicht aus dem Nichts.

Millionen Spieler fanden schon damals eine Welt, in der Sammeln, Erkunden, Bauen und Fortschritt erstaunlich gut miteinander funktionierten.

Fünf Jahre später ist aus dieser Grundlage ein deutlich größeres Spiel geworden.

Mistlands, Ashlands und Deep North erweitern die Welt massiv. Neue Gegenstände, Gegner, Systeme und Baumöglichkeiten geben Spielern wesentlich mehr zu tun. Gleichzeitig hat Iron Gate den Kern nicht unnötig verändert.

Und genau das gefällt uns.

Valheim fühlt sich 2026 immer noch nach Valheim an. Nur endlich vollständig.

Auf der PS5 braucht besonders die Bedienung beim Bauen und Verwalten zunächst etwas Eingewöhnung. Danach funktioniert das Abenteuer auch mit Controller gut und dank Crossplay müssen PlayStation Spieler nicht in einer eigenen Welt bleiben.

Vor allem bekommen sie jetzt einen Luxus, den die Spieler von 2021 nicht hatten:

Sie können direkt mit dem fertigen Spiel beginnen.

Valheim 1.0 ist seit dem 9. September 2026 für PlayStation 5 erhältlich. Im deutschen PlayStation Store kostet die PS5 Version aktuell 29,99 Euro.

Für uns bleibt nach den ersten Tagen vor allem eine Erkenntnis:

Der Early Access Hype von damals war kein Zufall. Valheim hat über fünf Jahre hinweg genug daraus gemacht, um auch 2026 noch zu funktionieren.

Auf dem neuen Artwork steht Eren mit dem Rücken zum Betrachter, während Mikasa, Armin und Levi ihm entgegentreten. Schon die Anordnung der Figuren erinnert dabei daran, wie weit sich die Geschichte von Attack on Titan im Verlauf ihrer Handlung verändert hat.

Das Motiv soll gleichzeitig auf die Rolle von A.O.T. 3 innerhalb der bisherigen Spielereihe einstimmen. Denn der dritte Teil möchte die Geschichte von den frühen Tagen des Aufklärungstrupps bis zum großen Finale begleiten.

A.O.T. 3 soll die komplette Reise von Attack on Titan zusammenführen

A.O.T. 3 versteht sich nicht einfach als weiterer Abschnitt der bisherigen Actionspielreihe.

Spieler übernehmen erneut die Rolle eines Mitglieds des Aufklärungstrupps und erleben wichtige Ereignisse gemeinsam mit den bekannten Figuren aus Attack on Titan.

Der dritte Teil soll dabei einen deutlich größeren Teil der gesamten Geschichte abdecken und die Entwicklung der Welt bis hin zum Finale nachvollziehbar machen.

Gerade für Fans der bisherigen Spiele dürfte interessant werden, wie Omega Force die späteren Abschnitte der Vorlage spielerisch umsetzt.

Die bisherigen A.O.T. Spiele lebten schließlich stark von der dreidimensionalen Manöverausrüstung, schnellen Bewegungen durch Städte und Wälder sowie den Kämpfen gegen Titanen.

Mit den Entwicklungen der späteren Geschichte verändern sich allerdings auch Konflikte, Figuren und Dimensionen der Handlung erheblich.

A.O.T. 3 muss deshalb nicht nur bekannte Mechaniken weiterentwickeln, sondern auch eine Geschichte spielbar machen, die irgendwann weit über klassische Titanenjagd hinausgeht.

Das neue Key Visual kommt direkt von MAPPA

Für das Jubiläum arbeitet KOEI TECMO mit MAPPA zusammen, dem Studio hinter Attack on Titan The Final Season.

Das veröffentlichte Schlüsselbild wurde für die Animation zu Beginn von A.O.T. 3 erstellt.

An der Illustration waren mehrere bekannte Namen beteiligt.

Arifumi Imai übernahm die Illustration, Manabu Akita fungierte als Illustration Supervisor. Für das Farbdesign war Junko Suenaga verantwortlich, während Yumena Ohama am Hintergrund arbeitete und Haruka Juta das Compositing übernahm.

Gerade bei einem Spiel, das die komplette Entwicklung von Attack on Titan bis zum Finale abdecken möchte, passt diese Verbindung zur Anime Produktion entsprechend gut.

Das Motiv wirkt dabei nicht wie ein klassisches Gruppenbild.

Eren steht abgewandt im Zentrum, während Mikasa, Armin und Levi nach vorne gerichtet sind.

Wer die Geschichte kennt, dürfte in dieser Komposition natürlich einiges wiedererkennen.

Wir wollen an dieser Stelle aber bewusst nicht weiter ins Spoilergebiet gehen.

Steelbook und Digital Deluxe Edition bestätigt

Neben der Standardausgabe wird A.O.T. 3 auch in weiteren Versionen angeboten.

Für die physischen Plattformen ist eine Steelbook Edition mit ICONART vorgesehen.

Zusätzlich erscheint eine Digital Deluxe Edition. Diese enthält neben dem Hauptspiel ein digitales Artbook, ein Paket zur Charakteranpassung, ein Original Ausrüstungspaket sowie zusätzliche Gegenstände für den Einstieg.

Auf unterstützten Plattformen gehört außerdem ein Zugangsschlüssel dazu, der das Spielen 72 Stunden vor dem regulären Release ermöglicht.

Die Nintendo Switch 2 Version ist davon ausgenommen. Dort gehört der frühere Zugang nicht zum entsprechenden Paket. Digitale Vorbestellungen für Nintendo Switch 2 starten außerdem erst zu einem späteren Zeitpunkt.

Vorbesteller bekommen die Flügel der Freiheit

Auch für Vorbestellungen und frühe Käufer sind zusätzliche kosmetische Inhalte vorgesehen.

Wer eine digitale Version von A.O.T. 3 vorbestellt, erhält den Anpassungsgegenstand „Flügel der Freiheit: Ohrring“.

Zusätzlich wird der „Flügel der Freiheit: Kapuzenpullover“ als Bonus für frühe Käufer angeboten.

Bei physischen Versionen gilt dieser Bonus für die erste Auflage. Bei digitalen Käufen ist er bis zum 23. Dezember 2026 erhältlich.

Das sind zwar keine spielentscheidenden Extras, aber gerade bei Attack on Titan dürften solche Anpassungsgegenstände für Fans durchaus interessant sein.

Auch A.O.T. 2 Spielstände werden berücksichtigt

Langjährige Spieler der Reihe bekommen ebenfalls einen kleinen Vorteil.

Wer Speicherdaten von A.O.T. 2 oder A.O.T. 2: Final Battle besitzt, soll zusätzliche Boni in A.O.T. 3 erhalten.

Die Speicherdaten müssen sich dafür allerdings auf derselben Konsole befinden, auf der anschließend auch A.O.T. 3 gespielt wird. Welche Belohnungen genau verteilt werden, möchte KOEI TECMO erst zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgeben.

Für eine Reihe, deren zweiter Teil inzwischen einige Jahre zurückliegt, finden wir diese Verbindung grundsätzlich passend.

Wer die Spiele über längere Zeit begleitet hat, bekommt damit zumindest eine kleine Anerkennung für den bisherigen Fortschritt.

Der 10. Dezember wird für Attack on Titan Fans interessant

A.O.T. 3 erscheint am 10. Dezember 2026 für PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S und PC über Steam.

Die Sprachausgabe wird auf Japanisch angeboten. Texte stehen unter anderem vollständig auf Deutsch zur Verfügung.

Nachdem KOEI TECMO nun das neue Jubiläumsbild veröffentlicht und weitere Details zu Editionen und Boni bestätigt hat, bleibt für uns vor allem die spielerische Umsetzung spannend.

A.O.T. 3 möchte schließlich nicht nur einen weiteren Abschnitt erzählen.

Es soll die Geschichte von Attack on Titan von ihren Anfängen bis zu ihrem Ende als zusammenhängendes Spielerlebnis begleiten.

Gerade deshalb wird entscheidend sein, wie Omega Force die späteren Entwicklungen der Vorlage in das bekannte A.O.T. Gameplay übersetzt.

Als große Anime Fans behalten wir den Titel deshalb ohnehin besonders genau im Blick.

Und unser Eindruck fällt ziemlich eindeutig aus:

Wir lieben es.

Das liegt nicht nur daran, dass Miyamoto Musashi für uns schon lange zu den faszinierendsten Persönlichkeiten der Menschheitsgeschichte gehört. Es liegt auch daran, wie Capcom ihn hier interpretiert, wie viel Freude uns das Kampfsystem bereitet und wie gut Kämpfe, Geschichte, Dialoge und filmische Inszenierung miteinander funktionieren.

Onimusha fordert uns. Es möchte aber nicht permanent beweisen, wie schwer es sein kann.

Vor allem macht es eines:

Es macht uns verdammt viel Spaß, Musashis Schwert zu ziehen.

Miyamoto Musashi war für uns schon vor Onimusha etwas Besonderes

Es gibt historische Persönlichkeiten, deren Geschichte irgendwann größer wird als die tatsächliche Person dahinter.

Miyamoto Musashi gehört für uns dazu.

Der berühmte japanische Schwertkämpfer wurde über Generationen immer wieder neu interpretiert. In Romanen, Samurai Filmen, Manga, Anime und Videospielen entstanden ganz unterschiedliche Versionen seiner Persönlichkeit und seiner Legende.

Auch deshalb begegnet man Musashi heute an den verschiedensten Stellen der Popkultur.

Eine der jüngeren Interpretationen, die uns besonders präsent geblieben ist, stammt beispielsweise aus Baki.

Entsprechend groß war unsere Neugier darauf, was Capcom aus ihm macht.

Und genau hier hat uns Onimusha früh abgeholt.

Capcom macht aus Musashi nicht einfach nur eine ehrfürchtige Legende

Musashi wird nicht permanent behandelt, als müsste jede Szene daran erinnern, dass wir gerade einen der berühmtesten Samurai der Geschichte spielen.

Er darf unterhaltsam sein.

Er darf selbstbewusst auftreten.

Er darf reagieren, diskutieren und Persönlichkeit zeigen.

Gerade seine Gespräche sorgen immer wieder dafür, dass die düstere Geschichte nicht vollkommen in ihrer eigenen Ernsthaftigkeit versinkt.

Das gefällt uns.

Capcoms Musashi wirkt dadurch nicht wie eine historische Statue, die irgendwie laufen und kämpfen gelernt hat.

Er fühlt sich wie eine Figur an.

Dazu passt auch eine besondere Entscheidung bei seiner Darstellung. Für Musashis Gesicht diente Toshirō Mifune als Vorlage, eine der prägendsten Persönlichkeiten des japanischen Samurai Films. Capcom arbeitete dafür mit Mifune Productions zusammen.

Wer klassische Samurai Filme kennt, versteht ziemlich schnell, warum diese Wahl funktioniert.

Kyoto ist wunderschön und gleichzeitig völlig verdorben

Onimusha führt uns in ein Kyoto der frühen Edo Zeit.

Nur hat sich dort ein kleines Problem entwickelt:

Die Stadt wird von den Genma heimgesucht.

Das historische Japan trifft dadurch auf groteske Dämonen, verdorbene Orte und übernatürliche Elemente.

Genau diese Mischung funktioniert für uns erstaunlich gut.

Schreine, Tempel und Straßen wirken vertraut genug, um das historische Setting zu tragen. Gleichzeitig verändert das Miasma diese Orte immer stärker und sorgt dafür, dass aus einer bekannten Kulisse eine düstere Fantasy Welt entsteht.

Onimusha versucht dabei nicht, eine riesige offene Welt zu bauen.

Und darüber sind wir eigentlich ziemlich froh.

Wir bekommen klarere Gebiete, größere Bereiche zum Erkunden und später auch mehr Freiheit, ohne dass plötzlich jede Ecke Kyotos mit fünf Symbolen auf einer Karte gefüllt werden muss.

Gerade nach zahlreichen Open World Spielen fühlt sich diese Konzentration angenehm an.

Das Kampfsystem ist unsere größte Stärke des Spiels

So interessant Musashi und die Welt sind, am Ende verbringen wir sehr viel Zeit mit einem Schwert in der Hand.

Zum Glück funktioniert genau das hervorragend.

Das Kampfsystem von Onimusha: Way of the Sword macht uns richtig Spaß.

Treffer besitzen Gewicht.

Klingen treffen hörbar aufeinander.

Gegner reagieren auf unsere Angriffe.

Und sobald wir beginnen, die verschiedenen defensiven Möglichkeiten wirklich zu verstehen, verändert sich der Rhythmus der Kämpfe.

Wir wollten irgendwann nicht mehr einfach nur möglichst schnell angreifen.

Wir wollten wissen, wann der nächste Angriff kommt.

Abwehren fühlt sich genauso wichtig an wie Zuschlagen

Blocken, ausweichen, Angriffe ablenken und im richtigen Moment selbst antworten gehören zu den wichtigsten Bestandteilen der Kämpfe.

Gerade das Parieren gefällt uns.

Wenn wir einen Angriff sauber lesen, die gegnerische Klinge abfangen und daraus unmittelbar unsere eigene Offensive entsteht, fühlt sich das extrem befriedigend an.

Je länger wir gespielt haben, desto häufiger wurden Kämpfe dadurch zu kleinen Duellen.

Nicht unbedingt, weil nur ein Gegner vor uns stand.

Sondern weil wir irgendwann damit beschäftigt waren, sein Verhalten zu lesen, auf Bewegungen zu reagieren und den richtigen Moment zu finden.

Das ist für uns wesentlich interessanter als ein Kampfsystem, bei dem wir einfach dieselbe starke Kombination wiederholen.

Issen bleibt einer dieser Momente, die einfach funktionieren

Ein wichtiger Bestandteil der Onimusha Identität ist weiterhin der Issen Angriff.

Gutes Timing wird dabei mit einem besonders wirkungsvollen Konter belohnt.

Way of the Sword erweitert dieses Prinzip unter anderem um Break Issen. Wird die Ausdauer eines Gegners vollständig gebrochen, entsteht ebenfalls die Möglichkeit für einen solchen starken Angriff. Capcom wollte damit die charakteristische Mechanik zugänglicher machen, ohne das klassische Timing vollständig aufzugeben.

Und genau das funktioniert für uns.

Man muss kein Perfektionist sein, um Spaß am Schwertkampf zu haben.

Wer sich aber stärker mit Timing, Paraden und den Systemen beschäftigt, wird trotzdem belohnt.

Herausfordernd, aber nicht unnötig schwer

Das ist wahrscheinlich einer der Punkte, die uns am Kampfsystem am besten gefallen.

Onimusha fordert uns, aber es frustriert uns nicht permanent.

Gegner können ordentlich austeilen.

Bosskämpfe verlangen Aufmerksamkeit.

Wer einfach nur draufschlägt, wird irgendwann Probleme bekommen.

Trotzdem hatten wir nie das Gefühl, dass das Spiel daraus einen Wettbewerb machen möchte, wie oft es uns sterben lassen kann.

Und genau diese Balance mögen wir.

Way of the Sword muss kein Soulslike sein, um anspruchsvolle Kämpfe zu bieten.

Es reicht vollkommen, wenn wir einen Gegner ernst nehmen müssen und nach einem Fehler verstehen, was wir hätten besser machen können.

Zum Start stehen unterschiedliche Schwierigkeitsoptionen zur Verfügung. Nach Abschluss kann zusätzlich der deutlich anspruchsvollere Modus Gemetzel freigeschaltet werden.

Damit können Spieler selbst entscheiden, wie weit sie diese Herausforderung treiben möchten.

Die Kämpfe funktionieren auch deshalb, weil sie richtig gut aussehen

Onimusha besitzt eine Gewalt, die nicht nur über Blut funktioniert.

Es ist die Wucht.

Wenn Musashis Klinge einen Gegner trifft, soll man diesen Treffer spüren.

Capcom verwendet dafür unter anderem ein dynamisches Zerteilungssystem, bei dem Gegner abhängig von der tatsächlichen Flugbahn des Schwertes getroffen werden.

Das sorgt dafür, dass Kämpfe nicht nur mechanisch funktionieren.

Sie sehen auch entsprechend brutal aus.

Gerade in Verbindung mit den Genma passt das hervorragend.

Wir kämpfen schließlich nicht gegen gewöhnliche Straßenräuber, sondern gegen groteske Kreaturen, bei denen Onimusha ruhig etwas übertreiben darf.

Wir schauen Musashi auch gerne zu

Das klingt bei einem Actionspiel vielleicht nebensächlich, ist für unseren Eindruck aber wichtig.

Die Zwischensequenzen gefallen uns.

Gespräche sind gut inszeniert.

Charaktere stehen nicht einfach nur herum und tragen Text vor.

Musashis Mimik, seine Reaktionen und die Kameraführung sorgen dafür, dass wir den Szenen gerne folgen.

Das ist besonders wichtig, weil Capcom hier eine Figur verwendet, die über Jahrhunderte hinweg immer wieder interpretiert wurde.

Diese Version braucht deshalb genügend Persönlichkeit, um nicht zwischen all den anderen Musashis unterzugehen.

Für uns funktioniert das.

Die deutsche Synchronisation hat uns besonders positiv überrascht

Wir haben Onimusha auf Deutsch gespielt.

Und dabei geblieben.

Das ist wahrscheinlich bereits das größte Kompliment, das wir einer deutschen Vertonung in einem japanischen Spiel machen können.

Die deutsche Synchronisation ist sehr gut gelungen.

Musashi funktioniert in den ernsteren Momenten genauso wie in seinen lockereren Dialogen.

Auch die übrigen Figuren wirken nicht so, als wäre die deutsche Fassung lediglich nachträglich über das Spiel gelegt worden.

Gerade bei einem Titel, der stark über Dialoge und filmische Szenen arbeitet, ist das wichtig.

Die PS5 Version unterstützt eine vollständige deutsche Sprachausgabe.

Wer japanische Sprachausgabe bevorzugt, kann natürlich weiterhin wechseln.

Wir hatten allerdings keinen Grund, die deutsche Fassung frühzeitig auszuschalten.

Onimusha braucht keine riesige Welt, um genug zu bieten

Auch beim Umfang gefällt uns die Richtung.

Way of the Sword besitzt 21 Hauptmissionen. Wer sich hauptsächlich auf die Geschichte konzentriert, dürfte ungefähr 20 Stunden beschäftigt sein. Mit zusätzlichen Aktivitäten kann der erste Durchgang eher in Richtung 25 Stunden gehen. Wer deutlich mehr erledigen und zusätzliche Herausforderungen angehen möchte, kann entsprechend darüber hinaus kommen.

Für uns passt das gut zu dieser Art von Spiel.

Nicht jedes Actionspiel muss 70 oder 100 Stunden dauern.

Nicht jede Welt braucht mehrere hundert Markierungen.

Wenn Geschichte und Kampfsystem tragen, kann ein fokussierteres Abenteuer sogar angenehmer sein.

Gerade weil Onimusha seine Zeit nicht permanent mit gigantischen Checklisten füllt, konnten wir uns stärker auf die eigentlichen Kämpfe und Figuren konzentrieren.

Trotzdem gibt es abseits der Hauptgeschichte einiges zu entdecken

Komplett geradlinig ist das Spiel allerdings nicht.

Ein größerer Bereich Kyotos dient als Hub und bietet zusätzliche Aktivitäten.

Dort können kleinere Geschichten verfolgt, Bewohner unterstützt, Geheimnisse untersucht und Materialien gesammelt werden. Auch Geisterhunde gehören zu den Dingen, nach denen man Ausschau halten kann.

Zusätzlich gibt es Trainingsmöglichkeiten, in denen Techniken geübt und bereits besiegte Bosse erneut herausgefordert werden können.

Das ist für uns genau die richtige Menge an Zusatzinhalt.

Genug, um gelegentlich vom direkten Weg abzuweichen.

Aber nicht so viel, dass die Hauptgeschichte plötzlich wie eine Nebensache wirkt.

Auf der PS5 hatten wir einen sehr guten Eindruck

Für unseren Test haben wir Onimusha: Way of the Sword auf der PlayStation 5 gespielt.

Unser technischer Eindruck fällt positiv aus.

Wir hatten während unserer Spielzeit keine technischen Probleme, die uns regelmäßig aus Kämpfen oder Zwischensequenzen gerissen hätten.

Gerade bei einem Spiel, das so stark vom Timing seiner Kämpfe lebt, ist das wichtig.

Auch unabhängige technische Analysen bewerten die PS5 Version insgesamt positiv.

Wir möchten daraus trotzdem keinen technischen Benchmark machen.

Wir haben nicht mit Messwerkzeugen gespielt.

Für uns zählt hier vor allem:

Das Spiel hat uns technisch nicht davon abgehalten, Spaß zu haben.

Dass wir Musashi mögen, hilft natürlich

Wir wollen unseren eigenen Blick auf das Spiel auch gar nicht verstecken.

Miyamoto Musashi gehört zu unseren Lieblingsfiguren aus der Geschichte.

Wir interessieren uns für seine tatsächliche historische Person genauso wie für die vielen Interpretationen, die später aus ihm entstanden sind.

Natürlich beeinflusst das unsere Neugier auf ein Spiel wie Onimusha.

Aber genau deshalb waren unsere Erwartungen auch nicht niedrig.

Wenn man eine Figur bereits aus verschiedenen Darstellungen kennt, reicht es nicht, einfach ihren Namen auf einen Charakter zu schreiben.

Capcom musste uns eine weitere Interpretation geben, die wir interessant finden.

Das ist gelungen.

Dieser Musashi macht uns Spaß.

Wir mögen seine Art.

Wir mögen seine Gespräche.

Und wir mögen vor allem, wie gut seine Persönlichkeit mit einem Spiel harmoniert, das gleichzeitig ziemlich blutig und düster sein kann.

Unser Fazit zu Onimusha: Way of the Sword

Onimusha: Way of the Sword hat uns auf der PS5 überzeugt.

Nicht weil es versucht, das komplizierteste Actionspiel des Jahres zu sein.

Nicht weil jede Begegnung darauf ausgelegt ist, uns möglichst oft sterben zu lassen.

Und auch nicht, weil es seine Welt künstlich auf eine gigantische Spielzeit streckt.

Es überzeugt uns durch die Kombination.

Miyamoto Musashi ist unterhaltsam und interessant geschrieben.

Die Kämpfe machen Spaß.

Parieren, Abwehren und Kontern besitzen genug Gewicht, damit wir nicht einfach gedankenlos durch Gegnergruppen schlagen.

Die Bosskämpfe fordern uns, ohne unnötig frustrierend zu werden.

Die filmischen Szenen funktionieren.

Und die sehr gelungene deutsche Synchronisation hat dazu geführt, dass wir Musashis Geschichte gerne in dieser Fassung verfolgt haben.

Vor allem schafft Onimusha etwas, das bei historischen Figuren nicht selbstverständlich ist.

Wir mochten Miyamoto Musashi schon lange vor diesem Spiel. Nach Onimusha: Way of the Sword mögen wir auch Capcoms Version von ihm.

Das Kampfsystem sorgt dafür, dass wir weiterspielen wollen.

Musashi sorgt dafür, dass wir wissen wollen, was als Nächstes passiert.

Und genau diese Kombination macht Way of the Sword für uns zu einer Rückkehr der Reihe, mit der wir sehr viel Spaß hatten.

Dabei ist der erste Vergleich kaum zu vermeiden. Wer einige Stunden in Vale Sangora verbringt, erkennt schnell eine gewisse The Witcher DNA. Das überrascht angesichts der Vergangenheit vieler Entwickler bei Rebel Wolves nicht. Trotzdem wäre es zu einfach, Dawnwalker lediglich als Vampir Variante eines bekannten Rollenspiels abzutun.

Denn spätestens wenn die verbleibenden 30 Tage plötzlich zu einer echten Entscheidung werden, entwickelt das Spiel eine eigene Identität.

Welche Geschichte verfolgen wir?

Wem helfen wir?

Was lassen wir bewusst liegen?

Und wie viel müssen wir überhaupt von dieser Welt sehen, bevor wir uns Brencis stellen?

Genau diese Fragen haben unseren Durchgang geprägt.

Hinzu kommen eine Geschichte, der wir gerne gefolgt sind, ein Coen, den wir schnell ins Herz geschlossen haben, eine wunderschöne Inszenierung und ein Soundtrack, der uns stellenweise tatsächlich emotional erwischt hat.

The Blood of Dawnwalker ist für uns nicht nur ein starkes Rollenspiel. Es ist eines unserer bisherigen Highlights des Jahres 2026.

Die The Witcher DNA müssen wir gar nicht suchen

Manchmal werden Ähnlichkeiten zwischen Spielen konstruiert, weil irgendwo ein Entwickler zuvor an einem bekannten Projekt beteiligt war.

Bei Dawnwalker müssen wir danach nicht lange suchen.

Rebel Wolves besteht unter anderem aus erfahrenen Entwicklern, die zuvor an Spielen wie The Witcher 3 gearbeitet haben. Auch Konrad Tomaszkiewicz gehört zu den bekannten Namen hinter dem Studio.

Und ja, das merkt man.

Nicht, weil Coen plötzlich Geralt mit Reißzähnen wäre.

Es ist vielmehr die Art, wie Quests erzählt werden.

Wie Gespräche funktionieren.

Wie eine vermeintlich kleine Geschichte plötzlich moralisch komplizierter wird.

Wie wir Spuren verfolgen, Figuren befragen und irgendwann feststellen, dass eine Entscheidung selten nur eine eindeutig richtige Antwort besitzt.

Auch beim Erkunden und bei verschiedenen Spielmechaniken hatten wir immer wieder Momente, in denen wir an The Witcher denken mussten.

Für uns ist das allerdings kein Kritikpunkt.

Wenn man sich schon von einer bestimmten Art Rollenspiel inspirieren lässt, dann darf man ruhig deren Stärken verstehen.

Wichtiger ist, dass Dawnwalker darauf eigene Ideen aufsetzt.

Und genau das tut es.

Coen hat uns ziemlich schnell überzeugt

Im Mittelpunkt steht Coen.

Tagsüber ist er Mensch, nachts übernimmt seine vampirische Seite. Seine Familie befindet sich in der Gewalt von Brencis und dessen Gefolgschaft. Coen bleiben 30 Tage und Nächte, um zu entscheiden, was er dagegen unternehmen möchte.

Was uns an Coen allerdings stärker interessiert hat als seine übernatürlichen Fähigkeiten, ist seine Persönlichkeit.

Wir haben ihn als freundlichen und hilfsbereiten Menschen wahrgenommen.

Natürlich lässt Dawnwalker genügend Spielraum, um Entscheidungen anders zu treffen.

Wir hätten Coen wesentlich egoistischer spielen können.

Wir hätten Menschen ignorieren können.

Wir hätten uns stärker seinen dunkleren Möglichkeiten hingeben können.

Aber das fühlte sich für unseren Coen nicht richtig an.

Und dieser Punkt ist wichtig.

Wir wollten Entscheidungen nicht danach treffen, welche Belohnung am Ende möglicherweise besser ausfällt.

Wir wollten Coen gerecht werden.

Wenn wir jemanden getroffen haben, der offensichtlich Hilfe benötigte, haben wir uns gefragt:

Würde dieser Coen einfach weitergehen?

Oft lautete unsere Antwort nein.

Dadurch entwickelte sich irgendwann eine eigene Version dieser Figur.

Und genau das erwarten wir von einem guten Rollenspiel.

30 Tage verändern unsere komplette Denkweise

Das wahrscheinlich interessanteste System von Dawnwalker ist gleichzeitig dasjenige, bei dem wir vor dem Spielen am skeptischsten hätten sein können.

Coen hat nur 30 Tage.

Das klingt zunächst nach Stress.

Ist es aber nicht.

Die Uhr läuft nicht permanent weiter.

Wir können Vale Sangora erkunden, kämpfen, uns umsehen und theoretisch sehr lange durch die Landschaft laufen, ohne dass dabei plötzlich mehrere Tage verschwinden.

Zeit kostet nur bestimmte Handlungen. Das Spiel zeigt vorher an, wenn eine Quest, ein Wechsel zwischen Tag und Nacht oder eine bestimmte Entscheidung Zeit verbraucht.

Und genau dadurch funktioniert das System für uns.

Dawnwalker zwingt uns nicht dazu, schneller zu spielen.

Es zwingt uns dazu, bewusster zu spielen.

Das ist ein großer Unterschied.

Wir können nicht einfach jede Checkliste abarbeiten

Bei vielen Open World Rollenspielen besteht irgendwann eine unausgesprochene Gewissheit:

Wenn wir nur lange genug spielen, können wir ohnehin alles erledigen.

Jede Nebenquest.

Jeden Charakter.

Jeden Auftrag.

Jedes Gebiet.

Dawnwalker nimmt uns diese Sicherheit.

Nicht jede Geschichte wird in denselben Durchgang passen.

Rebel Wolves bezeichnet dieses Prinzip selbst als narrativen Sandkasten. Studio und Entwickler haben bewusst erklärt, dass Spieler nicht sämtliche Geschichten und Geheimnisse innerhalb eines einzigen Durchgangs erleben sollen.

Für uns ist das eine der größten Stärken des Spiels.

Wir mussten irgendwann akzeptieren, dass eine Entscheidung für eine Geschichte möglicherweise bedeutet, etwas anderes nicht zu erleben.

Dadurch bekommt selbst eine vermeintlich kleine Quest plötzlich Gewicht.

Nicht unbedingt, weil wir Angst vor einer falschen Entscheidung haben.

Sondern weil Zeit selbst zu einer Ressource wird.

Dawnwalker erlaubt uns erstaunlich viel

Besonders beeindruckt hat uns, wie weit Rebel Wolves diese Freiheit tatsächlich treibt.

Das Spiel tut nicht nur so, als würden Entscheidungen etwas verändern.

Theoretisch können wir sehr früh beschließen, dass wir mit der eigentlichen Geschichte nichts zu tun haben wollen.

Wir können Vale Sangora verlassen.

Wir können bestimmte Wege komplett ignorieren.

Oder wir können versuchen, Brencis erheblich früher gegenüberzutreten, als es ein klassischer Rollenspielaufbau normalerweise vorsehen würde.

Selbst extrem frühe Abschlüsse sind möglich. Aktuelle Auswertungen zeigen mehrere reguläre und geheime Enden, darunter Varianten, bei denen das Abenteuer deutlich früher endet als bei einem gewöhnlichen Durchgang.

Das finden wir faszinierend.

Nicht, weil wir unseren ersten Durchgang nach wenigen Minuten beenden wollten.

Sondern weil uns das Spiel tatsächlich die Möglichkeit gibt.

Dawnwalker vertraut darauf, dass wir unsere eigene Geschichte erzählen wollen.

Unser erster Durchgang war deshalb ziemlich klassisch

Und gerade weil all diese Freiheiten existieren, haben wir uns bewusst für einen vergleichsweise klassischen Weg entschieden.

Wir wollten Vale Sangora sehen.

Wir wollten Menschen kennenlernen.

Wir wollten verstehen, was Brencis mit dieser Region gemacht hat.

Wir wollten Coens Familie retten.

Und wir wollten dabei möglichst viele Entscheidungen so treffen, wie sie für unsere Vorstellung von Coen sinnvoll erschienen.

Damit haben wir sicherlich nicht alles gesehen.

Aber genau das stört uns überhaupt nicht.

Im Gegenteil.

Es sorgt dafür, dass wir bereits jetzt über den nächsten Durchgang nachdenken.

Was passiert, wenn wir bestimmte Personen ignorieren?

Wie verändert sich eine Geschichte, wenn wir eine andere Entscheidung treffen?

Was geschieht, wenn wir wesentlich direkter auf unser eigentliches Ziel zulaufen?

Und wie anders fühlt sich Coen an, wenn wir seine vampirische Seite stärker akzeptieren?

Unser Abspann war für uns kein endgültiger Abschluss. Er war eher die erste Version dieser Geschichte.

Tag und Nacht sind mehr als nur andere Beleuchtung

Coens Zustand zieht sich konsequent durch das Spiel.

Tagsüber bleibt seine menschliche Seite dominant.

Nachts stehen ihm deutlich stärker vampirische Fähigkeiten zur Verfügung.

Damit verändert sich nicht ausschließlich das Aussehen der Umgebung.

Auch Bewegung, Kämpfe und Lösungswege können sich unterscheiden. In der Nacht kann Coen unter anderem spezielle vampirische Bewegungsfähigkeiten einsetzen und Orte erreichen, die auf menschlichem Wege erheblich schwieriger zugänglich sind.

Das macht die Dualität seiner Figur spielerisch interessant.

Manche Situationen haben uns automatisch darüber nachdenken lassen, ob wir sie gerade wirklich angehen wollen.

Vielleicht lohnt es sich, eine andere Tageszeit abzuwarten.

Vielleicht eröffnet die Nacht einen besseren Weg.

Vielleicht bringt sie aber auch Entscheidungen mit sich, die unser Coen eigentlich vermeiden würde.

Diese Verbindung aus Figur und Mechanik gefällt uns.

Auch die Kämpfe tragen ihren Teil dazu bei

Das Kampfsystem erinnert ebenfalls stellenweise an bekannte westliche Action RPGs, besitzt aber eigene Schwerpunkte.

Coens menschliche Seite konzentriert sich stark auf den Schwertkampf.

Angriffe und Blocks können richtungsabhängig ausgeführt werden. Wer präziser spielen möchte, kann gegnerische Bewegungen lesen, parieren und entsprechend reagieren.

Gleichzeitig gibt es zugänglichere Steuerungsoptionen für Spieler, die nicht jeden einzelnen Angriff manuell ausrichten möchten.

Nachts erweitert sich dieses Fundament um Vampirfähigkeiten und zusätzliche Möglichkeiten.

Uns hat vor allem gefallen, dass die Kämpfe nicht vollkommen losgelöst von Coens restlicher Entwicklung wirken.

Mensch und Vampir sind keine zwei Skins.

Sie verändern, welche Möglichkeiten uns zur Verfügung stehen.

Vale Sangora ist wunderschön und bedrückend zugleich

Auch visuell hat uns Dawnwalker schnell abgeholt.

Das mittelalterliche Vale Sangora besitzt eine Melancholie, die hervorragend zur Geschichte passt.

Dörfer, Wälder, Berge, Ruinen und die größere Stadt Svartrau erzeugen eine Welt, die nicht permanent versucht, uns mit gigantischen Monumenten zu beeindrucken.

Stattdessen funktioniert viel über Stimmung.

Armut.

Krankheit.

Religiöse Einflüsse.

Angst.

Und darüber eine vampirische Machtstruktur, die sich diese Welt längst zunutze gemacht hat.

Rebel Wolves setzt das Spiel im Europa des 14. Jahrhunderts an und nutzt Vale Sangora als fiktive Region am Fuße der Karpaten.

Das passt hervorragend zum düsteren Grundton.

Und dann kommt diese Musik

Es gibt Soundtracks, die begleiten ein Spiel.

Und dann gibt es Musik, die dafür sorgt, dass wir uns später noch an eine bestimmte Szene erinnern.

The Blood of Dawnwalker gehört für uns zur zweiten Kategorie.

Die Musik ist wunderschön.

Teilweise melancholisch.

Teilweise bedrohlich.

Und in einigen Momenten so emotional, dass sie uns tatsächlich berührt hat.

Das sagen wir nicht oft.

Aber Dawnwalker hat Szenen, bei denen die Musik dafür gesorgt hat, dass wir einen Moment länger darin geblieben sind, als es für das eigentliche Gameplay notwendig gewesen wäre.

Dahinter steckt auch ein ziemlich bewusstes Konzept.

Lead Composer Nikola Kołodziejczyk und das Musikteam orientierten sich an volkstümlichen Einflüssen und Instrumenten, die zum Europa des 14. Jahrhunderts und zur Region passen sollten. Neben Kołodziejczyk gehören unter anderem Piotr Musiał und Mikolai Stroinski zum Soundtrack. Stroinski war bereits an der Musik von The Witcher 3 beteiligt.

Das erklärt vielleicht, warum wir auch musikalisch gelegentlich eine gewisse Verwandtschaft gespürt haben.

Aber unabhängig davon:

Der Soundtrack gehört für uns zu den großen Stärken des Spiels.

Die Geschichte macht uns neugierig, nicht nur beschäftigt

Das klingt selbstverständlich.

Ist es aber nicht.

Viele große Rollenspiele geben uns so viele Aufgaben, dass wir irgendwann eher verwalten als erleben.

Dawnwalker hat bei uns etwas anderes geschafft.

Wir wollten wissen, wie es weitergeht.

Nicht nur bei Brencis.

Auch bei Menschen, denen wir unterwegs begegnet sind.

Wir wollten wissen, welche Konsequenz eine Entscheidung hat.

Ob jemand später wieder auftaucht.

Ob wir einer Person wirklich helfen konnten.

Und ob die Zeit, die wir dafür investiert haben, am Ende vielleicht an anderer Stelle fehlen wird.

Genau diese Unsicherheit hat uns motiviert.

Die Witcher Vergleiche werden Dawnwalker wahrscheinlich noch lange begleiten

Damit muss Rebel Wolves leben.

Das Studio besteht aus Menschen mit entsprechender Vergangenheit.

Das Spiel besitzt ein mittelalterliches Fantasy Setting.

Es gibt Monster, Untersuchungen, moralische Entscheidungen und eine große Geschichte.

Natürlich wird Dawnwalker mit The Witcher verglichen.

Wir haben das während unseres eigenen Durchgangs ebenfalls mehrfach getan.

Aber irgendwann wurde dieser Vergleich weniger wichtig.

Denn The Blood of Dawnwalker besitzt einen Punkt, der uns inzwischen wesentlich stärker im Gedächtnis geblieben ist:

Es lässt uns nicht alles haben.

Die 30 Tage sorgen dafür, dass Entscheidungen Konsequenzen bekommen, noch bevor überhaupt ein Dialogfenster mit einer großen moralischen Wahl erscheint.

Wenn wir einer Person helfen, investieren wir Zeit.

Wenn wir einer Geschichte folgen, verzichten wir möglicherweise auf eine andere.

Wenn wir zu lange vorbereiten, rückt Coens eigentliches Ziel näher.

Das verändert die Struktur eines Open World RPGs erstaunlich stark.

Andere Spieler werden dieses System wahrscheinlich hassen

Und das können wir sogar verstehen.

Wer Rollenspiele gerne vollständig abschließt und jede Quest erledigen möchte, könnte mit Dawnwalker zunächst Schwierigkeiten haben.

Bereits wenige Tage nach Release gehören Mods, die den Zeitrahmen deutlich verlängern, zu den diskutierten Anpassungen der PC Version.

Wir persönlich würden dieses System für unseren Durchgang nicht entfernen wollen.

Denn ohne den Zeitdruck würde eine wichtige Frage verschwinden:

Was ist uns diese Geschichte wert?

Wenn alles problemlos erledigt werden kann, verliert die Entscheidung einen Teil ihrer Bedeutung.

Natürlich soll jeder sein Spiel so erleben, wie es ihm am meisten Spaß macht.

Für unsere Erfahrung gehört die begrenzte Zeit aber klar zu Dawnwalker.

Wir haben noch längst nicht genug gesehen

Das klingt bei einem abgeschlossenen Test zunächst merkwürdig.

Aber genau deshalb gehört Dawnwalker für uns zu den stärksten RPG Erfahrungen dieses Jahres.

Wir wollen noch einmal zurück.

Nicht um eine Trophäe abzuhaken.

Nicht um unsere Karte auf 100 Prozent zu bringen.

Sondern weil wir wissen möchten, wie anders diese Geschichte verlaufen kann.

Vielleicht spielen wir einen egoistischeren Coen.

Vielleicht verlassen wir Vale Sangora erheblich früher.

Vielleicht konzentrieren wir uns ausschließlich auf seine Familie.

Vielleicht akzeptieren wir seine vampirische Natur stärker.

Oder wir stellen uns Brencis mit völlig anderen Voraussetzungen.

Das Spiel gibt uns genug Gründe, diese Möglichkeiten tatsächlich auszuprobieren.

Unser Fazit zu The Blood of Dawnwalker

The Blood of Dawnwalker gehört für uns zu den Highlights des Jahres 2026.

Die The Witcher DNA ist unübersehbar.

Wir erkennen sie in der Art, wie Geschichten erzählt werden, in der Struktur vieler Begegnungen und in verschiedenen Mechaniken.

Aber Dawnwalker bleibt nicht dabei stehen.

Das Zeit System verändert, wie wir über Quests nachdenken.

Die unterschiedlichen Enden zeigen, wie ernst Rebel Wolves die eigene Entscheidungsfreiheit nimmt.

Coens menschliche und vampirische Seite greifen sinnvoll in das Gameplay ein.

Die Geschichte ist gut geschrieben und hat uns über unseren Durchgang hinweg motiviert.

Und die Musik hat uns stellenweise stärker berührt, als wir es vor dem Spielen erwartet hätten.

Vor allem mochten wir Coen.

Wir haben in ihm einen freundlichen und hilfsbereiten Menschen gesehen und unsere Entscheidungen entsprechend getroffen.

Andere Spieler werden einen vollkommen anderen Coen erschaffen können.

Genau das ist für uns die Stärke dieses Spiels.

The Blood of Dawnwalker hat uns nach dem Abspann nicht das Gefühl gegeben, alles gesehen zu haben.

Es hat uns vielmehr gezeigt, dass unsere Geschichte nur eine Möglichkeit war.

Und genau deshalb freuen wir uns bereits auf den nächsten Durchgang durch Vale Sangora.

The Blood of Dawnwalker ist seit dem 3. September 2026 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC erhältlich.